芙蓉花开

贾煜

五代十国时，后蜀皇帝孟昶偏爱芙蓉花，命百姓在城墙上遍植芙蓉树，花开时节，成都“四十里为锦绣”，故成都又被称为芙蓉城，简称“蓉城”。

（一）

阳光穿透大气层，被微粒散射，蓝光布满天空，清澈通亮。陈秋林从北较场的城墙根匆匆走过，一路躲在老城墙和老槐树围构的阴影里，仿若一旦见了光，就会被炙烤得燃起来。她心里是有火的。

转过几个街角，陈秋林往后瞅，见彭大韶没跟上来，确信甩脱了他，就登上磁悬浮电梯，看着它滑入导轨，将她载向“稀客老茶馆”。出院几天，发生了太多事，令她焦灼不堪，她需要找个地方清清火。

由于地面空间有限，悬停建筑占据了城市上方的空间。“稀客老茶馆”便是这样一家幽深的空中院落，建于内外城区边界，悬于地面六七十米，一个恰到好处的高度。它的入口是一段斑驳的石阶，隐于四周喧嚣的橱窗，若不留心，很难寻得，因此经常光顾的都是回头客，陈秋林也不例外。

走进院落，里面宽敞亮堂，好似别有洞天。篮球场大小的露天阳台上，坐满了悠闲的茶客。他们要么在“摆龙门阵”，要么半靠着椅背掏耳朵，要么围坐戏台下，跷着二郎腿听戏。她瞟了瞟唱戏的几人，那腔调夹杂着走音的秦腔，一听便是“山城派”的民间戏班。为了不被“唱口嚣杂”之声骚扰，她找了个僻静角落，靠在围栏上闭目养神。

蓉城的风很暖，空气轻贴皮肤，像脸上敷了一层滋爽的面膜，把她心里的委屈和怨火逐渐溶解。当她睁开眼时，目及之处是莽莽林海和高耸其间的标志性建筑，再远眺，是屹立天际的巍峨雪山。

她终于平复了心情。收回一点儿目光，眼皮底下是锦江中央公园，它被两江环抱，缝合着城市两岸，把滨水风貌打造成绿色走廊，绵绵长长，仿佛流溢着袅袅颤音，在诉说一个古老的故事。

那些颤音，也让她陷入自己的故事。

她想起九岁那年被父母带到川剧院，进入少年班，没日没夜地练习踢腿、翻身等基本功和唱腔，从有抵触情绪到慢慢接受，再到真正喜欢上这门艺术。她花了五年时间通过考核，成为市级院团的正式演员。在一次表演中，她被戏剧表演艺术最高奖得主之一看中，带到了“川蓉派”剧团，那是以蓉城唱腔为主的一个阵地，汇集了蓉城历年来的大师级川剧演员，能在那里学习，是许多人梦寐以求的，她没想到能一步登天，比起其他人，不费吹灰之力。更意外的是，她被选定为传承者，成为下一届剧团团长的候选人，这让她受宠若惊，也因此，她感到肩上的担子很沉、很沉。

這时，戏台那边传来一阵高亢的声腔，打断了她的回忆。怪里怪气的声腔让她又想起受伤的事，不禁把手放在咽喉处，揉了揉。

那日，她在请教师父几个技法，忽闻师兄彭大韶在外惹事，情急之下直奔出去。那是在一个露天戏台，各大剧团正为第二天的演出彩排，彭大韶和另一个剧团的武生因切磋表演而真打起来。她赶到时，单打已变成了群架，两个剧团的人在戏台上扭打成一团，一些人还被扔下戏台，撞得台下桌椅断折，装饰花盆的碎片乱飞。

旁边的人怎么也劝架不住，她担心事情闹大，跳上台，命令彭大韶住手。当时，他正用腿把一个“曹操”扮相的人压在身下。他的武打表演在川剧界内鼎鼎有名，以“快、准、狠”著称，因此拳头力道很大，即刻就让“曹操”的大胡子上沾满了鼻血，“大粉脸”也被打成了“大花脸”。她在他再次挥拳时拉住了他，他骂了声“走开”，又继续打“曹操”。她再去拉，他猛然一推，她一个踉跄，正好被旁边扫腿的人踢中，瞬时，以“狗啃泥”的姿势摔下戏台。

在身体着地的那一刻，她的耳边和脑子里同时出现了一声巨响。她感到身体的每处关节都被撞裂，每根神经都被震断，疼痛以不同等级在全身蔓延，像有人用什么刑具罩住了她，在残忍地行刑。然后，疼痛逐渐汇聚，直至集中到一点，那么强烈，如烈火灼烧。她缓缓移动手臂，弯曲到胸前，朝着那一点探去，在喉咙下摸到了碎裂的花盆，上面黏糊糊的，再摸摸自己，是咽喉。她的指尖感受到汩汩外涌的血水，终于明白一切剧痛都源自于此。

她昏迷了过去，许久，又才恢复意识。睁眼一看，四面已是白壁，稍微扭头，咽喉处一阵撕裂的疼。侧目而望，只见对面病床的被单搭下来的一角上，赫然印着四个字：华西医院。

她哑了。她的喉咙表皮被缝了几十针，愈合得快，不留疤痕，但声带出了问题。正常人的声带振动速度是每秒100-200次左右，她发声吃力，声带振速降到每秒50次以下。这对她来说是个致命的打击，她可不擅长演哑剧。

师父得知此消息，气得旧病复发，一病不起。她心中有愧，请求医生立即安排手术。

术前，医护小精灵在她身边浮动，靓丽的幻影不停播报：“华西医院有着全球一流的生物医疗技术，我们的人造声带，既有足够的灵活度确保振动幅度，又有足够的强韧度避免在每秒数百次的振速下断裂，更重要的是，它属于免疫豁免部位，移植到你身体内，不会引起你任何免疫反应……”她在它的喋喋不休中进入手术室，满脑子嗡嗡嗡的声音。她能清晰感受到手术工具的冰凉，能清楚看见主刀医生和辅助机器人脸上的冷光，听到他们之间的对话，还能明显闻到皮肉烧焦的味道……

无痛手术让她免受身体的疼痛，却无法免受精神的伤痛。住院期间，她受尽精神折磨，好似被无形地孤立了，没有人来看望她，给人打电话也没人接。每晚一闭眼，她就看见师父在谴责，剧团的人在嘲笑，尤其是彭大韶，幸灾乐祸地唱着戏，唱词里炫耀着他成了“川蓉派”的继承人。她每夜都在梦见自己被撵出剧团时惊醒，一身冷汗，然后望着窗外半蓝半绿的月亮，感到掉入了诡怪的泥沼，怎么爬也爬不出来。

熬到出院那天，她径直奔向剧团。如她所料，那里空无一人，连“蜀风雅韵”的牌匾都被拆了。她知道发生了什么，近乎歇斯底里，给剧团所有人打电话，依然没人接。她跑出剧团，疯了似的，在周边寻找熟悉的人影，终于在附近火锅店找到了彭大韶。他正在和几个男人吃喝带劲。她认出其中一个是一家主流音乐公司的负责人。

她站到彭大韶身后，质问：“剧团怎么了？人都去哪儿了？师父又在哪儿？”

彭大韶没把她当回事，边涮肉边拖长声音说：“节目要创新，剧团也要创新，我们得跟着时代走，所以——剧团以后归其他公司了。”

“这是谁做的决定？我不相信师父会卖掉剧团！”

“什么卖不卖，多难听。我们这是合作。”彭大韶一嘴酒气，“是改革，是和其他艺术整合！”

“改革不是盲目的，应该是保持精华，弃了糟粕！川剧产生至今，四百年来，无论哪个时代，都保持了它最传统的特性，不会改得听不出来是什么剧种了！”她想起几个月前彭大韶说改革时，编排了一段剧目试演，那些强加进去的唱腔，不伦不类，听得人起鸡皮疙瘩。“卖掉剧团，是不是你的主意？”她声色俱厉，但稍微一吼，嗓子就开始疼了起来，不由干咳了几声。

“秋林，你刚做完手术，顾着点儿嗓。”他冷笑道，“这几个月你不在，大家可齐心了。对，主意是我出的，但最终决定是大家投票通过的。所有人一致认为，剧团只有这么走，以后才有活路。所以，你就别瞎操心了。我听你声音，以后唱戏也难了，你还是干点儿其他什么事儿吧。”他把涮好的肉塞进嘴巴，嚼了嚼，“对了，如果你找不到工作，我倒是可以帮你介绍几家音乐公司。”

“彭大韶，你休想断了‘川蓉派的命脉！”她压低声音，挑衅似的说了一句，掉头跑了。

她去了师妹卿云儿的家。卿云儿是她曾经的搭档，她们的友情始于《白蛇传》的戏剧，那时她演白素贞，卿云儿演小青。

一开门，卿云儿见她就哭。原来，她住院期间，师父卧病不起，彭大韶借机为所欲为，背着师父卖掉剧团，师父得知后，气得断了气，连抢救的时间都来不及。

她听了，身子一软，瘫坐在地上，半天也起不来。等她缓过神来，接受了事实，卿云儿拿出师父生前拍的视频。

全息影像中，师父躺在床上，一只像树杈般干瘪的手搭在床沿。他嘴唇颤抖，眼睛瞪大，鼻腔发出急促的呼吸，气若游丝地说着：“秋林啊，你嗓子，废咯……没有传承的人，没有流派的特色，一个空壳子而已……下一代不知道这些，造孽啊……”

她眼里噙着泪，举起右手，以沙哑的声音用力说：“师父，我这嗓子，能练好，你独创的‘五蕴皆空，我一定将它传承下去，这是‘川蓉派的魂，丢不了！”

……

一阵冷风吹过，陈秋林被倒春寒的凉意拉回现实。她打了个寒战，发现戏台那边安静了，茶客们都已散去，连楼顶写生的男人也不见了，只剩伙计们在清扫。她盯着挂在西边的太阳，心里又燃起一团火。她想，是时候回家一趟了。

2118年3月11日   成都繞城区   温度18℃    湿度75%     风3级      微晴

去年，我结束了“艺术追溯计划”的第三期。

从第一期的思维成像艺术、生物艺术，到第二期后当代的大空间艺术、全息艺术，再到第三期的影像、行为、装置艺术，一路走来，项目推进得非常顺利。这得感谢宙宇新艺术联合会，若不是他们挑选了我，我现在还在某个金属舱里，徘徊在坟场般死寂的黑色深空，日复一日地捕捉无线电脉冲。我并不厌恶我的工作，但我更热爱艺术，一开始我以为这两者是冲突的，后来却发现，太空工作为我的艺术提供了更多的可能。上百万个星系释放的迷人色彩，电磁波激起时空涟漪的音乐，行星撞击形成的奇妙形状等，这些都成为我创作的灵感源泉。

在太空中，科学家们为现实世界提供真实的素材，作家们用辞藻编绘有趣的故事，而我们则用想象力让“太空”成了一门独特的艺术！我便是这样借助于工作优势，在太空艺术方面独树一帜，最终声名鹊起的。被宙宇新艺术联合会吸收为会员后，我正式从一名太空技术员成为太空艺术家。但当爱好成为一种职业，一切却改变了，我自以为高超的艺术在行业里不值一提，曾经业余的优势在行家面前成了劣势，我不得不重新审视自己。再三反省后，我决定回到阔别二十多年的地球，去寻找新元素充实自己的艺术，为新一轮的太空艺术巡展做准备。

从回到地球的第一天起，我就用这种“艺术日记”的形式记载点点滴滴。记得第一期我使用的记录方式是脑波输入，第二期使用的是语音输入，第三期使用的是电脑键盘输入，而第四期，我使用了最古老的记录方式——钢笔撰写记录，以符合本期创作项目的宗旨。

回到地球的这几年，我游历了全世界好几个艺术城，收获很多，但艺术追溯计划最重要的是第四期，这一期的项目主要以油画、水彩、版画的形式来再现当今社会的生活状态和思想状态。正当我思索着要把第四期放在哪个城市进行时，突然接到来自成都的一个电话，对方自称是“百年后的成都”庆典组委会的人员，说一百年前成都举办了一个科幻比赛，我爷爷的爷爷当时创作的一幅美术作品因获了奖被存入时间胶囊，现在时间已到，他们通过基因信息库查找出当年获奖者的后代，希望他们能够到庆典上亲自取出胶囊。我一听，随即查了来电的真伪，确认了对方的真实信息后，兴致大增，立刻答应了，第二天便去了成都。

事实上，庆典在一年后才举行，我提前去成都，是因为这通电话唤起了我心底深处的记忆。成都，这两个字隐藏在我身体某处多年，一直不忍去揭开它，怕的就是某种思念如决堤的洪水般一泻千里，不可收拾。但是，当我再听到这两个字时，心情已异常平静，因此我觉得自己做好了面对回忆的准备，是时候回成都了。

我到成都的第一件事，便是联系了所有还在当地的朋友，请他们帮我找一个人，这个人是我儿时的邻居，从我九岁离开后就再无联系，我只隐约记得她叫“陈秋林”。我找她，为的是打听我的家人。在我离开地球的那些年，她家是唯一和我家有密切联系的，我一定可以从她家人那里获知关于我家人的信息，找到我遗失的人生。

大约找了一个月，我一无所获。光凭一个几十年前的名字寻人，并非易事，何况我还不清楚这名字具体由哪几个汉字构成。我犹豫着要不要放弃，跟阿翔说起了这事，他却鼓励我寻找下去。他说，家事是最大的事，心里的结不能放一辈子，既然回了成都，那就努力找一找。他还说，他会发动他在成都的朋友帮我寻找，不用太着急。有了他这话，我真放心了，因为我知道他的本事，他就像一位信息官，总能通过不寻常的手段弄到各种信息。当然，这是他的副业，他的主业和我一样，是一名太空艺术家。

放下了心事，今天，我就正式开始艺术追溯计划的第四期，以成都这个城市作为创作对象。从目前的情况来看，我不得不说，成都作为亚洲艺术中心是名副其实的，它既不像某些城市偏于政治化，也不像某些城市过于商业化，呈现出的还是延续了几百年的兼容并蓄，不愧是自由艺术的第一城。

朋友向我推荐了一家空中茶馆，这里环境幽静，还能俯瞰半个成都，很适合我写生。我在茶馆顶楼找了个偏僻角落，待了几天，第一次尝试映像派的风格。可仅有风景，好像缺少些什么，于是这天下午，我挪了个位置，换了个角度，朝着另一个方向去构图。

在这幅图里，近有喝着盖碗茶、听着川剧、半躺在竹椅上的茶客，远有乘坐磁悬浮电梯、玩着全息机从半空而过的路人，再远处是成都风光，有内城区的天府熊猫塔，有外城区的各式悬停建筑，还有来回穿梭其间的聚变飞行器。这画面让我感觉一脚踏在并不久远的过去，一脚踏在已来的未来，分裂与平衡，温和与锋利，古朴与奢华，就这么被成都完美地诠释出来，这或许就是把自然生态与前沿科技调和得最好的城市，没有之一。

就在这张画快结束时，一个姑娘突然走到围栏边，双手搭在栏杆上，在那里驻足了好一会儿。她个子中等，秀发像吉卜赛女郎那般蓬卷而下，一袭蓝色长裙几乎拖在地上，随风舞动，仿若安格尔的素描。她的出现，成为我的构图的点睛之笔，我立即用全息机拍下了她。

当她侧身，我把镜头拉近时，惊呆了。

她的侧脸完美到我只在世界著名古典油画里见过，确切地说，只有穆夏的画才能体现出来。这时，我心里萌生了一股冲动，我的下一步计划是用布格罗的技法来画人物，正苦恼着模特，而这不正是最好的模特吗？

我起身，迫不及待地想冲下楼，跑到平台上与她搭讪，不巧的是，我的电话响了，阿翔的全息影像蹦了出来。他以惯有的夸张表情对我说，找到了我邻居的线索，然后绘声绘色地把整个过程说了几遍。待他说完，我再奔向平台，那姑娘已不见踪影。我在茶馆寻了寻，发现客人们都散了，只剩几个伙计在慢悠悠地扫地，间或用四川话笑骂打闹几声。

我悻悻然离开。

（二）

百年来，蓉城退建还林，五城区被茂林覆盖，圈为内城区，居住地都迁到了五城区之外。在外城区的几大片区内，唯独都江堰片区是以青城山为中心环建的，这山方圆十千米，至今保持着百年前的原貌，后山脚下的泰安古镇更是古韵犹存。陈秋林乘坐真空管道磁悬浮动车，三分钟便从内城区到了堰城区，再登上磁悬浮电梯，五分钟后就到了泰安古镇。这里是她的出生地，她年迈的外婆还住在老宅子里，此刻回家，她是为练嗓子找了个地儿。

走在古式建筑之间，她瞬间被带回了童年时代，好似自己从未远走，从来都在这幅未被科技异化的水墨画里。快到老宅子了，她远远看见宅子门口挂着全息招牌，食品制作全影旁是发光字体，它们不断变幻组合，凸显着“青城老妈兔头”几个汉字，旁边还标注着英文、韩语、日语和其他几个语种。这个时段没有顾客，走近了，她看见外婆半眯着眼，脑袋沉沉低垂，脚边音响播放着震颤的摇滚乐。她身下的篾竹椅，如被时间抛了光，平滑的表面折射出岁月的光泽——她就在这光泽中打着瞌睡。

陈秋林轻轻唤了声，外婆惊乍一抖，先是茫然地虚着眼，而后使劲撑开眼皮，认出了她，竟从篾竹椅上跃起，霎时就精力充沛。

她一把抱住了外婆。

年迈的外婆精神矍铄，身体硬朗，一个人守着老宅子，做点小本生意，日子过得惬意。陈秋林上次在现实中见她已是两年前，虽说交通方便，离得也近，但因有了全息通话机，每日感觉外婆就在跟前，反而真正回家少了。

外婆摇着微胖的身体，递给她半个巴掌大的东西，她捧着那被一层红辣椒包裹的兔头，一口啃下去，眼泪就出来了。外婆替她抹泪，什么也没问，她也什么没说，安静地感受着熟悉的味道。它既辣，又咸，还甜，就像她的人生，什么滋味都有了。她想起每次练基本功，因练得不标准而气馁时，师父坐在一旁耐心指导，总是端着一碗盖碗茶，边品边悠然地说：“人生如茶，可以甜，也可以苦，但不能莫得味;你呢，可以赢，也可以输，但绝不能屈服。”

第二天，她振作精神，开始用师父教的方法练声。那是最古老的方法，是到滩口处，用嗓子把水声压住，有技巧地让人声盖过水声，或是让水声听似变小。她爬上青城后山，顺着山泉水拐入深林，找了一处峭壁，见那水飞流直下，哗啦啦的滚流声震耳，觉得那便是绝佳的练声之地。

每日清晨，天微亮，她便面对流水练声，待声音恢复正常，就勤练师父的“五蕴皆空”。师父的这个独创，其实是对川剧的高度融合，是对五种唱腔、五个行当和五种技法的精湛运用，一般演员能运用好其中两三种就了不得了，而师父是对所有的都运用得游刃有余，问其精髓，他便答：“五蕴皆空。”川剧的五大声腔，昆、高、胡、弹、燈，五腔共存;五个行当，生、旦、净、末、丑，五行合一;五种技法，手、眼、身、法、步，五法虚实相生，遗形写意。师父念的口诀，便是：“手无力则无心，眼无神则无情，身无型则无象，步无法则无境。”

陈秋林牢记“五蕴皆空”法则，也牢记师父说的：一个川剧演员，除了学艺，戏外的功夫还得学文学理，精通古今……以前她对此不以为然，如今都老老实实做起来。于是，她白天在深山练嗓，练发声、吐字、用气、行腔，晚上就在老宅子里学习，有时也练功，练手法、练翎子、练褶子，练川剧所有基本功，偶尔也练变脸、吐火、水袖之类的绝技。

她一边练，一边琢磨，发觉嗓子比以前更容易把控，不知是否与人造声带有关。她想起医生的叮嘱：人造声带与人体本身的声带相比，发育得不太成熟，一个人在出生后，声带经过了至少十三年的生长发育期，而实验室培养出的声带组织，仅仅经过了几个月的生长，因此手术后，你得等待它成熟，并在等待中训练它，才能使发出的声音更完美……她没想到，这样的训练，让她以前总学不会的唱腔，现在几日就练会了，那声音和泉水一般灵动，她又试着在唱腔中加入各种元素，让腔调听起来更加温润婉转，又更跌宕多姿。

她的声音在高耸参天的古树之间回荡，巨大的树冠形成一种张力，把声音送到更远的山间，覆盖了整座后山，久而久之，她的声音如同山中生灵的喃喃私语，成为大自然的一部分，空灵如天籁之音，竟吸引游客驻足倾听。

戏词唱响，跳跃在山水的每一寸间，却没人知道它来自哪里，出自谁的嗓子。这事流传出去，无端有了几分神秘，再被媒体一通报道，就成了“青城绝唱”。不久，来青城后山感受“青城绝唱”的游客络绎不绝。起初，陈秋林没察觉，后经外婆提醒，断然停止了在流水前练声，换而搬了个大坛子到河边，对着坛子里练习了。

“青城绝唱”在仅仅红火了半个月后，又神秘地消失了，仿佛某种神力在青城山浑然天成的翡翠屏风前止了步。

陈秋林最终决定下山，是在获知蓉城将举办“百年后的成都”庆典以后。那段时间，各种广告铺天盖地，主要为宣传庆典之前的几场节目选拔赛。那些广告中，最让她感兴趣的是：组委会宣称，凡是被选拔进入正式表演的节目，会根据观众的参与度成立节目扶持基金，专用于节目的后续发展。

她觉得机会来了，盘算着若能在庆典上表演，获得基金扶持，她就可以成立新的剧团，更重要的是，她可以通过这次表演展现全新的戏剧艺术，她有信心让观众发自内心的欣赏。

可她怎么才能赢得表演的入场券呢？

暮色来袭，蓉城外城区白日的喧嚣化作夜晚的宁静，而内城区白日的安详化作夜晚的热闹。陈秋林从内城区密林上空穿过，来到九眼桥。华灯初上，她在廊桥边来回踱步，远眺一江的灯火辉煌。

一列古香古色的乌篷船载着游客，缓缓摆渡而来。每艘船都是一家独立的移动酒吧，看似体积小，空间却大，人们在里面悠闲地品酒、听歌、看表演。船头设计独特，有一舞台，表演者在舞台下方，舞台上方就自然呈现表演者的投影。立体投影是真人的两倍，在夜幕的衬托下，真实清晰，像船头飞舞的巨型精灵，与河堤两边的灯光相映成趣。蓉城夜里的诗意就在碧波缓流中勾勒出来，这便是众人沉溺于锦江夜景、痴迷于夜游酒吧的原因吧。

顺着乌篷船望去，每个船头的表演者都在江面上空无声地跳动，忽地，陈秋林看见一个熟悉背影，虽有几人都身着华美的戏曲服装，但她曼妙的身姿仍一眼便可识出，近了，她的歌声从桥下掠过，陈秋林心中一喜，跑下廊桥，站在堤岸边等着她。她是卿云儿，陈秋林下山想到的第一个人就是她。

“秋林姐，自从上次分开后，你去了哪儿？电话你不接，各种社交网络也找不到你，我还以为再也见不到你了。”坐在合江亭里，卿云儿还没卸妆，穿着精致的蟒袍，扮着一副女将像，声音柔得想象不出她唱戏高亢的样子。

陈秋林叹了口气，转而言：“小卿，没想到你会来九眼桥当驻唱歌手。”

“你知道剧团被卖时，我说什么都不愿留下，我可不想唱自己不喜欢的曲儿，所以到了这里，想唱啥就唱啥。”

“要是我找你回去一起唱戏呢？”陈秋林帮她理了理袖根的下摆，上面绣着的凤凰在灯光下熠熠生辉。

“我当然愿意。”卿云儿仰了一下头，又低下，“但现在这份工作，我也不能丢。”

“我明白。”陈秋林拉过她的手，“我还不能为你许诺什么，只要你能抽空帮我，与我再搭档演一回，我便是感激了。”

“就我们俩人？恐怕还……”

“我们俩人当然不行。”陈秋林知道她想说什么，“至少还得有一个小生和一个鼓师。”

“你有人选了吗？”

“嗯，就等你答应了，我们明天便可以排练。”陈秋林抚着她的绣花云肩，“离演出时间不到一个月了，我找不到其他更多人帮忙，所以这次选择小型剧目，唱《吕布与貂蝉》中的一幕——《夺戟》，需要你来帮腔。”

卿云儿点点头，古典头饰上的绒花和珠花随之颤动，像卑微生命被绚烂霓虹嘲讽着，不停地哆嗦。

2118年5月29日 成都堰城区 温度20℃ 湿度83%     风2级 绵雨

根据阿翔提供的线索，我在成都大街小巷寻了一个多月，找到了很多“陈秋林”，有男有女，却都不是我想找的那一个。我努力回忆，在模糊的记忆中想起某个古镇的影子，就把这线索提供给了阿翔。成都周边的古镇太多，他从众多古镇中筛选了最接近我描述中的一个，把我最终目的地定在了泰安古镇。

这一路追寻，人没找着，倒也并非一无所获。成都这个城市太适合用油画来创作，只可惜我没能再遇见那位“背影模特”，否则有她出现在画里，成都的美景更能在缤纷的色彩下跃然、幻化、凝固。

我去了泰安古镇。在我的计划里，本就是有这一程的，不过我是应着“拜水都江堰，问道青城山”而去。这里的“青城山”指的是前山，道教文化和文物古迹多集中在那里，泰安古镇却在青城后山，所以我打算只在古镇待两天，转而直接去前山。一路行去，我留心观察古老建筑，注意收集奇闻逸事，越是久远的事物，越能激发我的灵感。

当我到达古镇，听闻最多的一个词竟是“青城绝唱”。话说有一位神秘女子，每日在山中唱戏，那莺舌百啭的腔声令山林颤动，令自然失色，令众人倾倒。我抱着一肚子怀疑，顾不上找“陈秋林”，急不可待地先爬了后山，想去验证那“青城绝唱”。

我踏上青石板路，曲径通幽，沿途林壑秀美，溪泉清澈，山石峻峭，與我想象中的山水大有不同，我再一次庆幸自己鬼使神差地来了，无端又多了一处写生的好地。待我爬到半山腰，女音渐现，先是朦朦胧胧，如薄雾般轻灵降下，让山谷弥漫着缥缈余音;再往上走，唱声悦耳，与蜿蜒流淌的泉声呼应，相得益彰，其形、声、色皆绝，令人遐思;当我站上“听音台”，就完全笼罩在了美妙的乐声里。那声音来自四面八方，响遏行云，震撼人心，仿佛山水间氤氲的一道仙气，清澈骨髓，洗涤肺腑。我走遍了地球各地，从未听到过如此优美的唱腔，不仅因为节奏、曲调、力度的恰到好处，更因为她唱的内容夹杂着方言，叙说的是民间故事，听起来既阳春白雪，又下里巴人，很容易就把听者带入忘我的境地。

我从她的声音里回过神来时，她的“表演”已结束，游客们都下山了，我痴痴站在原地，滋生了见她一面的念头，虽然我的油画展现不了歌声，但它完全可以成为我太空艺术的重要元素，我需要她。

我在青城后山守了几天，却始终不见“青城绝唱”的人影，通过多方打听，我才知找她的人不止我一个，各大媒体的记者早就在寻找了，但她为人低调，加上对这山林地形熟悉，无论记者如何堵截，都没能见到她的真身。后来，就在媒体打算发动全民寻找她时，她却突然消失得无影无踪，“绝唱”真的成了绝唱。

我把这遗憾告诉阿翔，他有点儿不相信，我说这种传统唱腔独一无二，保证你听了也会神魂颠倒，他更不相信了，提醒我别着了“传统”的“魔”，要尽快准备太空艺术巡展，对了，还有找“陈秋林”。我说，是的，我得去找她了，泰安古镇不大，我挨家挨户地问，应该很快就能见到她。

在古镇寻人，是很享受的过程，原因在于可以边寻边吃地道的小吃。担担面，伤心凉粉，石磨豆花，钵钵鸡，老妈蹄花……而最让我回味的，是老妈兔头。我把古镇每一家卖老妈兔头的店都吃遍了，觉得最合口味的一家，属“青城老妈兔头”。那是一位老太太开的小店，她做的麻辣兔头鲜而不腥，肉酥而不烂，回味醇香，吃起来总欲罢不能。老太太喜欢半躺在门口的篾竹椅上打瞌睡，那姿势成了一种门面，顾客去时，都是自个捞兔头打包走，又自个付钱，从不需要她操心。

有一天，我去买兔头，见她不在篾竹椅打瞌睡了，就走进老宅子找她。从里屋传来打麻将的声音，我以为坐了一桌人，推开半掩的门，却看见只坐了老太太，其他三人都是影像，他们正通过生物传感器搓着这一台麻将。

老太太瞥了我一眼，没搭理我。待她打完一圈，我向她打听“陈秋林”，她才又瞥了我一眼，说陈秋林不在，我是她外婆，有事跟我说。我说，我是伏荣，我家可能以前是你家的邻居。老太太愣了愣，反复问我，你姓伏？真的姓伏？我把身份信息放给她看，她皱巴松垮的脸紧绷起来，对着那三人说了几句，关掉了传感器。屋子中央的麻将桌随着她的三位麻友都消失了。

你真是伏定欧的孙子？她可能耳朵不好使，又重复问，我应了好几遍后，她突然流下泪。那一刻，我确信找对了人。

我把自己前来的目的讲了三遍，她才开始回忆我的家人。大概因为百岁年龄的缘故，她的记忆并不清晰，说话内容跳跃性很强，我听得云里雾里，只能凭自己的想象理清事物的前因后果。实际上，在我家人都逝世后，他们的死因对于我来说意义不大，此行我只是想找到自己的根，找到生命中的一些蛛丝马迹，知道自己是谁而已。幸运的是，老太太家里还留存着我爷爷尘封的老箱子，她说当时发生火灾，我们两家人的房子都烧没了，唯一剩下这箱子，埋在地下，后来被发现挖了出来。她把这箱子放了几十年，为的就是伏家的后人有一天会找来。说到这儿，老太太又流下了眼泪。

那天，我从上午一直待到晚上，接着又待了一周，天天都去陪她，一边啃兔头，一边听她讲几十年的往事，讲她和我奶奶，讲陈秋林母亲和我母亲，讲童年的我和陈秋林。她还翻出以前的照片和视频，放在我的云盘上，和我从早到晚地看。我终于从照片中想起了母亲的模样，记忆被牵扯出来，既痛，又喜。我看那些老照片和视频，偷偷哭了好几次，夜晚辗转难眠。

那几天，老太太讲得最多的还是陈秋林儿时的趣事，她一講，我好像就回忆起了自己小时候，跟着她一块儿开心。有一次，她讲起我与陈秋林名字的来历。原来，我母亲与陈秋林母亲都爱看川剧，那时两人同时怀孕，最爱看的就是《芙蓉花仙》，正好我们的姓氏与剧中人物姓氏相同，她们索性就以剧中人取了我们的名，只不过在剧中，芙蓉是女性，而陈秋林是男性。听到这儿，我大笑不已。

时间总是过得很快，我和老太太相处不长，却滋生出像亲人一般的感情，虽然我舍不得离开她，但始终要走了。临走前，我说要为她画幅肖像，把这份感情镌刻在画里，她拉着我的手不语。今天，我从爷爷尘封的箱子里拿出画笔，为她画肖像，画着画着，我和她都笑着哭了。

（三）

陈秋林怎么也没想到，临近初赛，小生出了状况。她找的几人有经验，也有默契，强化训练颇有成效，本来她胸有成竹，可是小生突然不演了。这个小生本是跟着彭大韶，当初答应帮她，也是背地里偷偷进行，谁知比赛前夕，彭大韶的团队也报名参赛，他被发现在外排练，被彭大韶狠狠训了一顿，再也出不了门。

没了小生，戏缺主角，陈秋林来不及换戏，和卿云儿一商量，索性一人饰两角，来了个独唱高腔。由于是初赛，观众不必用穿戴式设备体验，赛场属于原始表演，因此，她也没穿可视戏服，不用影像塑两形，而是画了个鸳鸯脸，以最传统的手法来唱戏。只见她半边脸施脂粉，半边脸勾脸谱，半边穿女衣，半边着男装，一只脚穿跷鞋，一只脚蹬朝元;演貂蝉时，露出女性一面，扮一个能歌善舞的女子;演吕布时，就转向男性的一面，扮一个英俊潇洒的枭雄。

她一上场，怪异的扮相就吸引了观众的目光，而后戏中角色转换自如，唱腔与身段随着性别的变化拿捏到位，尤其是用二十多式的翎子功将吕布得意、惊喜、愤恨等心理活动和性格特点表现得淋漓尽致，吸引了更多观众把视线转向她的画面。最惊为天人的还是她的唱腔，她在五种声腔混合而又保持各自特色的前提下，加入了多种音乐元素，高难度地完成了一体化的剧种风格。

她起腔开唱，声音悦耳动听，极具穿透力，即使不在现场，观众也被她的腔调牵动了情绪，不能自拔。除此之外，卿云儿的帮腔和鼓师的伴奏也锦上添花。帮腔虽是台下音乐表演，但卿云儿利用智能帮腔器将声音分散、排序、叠加，听起来像多人帮腔，与陈秋林台上的表演配合得天衣无缝;鼓师也一人在台下，操作着川剧锣鼓乐器，原本是由五人担任的演奏，现在也只由他一人通过智能乐器机来完成，配器上的浓淡，节奏上的快慢，合着陈秋林的表演，呈现出各种不同的情境和复杂情绪，乃至整台戏看似简陋，实则达到的视觉、听觉和触觉效果都非常深刻和微妙。

节目一结束，陈秋林的表演就引起了轰动，尤其在有人听出她就是那个神秘的“青城绝唱”后，媒体蜂拥而至。她知道自己离目标不远了，但现在还不是时候，因此拒绝任何人采访，反倒把卿云儿和鼓师推到前面，让他们先享受众星捧月的感觉。

她快速卸了妆，从化妆室盥洗间窗户翻了出去，没走几步，一个男人挡在她面前。

“彭大韶？”她皱了皱眉头。

“你的嗓子是怎么回事？今天的表演是怎么回事！”彭大韶气势逼人。

“我做什么，不需要向你汇报吧！”

他上前迈一步：“秋林，我知道，那不是你的声音，你做完手术不久，短短时间内，不可能把唱腔练得这般炉火纯青。你说，这是不是和你声带手术有关系？”

“什么意思！”陈秋林感到受了奇耻大辱，因为彭大韶的言下之意，是指她移植了功能性人造声带，那就像运动员服用兴奋药物一样，在业界是明文禁止的，一旦被查出，就会被终生禁唱。

彭大韶忽然大笑，放低声音：“秋林，要不你回来，我们一起重新打造‘川蓉派的剧院，你开什么条件都行。”

“道不同不相为谋，志不同不相为友。”陈秋林瞪着他，一字一顿地说。

“好，那你记得，你会为这话付出代价！”彭大韶脸色骤变，再向前一步，逼得更近。

忽然，不知從哪儿蹿出个人，高喊一声，就直直撞向彭大韶，让他来了个人仰马翻。

陈秋林一愣，还没搞清状况，便见彭大韶迅敏跳起，对着那人肚子就是狠狠一踢。“喂，快住手！”她喝道。

“你没看见是他先撞的我！”彭大韶气急败坏，朝那人啐了口痰。

那人捂着肚子，半弯腰，声音里尽是痛楚，“你打女人，我当然要撞你！”

陈秋林和彭大韶面面相觑。这时，彭大韶被通知要上场表演了，他又啐了口痰，才骂骂咧咧地走开。

陈秋林瞟了瞟那人，也准备离开，那人却喊道：“你好，我叫伏荣，能否认识一下？”

她停下脚步，打量这个怪异的男人。

伏荣把捂着肚子的手伸出一只，以请求的语气又问：“能认识一下吗？”

她暗笑，他想“英雄救美”，却“救”得傻里傻气，便耸耸肩道：“好吧，我叫陈秋林。”

“陈—秋—林？”伏荣呆若木鸡。

“是啊，有什么奇怪吗？”

“你老家在泰安古镇？”

“是啊，你怎么知道？”

“我……”伏荣突然表情古怪，像短路的机器人，眼睛里一串乱码，陷入宕机状态。猛地，他抓住陈秋林的双臂，高喊道：“陈秋林，我……我是你邻居！”

“这年头，哪儿有什么邻居。”陈秋林推开他，转身就走。她可不吃这一套。

伏荣紧随其后，掏出云盘上的照片和视频，把画面摘放在她眼前，“你看，这是你吧？”

她停下脚步，诧问：“你到底是什么人！为什么会有我这些东西？”

“我是你儿时的邻居。”伏荣郑重地回答。

陈秋林努力回忆，再重放那些画面，似乎有了点儿印象，但她不接受这种套近乎的方式，睥睨着他，“邻居又怎样，你想干什么？”

“我想帮你。”

她哼笑两声，“你能帮我什么？”

“什么都行。”伏荣憨厚一笑，“我免费出力。”

陈秋林再次打量他。这男子高瘦，套了件布衫衣，露出小麦色胳膊，有那么点儿肌肉，棱角分明的脸上，是宽额头、单眼皮、高鼻梁，笑起来一口白牙。她觉得他看起来不坏，想着准备组建一个戏班，正需要人手，便道：“那行，你就当我助手吧，我叫做啥就做啥，不能有任何怨言。”

伏荣频频点头。

陈秋林要组建戏班的消息一传开，蓉城的川剧界就沸腾了。应聘演员的资料把她的信息空间挤得满满当当，她先按招聘条件智能筛选，又让卿云儿筛选了一遍。在这些应聘资料中，既有高校戏曲系和川剧专业院校的学生，也有其他剧院、剧团或小戏班的演员，还有一些社会闲杂人等，比如川剧爱好者、乔装的记者、她的爱慕者或崇拜者。

为了避免打扰，她到幻城区寻找合适场地，那里是龙泉山以东的城市族群，不仅是城市单元的主要居住地，也是蓉城高新技术和前沿工业的集聚地，没有人会在那种地方练戏曲。除了隐蔽性，她看中的还有科技性，她想要把最先进的技术融入川剧，打破传统与现代的藩篱，寻找一个平衡点。

她最终把场地定在了三岔湖旁的科幻基地，租了一个改造期因故停工的展厅，宽敞的空间适合她排练大型剧目。戏班组建后，有二十来人，她从一个单纯的表演者变成了组织者，忙得焦头烂额，大方面要考虑剧目的选择、演出成本、舞台呈现状况等，小方面还要全方位设计灯光、布景、道具、服饰、色彩和空间，同时还要思考如何利用了科技手段来丰富表演形式……这种情况下，她多亏还有个助手。她发现，伏荣似乎什么都懂一点儿，有时提出的建议很专业，超出了她的预期，于是她逐渐对他产生了好奇。

有一次，在他利用建筑数据设计舞台背景时，她忍不住问他，“你不是传统画家吗？怎么懂得那么多？”

“我以前是一名太空技术员，因为爱好，才转行做了艺术。我在空间站和月球基地待了近三十年，重返地球后，产生了回溯人类绘画艺术进程的念头，所以，我才创作油画，不是你想的那种传统画家。”伏荣露出他标准式的憨笑，“我只是在地球做艺术倒推项目，从大空间艺术、生物艺术、全息艺术、影像艺术、装置艺术，倒着年代走，然后才作油画系、版画系之类的传统艺术科目。这个年代，已没人用颜料作画了，传统绘画都成为非物质文化遗产，因此为了这一期创作，我历经三个多月的艰苦搜集，才把工具和材料筹备齐全，还自制了画笔，好在后来又在爷爷箱子里找到几支，才得以进行到现在。”

陈秋林更好奇了，“为什么你要追溯传统艺术？像我们搞传统艺术的，倒一直想突破传统，朝你们现代艺术改革发展。”

“艺术，其实是人类先进思想和先进科技的试验场，不管是传统还是现代，又何必去追问为什么，启发比什么都更重要，不是吗？”伏荣讲起专业，判若两人，不但没了傻气，眼睛里还闪着睿智的光。

陈秋林不禁对他刮目相看，甚至很久以后，还回味着他的话。

每天排练结束，当她坐在展厅的顶棚上，遥望这片产城融合的未来区域时，总是想，伏荣说得对，艺术看似有意义，本身实际无意义，但又能启发更多其他的意义，在这一逻辑中，“人”才是核心，就像城市不管如何改建，都是为“人”服务的。

2118年7月8日 成都幻城区 温度23℃ 湿度65%    风1级 大晴

从堰城区回到内城区，我还沉浸在与老太太别离的伤感中。为了摆脱这种不适感，我又去了“稀客老茶馆”，想集中精力把全息机拍下的青城风景画下来。我画时，想起“青城绝唱”的事，就给阿翔通了个话，说已经想好了太空巡展的项目，与“青城绝唱”有关。他听了我的想法，好似比我还激动说，你这个项目真不错，如果能实现，肯定会开启太空艺术的另一扇大门，可是“青城绝唱”在哪儿？我沮丧地说，不知道她是谁，更不知道她在哪儿，如果找不到，只能另换人，但效果不一定好。他开玩笑说，别泄气，也许你觅尽南北东西，蓦然回首，斯人却在咫尺中。

后来，还真让他說中了。

那天，我正在老茶馆画高山流水，忽闻楼下传来戏曲声，开始我以为是戏台表演，再一听，声音不像现场的，况且小戏班的表演没如此高水平，于是我就跑下楼，看见戏台上播放着全息投影，一个扮相怪诞的女子正在唱戏，她的声音有些耳熟。我问伙计这是谁，伙计摇头说，不晓得，这是一个直播比赛，今天戏班没来，就让茶客将就看看这个。

我盯着台上的女子，再仔细一听，想起了青城山上的天籁之音，心跳加快，一拍大腿，这不就是我要找的“青城绝唱”嘛！

我飞奔出茶馆，上了一辆无人驾驶的空中巴士，两分钟后就到了直播现场——环球中心。

这座百年前号称世界最大的单体建筑，以“流动的旋律”为设计理念，用作这次比赛的舞台背景，不仅从侧面彰显了比赛的主题，也使比赛看上去更高端大气。赛区门口聚集了很多记者，“青城绝唱”的表演一结束，这些记者就都涌了进去。我本想混在他们中间，可被保安拦在了外面，我便搜出建筑图，按照指示，从另一条街道绕到了环球中心副楼，从卫生间通道溜进了主楼的光影博物馆，再从正门潜入了赛区的候演区。

我在那个区域不停地转悠，希望能遇见“青城绝唱”，可我担心她卸了妆，不一定能认出她来。在花花绿绿的演员中寻找，我越找越丧气，最后失落地走了出去。几经周折，我终于和她近在咫尺，却依然找不到她。我为自己的无用而懊恼，忽见一个女子从化妆室的外墙翻出来，惊讶之余，我下意识地跟过去，因为她的侧脸令我吃惊。那不是我在“稀客老茶馆”看见的“背影模特”吗？我再跟近，见她被一个男人拦下，两人好似争吵，我趁机看清了她的正脸，发觉竟有些眼熟，她长得像老太太那堆照片里的陈秋林。我不敢确定，躲在一旁偷偷观察。

我看见他们越吵越烈，男人步步逼近，像要动手打她，心一急，就撞了过去。可没想到男人会反击，他飞脚一踢，正中我的肚子，我疼得弯下腰。我听见女子喊住手，声音一出，我又惊了，因为那声音就是“青城绝唱”！

我激动得控制不住自己，待男人走后，立即上前伸出一只手，问她能否认识一下。当她说出她的名字时，我知道，她就是我寻了几个月的“陈秋林”！我百感交集，心情无法言表，谁能想到，我要找的三个人，居然是一个人！

我不想再错失机会，立刻想了借口跟着她，我说我可以帮她，做她的免费劳动力，谁料她真的答应了，让我做她的助手。我心里暗自高兴，不知为什么，只要能与她在一起，我就觉得这趟成都之行值了！

相处中，我慢慢了解到她的处境，也才知她为何会爽快地答应我。原来，她不在任何剧团，而是孤身一人，正准备组建自己的戏班，参加“百年后的成都”庆典的演出比赛。她对自己的往事绝口不提，但我通过卿云儿了解后，对她又多了一份怜爱，决心尽自己最大努力，帮她实现梦想。

其实，我帮她，也得了实惠，因为每天能听她唱戏就是一种特殊待遇。她有一副好嗓子，好到令造物者也妒忌，如果不是川剧，而换作其他主流表演，她一定会被当作上帝赐予人类的尤物。她是天生的戏曲家、歌唱家、艺术家，每次听她的声音，我就会产生敬仰之情，又一想起我俩儿时竟是邻居，就感到莫名的幸运。闲时，我常把她的照片和视频反复看，越看越喜欢她，越喜欢越能联想到很多事，最后竟毫无知觉地沦陷在爱情里。

我告诉阿翔，我恋爱了。阿翔觉得稀奇，装腔作势地说，一切思维只是大脑中生物电的呼应，爱情也不例外，它不过是一场由多巴胺制造的骗局。我说，骗局就骗局，这感觉太奇妙了，我要把太空巡展的艺术主题换作爱的主题。他说，你还记得这事就好，我就怕你失去理智，荒废了自己。末了，他连连感叹说，古话说“成都是一座来了就不想走的城市”，果真不假，兄弟，你悠着点儿。

阿翔不懂，没体会过爱情的人都不懂，这是人类最原始的一种情愫，它是建立在跨越两性和个体之上的精神共鸣和融合，是触手可及的物理实在，它以独特的方式抵达了“美的本体”，而艺术，不就是追求“美”吗？因此，我意识到“爱”就是我艺术追溯计划的终点，我在成都找到了它！

（四）

夜深，蓉城和风习习，如母亲的手拂过脸的轻柔。陈秋林去伏荣房间的途中，抬头望了几眼蓝绿月亮，心里有种说不清的向往。门虚掩着，她推门而入，被铺满了屋的脸谱画卷惊了惊，无处下脚。地面上，是伏荣手绘的上千张川剧脸谱。

刚进戏班，他对川剧一窍不通，便从脸谱彩绘入手，逐步了解川剧。颜色是最基本的角色标记，他从色调开始研究人物特征，很快就弄懂了。忠肝义胆的人物多以红色表现，如关羽、姜维;刚直不阿、铁面无私的人物多以黑色表现，如包公;冷酷无情、阴险狡诈的人物多以白色或粉色表现，如曹操;而金、银和灰具有虚幻神秘的感觉，多用来表现佛、神、仙、妖、鬼怪等角色。在用色定调的前提下，人物脸膛上勾画的具有象征性和寓意性的图案，就显得尤为重要。他学习这方面时有些吃力，请教了陈秋林很多问题，花了很长时间才记住象征图案、动物图案、霸儿脸和文字脸谱的含义。

“其实你不用画这一地的脸谱。”陈秋林先咳了一声，引起他的注意。

他从画中抬起头，眼睛一亮，放下画笔：“你来了啊！演出那天我得给演员绘脸谱，不练练怎么行，哪个人物、性格怎样、特点又是什么，都要用脸谱表现出来，如果不练好这些，什么都往脸上画，脸上就是糊的。”

“你倒是钻研得挺深嘛。”陈秋林走在满地脸谱之间，有种回到了师父身边的错觉。

伏荣理了理衣服，问：“《芙蓉花仙》改编得怎么样了？白天见你们讨论激烈。”

“还好吧，我从文字上、剧本结构上、音乐上、舞蹈程式上、去粗取精这个角度上去继承和创新，打破了川剧固有的表演形式，但始终以帮腔、打击乐和唱腔特色为主，把川剧放在音乐的主要位置，让其他乐队来配合我们，这也是我与彭大韶观念最大的不同，他们总是用川剧去适应其他音乐。”陈秋林蹲身细看一张蛇精脸谱，觉得有趣，那与以往的画法相反，蛇头嘴画在人脸眉肌部位，蛇身盘在两颊，蛇尾伸延至鼻唇，像是从人的嘴里游出。

伏荣走近，在她身边蹲下：“通过这段时间学习，我才知道川剧综合审美性非常高，它最大的表现力就是好看，比如变脸，用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化，又比如吐火，表现胸中怒火，是内心戏外部化的情感，这就是川剧的特点。”

“你悟性真不错。”她脉脉看着他，羞赧一笑，又低头看脸谱，“他们老想跟着时代走，但跟得不合艺术的规律，就只是过眼云烟，表演一结束，观众也就忘了。文化艺术，必须是合乎实践规律的。”

“是的，无论是你的川剧，还是我的太空艺术，都得遵循规律。”伏荣被她那一看，脸红了，也不好意思地低下头，“从古至今，艺术之间都是互相借鉴的，艺术的程式或门类，只要用在合适的情景，就不用太禁锢它，只要运用得合理，都会成功。”

她听了这话，赞许地点点头，起身，忽而问：“你想去看看真正的芙蓉花仙吗？”

“真正的？”伏荣脱口而出，“不就是你吗？”

她扑哧一笑，“走吧，我带你去。”

從幻城区往西，他们径直到了内城区的中心——天府广场。从半空降到地面，陈秋林带着伏荣到了后子门广场花园。在霓虹幻彩中，一座雕塑屹立其间，与周边的芙蓉花和绿色植物互为映衬。

“这就是真正的芙蓉花仙。”陈秋林说，“这座雕塑建于1987年，距今已一百多年，但保存完好，它是蓉城第一批大型城市雕塑，当时因造型美观、做工精细，备受赞誉。”

“她真美。”伏荣叹道。

“芙蓉仙子，是美的具象化，更是蓉城文化精神的传达者和化身。”陈秋林抬起手，以雕塑的轮廓在空中划了个弧线，“所以，这次我选择了《芙蓉花仙》这个剧目。”

伏荣望着雕塑，想起了某事，说：“对了，我正好送你一样礼物。”他从云盘里拖出一张虚拟油画，“这是我画的，实物等我装裱好了送你。你认得画中人吧？”

陈秋林站到画前。画里远处是蓉城风景，近处是空中平台，左边有茶客品茶，右边站着一位姑娘，她身着一袭蓝裙，以背相对，远眺前方。“这……是我？”她有些尴尬。

“对，这是我重回地球后，我们人生中第一次交汇的地方，兜兜转转，最终还是让我找到了你。”伏荣把画放到她手中，“为它取个名吧。”

陈秋林手心发烫，心跳加速，一抬头，撞见伏荣满是期待的脸，随即将视线移开，转向雕塑。半晌，她喃喃道：“不如就叫……芙蓉花开？”

“盛世芙蓉，花开天府。”伏荣赞道，“这个名儿好！”

夜色阑珊中，两人相视而笑。

排练紧张，日子一溜，转眼就到了复赛那天，演出地点就在天府广场。

复赛表演相当于正式表演的预演，因此各方面要求都很高，不仅要考虑演员的配合，还要考虑观众的沉浸式体验。这次不像初赛那般简单，没有舞台，没有观众席，而是以天府广场地面图案为背景，进行开放式的空间表演。观众都在各地，使用穿戴式设备，通过密集的数据与空间的高度契合，来观看节目和体验演员的感官，达成真正的“感同身受”。最终胜出的表演，则是通过智能计算，根据观众的兴趣度而统计决定。

上场前，陈秋林想起了师父，默念“五蕴皆空”为自己打气，然后深呼吸，起腔开唱。

这晚，她的声音如林籁泉韵，让蓉城万物都静止倾听。在传统高腔的曲牌基调上，她以主流音乐的贯串手法，借助卿云儿的帮腔，运用调式的转换、旋律的展延、板式和节奏的变化，发挥独唱、重唱、轮唱、合唱的优势，增强唱腔的表现力。

鼓师与其他乐手协作，在乐器的配备上，除了川剧传统乐器、西洋乐器，还采用了自然、动物、机械、碰撞等各种合成声音，设计出富于川剧韵味的配乐，使引曲、间奏曲和伴奏舞曲的抒情性极强，又具有时代风貌，既体现川剧特色，又增强音乐的色彩和力度。

陈秋林创新更多的是身段和技法。她吸收融汇了各种舞台艺术的技巧，使表演远超越了川剧的叙事功能，折射出的是演员们动态美、静态美、形体美和雕塑美的神韵。她还以杂技、幻术、武术等技艺，创造了丰富的表现形式，让《芙蓉花仙》的内容和形式宽泛而丰富，形成一种古韵唯美、华丽斑斓和标新创异的景观。

开放式的空间舞台与观众互联，让每个人都从多角度体验到演员陷入人物情绪的状态。大家享受着川剧故事的震撼和美感，沉浸在陈秋林的声腔带给自己的思想回路和情感闭环中。美轮美奂的视觉、卓越绝伦的舞美，变幻无穷的灯光交替融合，重塑了一个真实的虚拟世界，《芙蓉花仙》用一层一层的梦境，将观众置身于历久弥新的神话里。

毫无悬念，陈秋林赢了，胜出彭大韶的节目几倍分数，成功吸引了蓉城市民参与体验，获得众人追捧。结果出来后，戏班里每个人都喜极而泣，相互拥抱，分享来之不易的喜悦。陈秋林被演员们簇拥，不知不觉地到了伏荣面前，她正犹豫是否也与他拥抱，哪知被身后的人一搡，就和他抱在了一起。两人手足无措，尬然而笑，在没人看见他们的窘态前，即刻分开，又各自与其他人拥抱去了。

陈秋林名声大噪后，排练的时间渐少，白天接受采访，傍晚才能清静。中秋这夜，她和外婆通话，伏荣忽然跑进屋，也不见外地喊“外婆”，与外婆聊得欢，甚似比她还亲。而老太太更不客气，直接把她托付给伏荣，还说了一些陈年往事，硬是将他俩凑成了“青梅竹马”。她默然无语，却又有种莫名的幸福感。

通过生物传感器，他们与老太太的影像相拥而别，然后伏荣说：“我带你去一个地方。”

“这么晚了，去哪儿？”

他不应，拉着她的手跑出去，进入科幻基地，径直到了“地球摩天塔”，那是蓉城最高建筑，有着全球最高的天文台。她没想到这晚能顺利进去，看来伏荣早有准备。

他把她带到天文观察屏前，输入数值，天文台自动转到相应角度。他启动屏幕，让她欣赏画面。只见夜空中，一条极光带摇曳闪耀，而后逐渐扩展，形成一张巨大银幕，缓缓显现明亮而灵动的色彩，绘成各式有趣图形，仿佛上映的一场球幕电影，令人叹为观止。

“这是……”陈秋林被苍穹中的美所震撼。

“这是通过特种卫星，发射电子波束击打太阳带电粒子流，控制北极极光‘表演的作品。”伏荣盯着她的眼睛，“想知道这些作品是什么吗？”

陈秋林摇头，他便笑了，“是你。”

“我？”她更茫然。

“对，是你。我把你歌声的音频，转化为了图样，通过极光幕来展示，那上面的图形，就是你声音变化的抽象图样。”伏荣顿了顿，“这是我为你做的一个小小的太空艺术作品，祝贺你演出成功。”

陈秋林感动，再凑近极光幕欣赏，惊讶于自己的声音可以实、虚、浓、淡，像宇宙中绽放的烟花，千姿百态，瞬息万变。

“太壮观了。”她觉得语竭词穷，只好说，“没有比这更美的了。”

“它是以你的声音转化而成，所以它美，是因为你美。”

陈秋林莞尔一笑，第一次感到自己真成了“芙蓉仙子”，化作一股轻灵的仙气，萦绕伏荣，附着在天地之间。

然而，美好的日子總是稍纵即逝，陈秋林还在回味这“美”的甜蜜，还在期待伏荣许诺的下一个太空艺术作品时，就突然被庆典组委会的人带走了。

原来，有人控告她移植了功能性人造声带。

2118年10月17日 宙宇新艺术联合会空间站 温度20℃ 湿度60%

15世纪前后，文艺复兴的新思潮袭来，新兴资产阶级的人文主义思想打开了艺术家的眼睛，他们不再以神像为中心创作，而是以人为创作对象，开始对人的肉体和人性进行探索。扬·凡·艾克对油画颜料的改进促使了无数佳作的诞生，蛋彩技法慢慢退了下去。

19世纪，锡管装颜料的发明让艺术家可以走到户外去写生了，艺术家们似乎也掌握到牛顿把光分成七种色的重点，于是出现了颜色斑驳的印象派。

20世纪，受尼采、弗洛伊德等哲学家的思想影响，出现了众多画派。在工业产品大规模铺开时，当代艺术作品就打破了艺术的神圣性。杜尚的《泉》直接宣告架上艺术已不再是美术的主体。

21世纪初，通信技术、显示技术的发展使装置、行为、影像、表演成了艺术的主流，传统绘画逐渐走出了人们视野，高校里取消了绘画专业细分，而以统一绘画系代替。

21世纪50年代，裸眼全息技术出现，艺术家又发现了新天地，开始了全息艺术的创作。

随着各种科技的飞速发展，艺术家利用先进科技开启了各种新形态新艺术试验的大门。

2073年，德国汉堡艺术家乔恩将自己的身体细胞进行改造，使身体表皮细胞可以通过光合作用蓄能并发光，让自己变成了一个发光的人。于是，发光文身成为一种潮流。

2081年，美国艺术家马特尔团队与生物科技团队合作，创造出了第一种非自然生物并存活了89天，引起全世界的大讨论。在我看来，这种讨论也是艺术作品的一部分。

2095年，思维投像技术出现，艺术家脑中的具象世界被打开，他们以胜于常人的完整思维成像再一次成了世界的宠儿。

后来，又随着可控核聚变的成功，太空运输成本下降，在2102年的元旦，当成都艺术家操控着一蓝一绿两块巨型反光板在太空展开时，月球第一次以蓝绿两色的样貌展示出来，标志着艺术正式开启了太空时代。

以上便是人类文明发展的脉络分支点，而我的艺术追溯计划就是沿着人类历史发展的脉络，从现今一直追溯到原始艺术，完成人类艺术史的整体回观，以这些艺术形式再现人类文明与宇宙空间。

我推进这个项目计划，进行到了第四期，但现在，我要提早结束了。

我的最后一个作品是刀马旦脸谱的油画，还没完成时，被秋林看见，她非常喜欢，说脸谱本是人格抽象化的表现，我用更抽象的形式让它升华，仅从线条和色彩就能感受到人物性格，艺术冲击感非常强。我听了很高兴，准备完工后送给她。

可是，我们都没等到那一天。

回想起来，成都给予我的实在太多。不仅是爱情，还有创作源泉和创作空间。这座城市被授予亚洲艺术中心的称号，无疑是满足了三个首要条件的——生产者、接受者和展示空间。成都生活休闲的特质适合艺术家生存;作为国际化大都市，成都市民的包容性比任何城市的市民都强;而成都的平原地形，让艺术展示的空间可以近乎无限的延展。所以，我不仅是因为一个人，爱上一座城，更是因为一座城，爱上了这里所有的人和物。

我一直记得秋林复赛那天，她惊艳的表演让我对成都重新定义，并决心将这座城市作为我人生的终点站——曾经，我一直以为自己会在苍茫的太空中孤独终老。至此，我也恍然明白，秋林为何要选用《芙蓉花仙》。那其实是个简单的爱情故事：芙蓉花仙到瑶池为王母祝寿，因言辞不当，触怒王母，幽禁蓬莱。瑶池仙童为她求情，遭受贬斥，下凡化名陈秋林。芙蓉感念其情，在众花仙帮助下来到凡尘与秋林相会，历经磨难。芙蓉以违犯仙规被囚冷泉山，秋林殉身破符救她，而芙蓉散尽馨香，又让秋林死而复生。最终，二人在众花仙的帮助下终成佳侣。

秋林把一个看似平淡无奇的爱情故事，编排得起伏有致，引人入胜，时而异峰突起，但非节外生枝;时而事出意外，又全在情理之中，可谓环环相扣，流畅自然，一气呵成。我沉醉在她的表演中，体验式观看更让我随她进入主角的爱情，真切感受到芙蓉对陈秋林的爱绝非套路式的“一见钟情”，而是有着共同的思想基础——对封建传统的蔑视和反抗;陈秋林爱芙蓉也绝非其色美，而是看重和赞赏“芙蓉温柔又刚强，笑迎秋风顶寒霜”的高尚品格。

那晚，我从《芙蓉花仙》的观赏性里，感到它其实是秋林用以表达自己情感的“美的形式”。所以，我确定她对我也是有感情的，这也从演出后我俩的拥抱中得以证实，于是，我便开始大胆地向她示爱，随即用她的声音做了一个太空艺术作品。

如果没有发生那件事的话，我想，中秋之夜会是我们美好的开始。然而世事难料，秋林被暂停了所有活动，因为她被怀疑使用了功能性人造声带。

这是一个“人人都是艺术家”的时代，每个人都可以依托人工智能和新技术创作艺术，在音乐方面，每个人也都可以通过人工改造拥有一副好嗓子，因此为了界定真正的艺术，行业规定那些机器无法复制的、能体现人脑创造力的才是艺术，而演员必须是没有进行功能改造的，即拥有原生态的人体，才有资格进入行业。

在每一场表演或比赛前，演员们都会被例行检查身体，但凡被查出异样，就会被勒令禁演或禁赛。在我看来，秋林之前没被查出问题，那一定没问题，后来被带走，必是有人故意使坏，我知道那个人，他叫彭大韶，由于我上次撞过他，他一直对我耿耿于怀，演出那晚，他在后台看见我，就攥着拳头向我示威，后来从我身旁走过，借机用胳膊肘狠狠抵我。他的恶意很明显。

秋林因协助调查被隔离起来，戏班交给卿云儿代管，我变得无所事事，心情消沉，什么也做不了。最后，我决定提早结束追溯计划。

不久，我接到宙宇新艺术联合会的通知，提交太空巡展项目的时间到了，阿翔也来电提醒我，这次巡展意义重大，不只是艺术上的展现，更是用于太空计划的突破，叮嘱我别错过机会。我思量再三，觉得既然不能帮助秋林，留在成都也无用，不如先与阿翔汇合，商定太空巡展的项目，等到秋林出来后再回成都。对了，到时我还得回去参加“百年后的成都”庆典，取回爷爷的爷爷的获奖作品。

我向戏班的朋友们告别。

日记到此为止。

（五）

接连几天冬雨后，迎来了绚丽晚霞，天空在绿林的衬托下，显得更柔美、宁静。白鹭湾生态艺术园区里，陈秋林独坐红瓦楼天台看日落。蓉城的日落既非山中的气势恢宏，也非海边的赤朱丹彤，而像一幅铺开的瑰丽锦缎，是一种熔金色的淡泊和静谧。

电话响起，陈秋林立即按下接收键。每天日落，她就坐在这里等伏荣。隔离期间，她思念最多的是伏荣，本以为很快能见到他，哪知彭大韶从中作梗，她足足接受了两个多月的调查，才澄清事实。华西医院的记录表明，她做的只是医疗性手术，未附加任何功能性作用，而其他医院，也找不到她再次做手术的记录。对于她术后嗓音如何变成天籁之音的原因，华西医院的医生也困惑，反而请她协助研究术后声带与个体差异的关系，以利于他们培养更高级的声带组织。

因通信信号不太好，过了十几秒，伏荣的影像才出现，与她并肩而坐，同赏日落。

“元旦节就要举办‘百年后的成都庆典了，最近排练得怎么样？”伏荣问她。

“还行吧，但照这样下去，表演已没有意义。”她有些泄气，“自从我被带走后，表演不容乐观，即使我现在已经澄清，也抹不了那些负面影响。你看，我把戏班搬到了这里，最引人关注的戏曲训练营，可都没媒体搭理了。”她想起当初为了躲避记者，还故意隐藏训练，而今正需要被大量报道时，却无人问津，真是讽刺。

“别灰心，这次表演不成，还有下次，你的初衷是传承‘川蓉派川剧，不急这一时。”

“可是……”她想起师父的嘱托，总觉得是辜负了，喉咙哽咽，便换了个话题，“你的巡展又准备得怎样了？”

伏荣摇头道：“不太顺利，上报的几个项目都被否了，我还在设计其他方案，可能元旦也不能回成都参加‘百年后的成都庆典了。”

“那要多久能回来？”

“可能三个月、半个月，或者一年。太空巡展的艺术都是超大型项目，涉及多部门配合，我们设计了方案后，还需要专家们验证是否可行，必须要具有可操作性，项目才会启动。”伏荣觉得有点儿吵，关掉了空间站的背景音乐，继续说，“高新技术介入艺术后，机器做的只是艺术行业中被淘汰的劳动者工作，人的创造力和打破边界的能力才是关键，真正称得上艺术的，是对人类意识的自由表达，以及对生命和宇宙的独特体验。所以，你一定要坚持在传统川剧所特有的美感之上，独具创新，在唱腔方面形成自己的‘蓉腔特色，才不至于被其他戏曲或人工智能所代替。”

陈秋林应道：“蓉城是川剧的主要发祥地，我始终是有割不断的情缘，像是与生俱来的，所以我会尽一生努力去继承它、创新它，这和你一样，又与你不同，但我们终究是要在科技手段背后表达某种意义和情感。”

“是啊，情感……”伏荣低落，想把她揽入怀里，却觉得荒诞，他们的接触不过是生物传感器制造的幻影。

余晖下的相聚不过而已。

冬日的蓉城温暖如春，除了远眺面积增大的雪山能让人意识到季节，整个城区是没有太大变化的，城市对气候的调控限定在人体最舒适的范围，不浓不淡，如陈秋林脸颊的红晕。那晚，她与伏荣对“影”喝酒，几杯下肚，她微醺。灯光摇曳，当伏荣叨叨的话语嵌入她的意识，她的脑子里浮现的是她唱戏的片段。

她第一次唱戏，连演三天，唱的是《唐伯虎点秋香》里的一折《桂花亭》。第一天演花旦;第二天是奴旦，演一个丫鬟;第三天是摇旦，演几十岁的媒婆，很滑稽。她和师父演，师父反串小花脸，从那以后，她就开始自己的演出生涯了。

想到师父，她又灌一杯酒下去，心里烧得难受。当年，她主攻闺门旦、花旦和奴旦，扮相俊美，嗓音甜而宽，塑造人物以灵活见长，是剧团当红的旦角“台柱”。师父器重她，百里挑一，选了她做继承人，那是顶着极大壓力和各种闲言碎语的。如今，她却没能让师父说出那句：女娃子，你给我们川剧争气了！

酒后，她带着泪入睡，一夜醒来，仍感到脸颊发烫。晨曦中起身出门，伏荣在身后追赶，她关掉传感器，习惯性地转过几个街角，登上磁悬浮电梯，进了“稀客老茶馆”。她站到空中天台，沐浴晨光，想象有个真实的伏荣在不远处的身后描画。

无意识地转身，迎面走来一人，在她身旁站定，问了句，“你是‘青城绝唱陈秋林？”

她扬起红彤彤的脸，“你是谁？”

男人笑答：“你可以叫我阿翔，伏荣喜欢这样叫我。”

“伏荣？”她心里一紧，“你是他朋友？”

男人點头，“是的，我来找你，是想请你帮忙。”

“我能帮什么？”

“帮伏荣完成他的作品。”男人把手放在栏杆上，做出随意的样子，“你一定知道伏荣的艺术追溯计划，说到底，那是他为了设计太空巡展作品而到地球寻找元素的计划，没想到他找到了元素，却不敢用它。”

“为什么？”陈秋林盯着他。

“因为他舍不得用。”男人轻描淡写，“人们总喜欢把好东西留在家里独享。”

“他找到了什么好东西？”

“你。”男人顿了顿，“你的声音就是他找到的最好元素。”

陈秋林耸耸肩，不明其意。

男人解释，“他设计了一个与你有关的太空艺术作品，跟我提过几次，我觉得那个作品非常有意义，他却没有写在方案里，问其原因，他说舍不得你。”

“我没明白这里面的逻辑。”

“如果你答应帮他，我就告诉你。”男人露出适度的笑意，“据我所知，你想把新派川剧传得更远，受众更广，他的作品也正好可以满足你。”

陈秋林更迷糊了，如果她的介入可以一举两得，为何伏荣不愿着手这个作品呢？她想了想，问：“是伏荣让你来的？”

“不，他不知道我来找你。”男人看着她，神情怡然，像是不经意地在说，“我只是觉得，太空巡展每三十年才举行一次，你们不应该轻易错过。你和他通过这个作品都会有巨大突破，因为在这个作品中，你可以用你的艺术成全他的艺术，他的艺术也能够成全你的艺术，这不就是你们都想表现的艺术吗？”

“你指的是……什么？”

“爱的艺术。”

陈秋林哑然。

一晃眼，蓉城“百年后的成都”庆典就开始了，在举市欢庆中又华丽地结束了。观众对陈秋林的节目参与度还算高，但她自觉无趣，演出并未达到她预期效果，更为重要的是，伏荣没来。她可能还有一次与他见面的机会，但阿翔告诫她，为了伏荣的作品，他们最好不相见。因此很长时间里，他们也没有通话，伏荣打电话过来，她强忍着不接，也不要身边人与他联系。可她期望在临走前见他一面。

春节这天，她生平第一次离开蓉城。在此之前，她回泰安古镇与外婆道别，久久地拥抱她，许诺很快会回来;她也与卿云儿道别，请她把戏班带好，如果愿意，可以加入彭大韶的剧团，她已与他讲好条件，虽然她恨他，但同出师门，她还是希望能联手打造“川蓉派”阵地。

陈秋林上了飞行器，任由阿翔载着她驶往目的地。路上，阿翔说：“如果你反悔，现在还来得及。”

她黯然地摇摇头。

“你这一去，至少是十二年，或许更久。”阿翔拉升飞行高度，“只有一个机器管家陪着你。”

“不是有直播吗？应该是全人类都陪着我。”她勉强笑了笑，“这才是真正意义上的万众瞩目。”

“对不起，也许我不该找你。”阿翔听出她的失落，“虽然我不懂爱情，但我知道，有时候全世界陪着你，都不如那一个人在你身边。”

“没关系，我又不是永远离开。”她俯瞰苍莽大地，“能把川剧通过科技留下来，并让宇宙万物都感知这样的艺术，这就是我作为继承人的使命。”

阿翔感激地看了她一眼。她把视线投向湛蓝的远方，“川剧里有句老话叫：书览无底，戏览无穷。这次艺术展示，我正好可以挑战一下‘无穷，挑战自我，所以，谢谢你的邀请，更谢谢……伏荣。”

2119年6月15日 成都堰城区 温度22℃ 湿度70%    风3级 阴雨

成都雨季时节，我回到泰安古镇，在外婆家的老宅子住下，开始重新写日记。

因筹划太空艺术作品，我在宙宇艺术联合会空间站待了大半年，在确定作品进入正轨后，我才有空返回地球。

当初我提交了三个设计方案。一是捕获一个远空直径几百米的小型彗星，控制其安全降落在木卫二上，再以它为材料，雕刻维纳斯;二是用四万个小型卫星，由地面分别控制张合，在靠近金星附近打开帆板，满月时向月球表面陆续投射，形成人类历史名人的头像剪影。三是持续在太阳系中捕获数个小型天体，将其拖往地球轨道的另一侧，形成一个和地球轨道相同但位置对立的新人造星球。

当我把方案给阿翔看，请他提意见时，他直言不讳地说，前两个方案不够新颖，还不如你用极光展示声音图样的小项目，通不过的风险比较大，而第三个方案，不只是一个艺术项目，更是一个人类振兴项目，需要全球参与，难度系数很大，也可能通不过。我问，那怎么办，要不这次我弃权？他说，你不是还有一个方案吗？为什么不用那个？我想了半天，才明白他说的那个是什么。我说，不行，那只是一个设想，实施不了。阿翔说，我不信。我有些生气说，信不信由你，我的项目我自己决定！

在这之后，我们很久没联系，我以为他也忙活作品去了，不曾想他竟然去成都找了秋林。我是收到联合会的通知才知道这事的，那时方案已经审批通过，开始着手实施，已无法撤回。我很愤怒，找到阿翔劈头盖脸就骂，还动手打了他，完全失去了理智。阿翔抹着嘴角的血说，你现在责怪我，以后会感谢我。我说，谁让你管闲事，以后我们各走各的路！

我心知他想帮我，但不能容忍他自作主张，硬生生地把秋林从我身边带走。因为那个太空艺术作品是一个直播的太空写意艺术，需要唱戏者独自在小型宇宙舱里表演，日复一日，年复一年，而透明的鹅蛋形宇宙舱，是以木星艳丽的“大红斑”为背景，它将随其绕太阳一圈，也就是4332.589天，直至回到起点。这个作品旨在通过表演艺术、视觉艺术、观念艺术、空间艺术等的融合，把川剧植入观众记忆之中。于我而言，科学看不见的，都可以用艺术呈现，艺术关乎创造语言和记忆，这两者都是人与人，甚至人与宇宙中其他未知物种交流的手段之一。

于是，我明白了秋林为何躲着我，并非她移情别恋，而是在和阿翔谋划这件事——在我来不及阻止之前。这个作品即将进行时，她终于肯接我电话了，从那时起，直到我说我会赶去见她一面，我们一直未中断电话，吃饭睡觉都让彼此的影像跟着，珍惜在一起的短暂时光，因为她一旦去了宇宙舱，通话就只能是二维画面，再也感受不到触碰的真实了。然而，我沒能及时赶到宙宇艺术联合会发射基地，只差五分钟，我们错过了最后的拥抱，而下一个拥抱，遥遥无期。

我决心回成都等她。临走时，阿翔为我送别。我说，你想帮我没错，但你可以找一个无关痛痒的人参与，何必找陈秋林。他说，陈秋林的“青城绝唱”无人可比，再说，她自己愿意，她有她的使命，你有你的使命。我说，狗屁的使命，狗屁的艺术。他笑了，猛灌一口酒，又说，找陈秋林还有一个私心，就是你俩的爱情，可以成全我的作品。我没理解，他便解释，你们隔着时空，对彼此的思念，最能体现科技带给时代的畸形和人类原始的感性，这也是一种艺术形态，是我这次太空巡展提交的作品。我出乎意料地没有生气，而是大笑，笑到喘不上气来，把一瓶酒咕噜倒入肚中，喝得烂醉如泥。

那天，我终于悟透了阿翔常说的话——他说，创作不是做新发明，艺术领域的创作是重构，重构新的故事或观看方式，在这一过程中，艺术家一些非常重要的个人关系才会变得鲜活，变得有趣，所以新的媒介或技术本身只是在增强人的感知而已，而最核心的是，你想表达什么。

我什么也不想表达了，经历兜兜转转，我和秋林从擦身而过，到偶遇相知，再到分离远隔，遭遇了太多心灰意冷，我只想回到泰安古镇觅着她的气息，沿着时间足迹，寻找童年遗忘的我们、时空平行的我们和未来交汇的我们。

我似乎又回到了起点。一年前，我也是这样在古镇寻找“陈秋林”，不同的是，现在的我有了外婆陪伴，有了新邻居，从忙碌的奔走生活落得了闲适的成都生活。每日，我帮着外婆制老妈兔头，虽然我不懂她是如何配比几十种香辛料的，但可以帮着她将辣椒剪成节，炒制后掺入鲜汤，制成辣味卤汁。我很享受这样的过程，正如我享受吃的过程，也享受售卖的过程。外婆依旧喜欢在蔑竹椅上打瞌睡，或是和虚拟朋友打麻将，我却计划着如何把门面扩大，让更多的人吃到外婆的手艺。这也需要传承。

回到成都，其实我还有一事，便是到庆典组委会那里，取回我最重要的东西。因未参加庆典，我一心惦着时间胶囊，第一时间就取回了它。现在，它就挂在我的卧室里，也是秋林曾经的卧室里。虽然一百年过去了，但那画保存极好，没有一丝岁月的痕迹。那是一幅油画，画的是一百年后的成都，画中细节令我颤惊，因为那画与我在“稀客老茶馆”的油画一模一样！画里，远处是天府熊猫塔，各式悬停建筑和来回穿梭的聚变飞行器;稍近一点，是磁悬浮电梯和半空而过的路人;而近处，在空中天台上，有半躺在竹椅上听戏的茶客，还有一位蓝裙姑娘。那姑娘站在秋林当初的地方，以背相对，远眺前方，其背影和秋林毫无二致，以至于我在第一眼看见这幅画时，怀疑是秋林将我的画偷换入了时间胶囊，而没有带去宇宙舱。

难以置信，爷爷的爷爷在百年前与我创作了同样的油画作品，这令我有种前世今生的错觉，不禁想起了《芙蓉花仙》的故事，想起芙蓉仙子和陈秋林浪漫的爱情。因此，我把这幅画装裱好了挂起来，将它作为我和秋林爱的见证。

今晚，我又登上了青城后山，站在“听音台”，抬望夜空，仿佛裸眼就能在浩渺宇宙看见秋林的光芒。她头戴金光闪闪的花盔，盔上插着长长的雉尾翎，独自在宇宙舱中央舞台，忽而踏步甩袖，斜挑凤眼，抖动花枪红缨，凌厉中尽显金戈铁马;忽而兀自静立，轻扬柳眉，张合红唇念唱，气势中又尽是英姿飒爽。而她身后移动的喷流中的木星漩涡，又给刀寒剑冷的故事染上了一层绮丽的暖色，让人凝视时，既感受到川剧隽永的美妙，又体验到生命最高的格调，它表现的每个瞬间，似乎都将化为太阳系的永恒。

凌晨，我又开始作日记，与艺术无关，只为正在太空中绽放的秋林。

【责任编辑：丁培富】

※ 本文荣获“100年后的成都”全球科幻作品征集文学类二等奖。