艺术多样性的探讨

戴小曼

摘要：本文主要论述艺术多样性的体现，探讨文艺复兴时期艺术家横溢的才华，以及时代背景下的各个因素的造就，到现当代艺术创作方式、中国思想的脉络中，挖掘出一些新的思想方法与路径的思考。

关键词：艺术   文艺复兴   现当代   表现方式

中图分类号：J0-05                  文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2020）05-0160-02

一、艺术的发展概况

（一）艺术的价值是人类文明的多样性体现

艺术家如何在有限的生命时间里，能够同时做到多样、丰富、精彩、卓越？所涉及的各个领域及其相关成果，都达至最高的水准。

纵观西方美术史，“文艺复兴”似乎是这样的一个伟大时代——众多的大师、多样的才华、极致的水准！文艺复兴时期的不少艺术家，似乎都有一个特别的形象——“什么都会做的人”，而这样的“会做东西”，几乎等同于“无所不能”。例如，米开朗基罗在其时代背景下，又或许因内心对单一职业的担忧和不满足，因此在从事雕塑这项相当程度上取决于“体力”的事业之余，还做裁缝，做建筑。当然，因他在“主业”（造型艺术）上的扎实基础，使得他在透视学、解剖学、建筑学及现实生活的研究中，也能举一反三，游刃有余，深入且有造诣，从而显现着他在诸如裁缝和建筑等方面的“无所不能”。与米开朗基罗同时代的达？芬奇、拉菲尔，意大利“文艺复兴三杰”无一例外，都善于用造型艺术的立场和出发点去观察、研究和表现事物，都致力于对绘画本身规律的理解，都其他领域及现实生活有深入的研究并且造诣极深，而不是“只会画画”。

从上述文艺复兴时期的艺术中，我们能看到艺术家对世界、对自然、对人的深刻领悟;对梦想、对科学的有效表现;对博学、对知识的综合掌控;对思想、对情感、甚至对兴趣及喜好的有机融入……于是，他们的绘画及其它形式的艺术作品，都饱含科学的因素，都会是百科全书式的知识的集合体。

（二）艺术表现形式的意义

在学科分类、专业分类、本硕分类，以及必修选修课分类的当下，作为一个独立的艺术家个体，如何去理解艺术、表现艺术、扩展艺术的范畴？如何用更多样的艺术形式，去表达我们所要表达的思想、情感以及语言？这是一个非常值得去思考、探讨及实践的问题。

艺术在各民族的历久的发展过程中所构成的独有及特别的实质及形式上的体现便是藝术的民族性之体现。民族传统所指是每一个人，从基因到生长环境的本身。如何成为一个“天才型艺术家”，其中一方面就是一个人能“看得见”在自身的血液里流淌着的上下五千年，都在自己的思维习惯中，把这些自身的意识形态，思维习惯表现出来。绘画中的写生，是绘画者对现场的景物人的组织表现能力，每个绘画者对同一个绘画对象的画面表现都不一样，即：我也想这样画，他想到了我没想到，或者他画出来了我并未能，事实上就是把个人习惯找到。你把自己的习惯找到，他人也有自己的习惯。而于别的民族，视觉上及记忆上感受到是具有陌生感，而陌生也是震撼的。与其说推动艺术发展，其实是我们都要挖掘最佳状态的自己。

二、艺术发展的时代背景和土壤及可持续性发展

（一）“达芬奇”的时代

莱昂纳多·迪·皮耶罗·达芬奇是一个我们今天所说的全能的天才艺术家。达芬奇所处年代，佛罗伦萨也曾遭遇过许多次的政治危机，而对佛罗伦萨的自治体造成伤害和威胁极大的是波吉亚家族。佛罗伦萨派出马基雅维利去跟他们谈判，借此讨好波吉亚家族。马基雅维利跟波吉亚家族谈判的结果是答应对方很多条件好处，并附赠上达芬奇作为礼物。此时什么都能干的达芬奇的便是起到这份礼物的最关键性的作用。帮波吉亚家族研究兴建城市的城墙及堡垒，是达芬奇被送过去以后最初开始进行的事情。他后来还去米兰设计运河的水道闸门。那个时候的米兰类似威尼斯，许多的运河贯穿着整个城市，而河道后来被填起来，直到今天已经不复存在。达芬奇在当时的时代已具备“全才”的名誉，称得上是一个不世出的奇才，而具有无穷的好奇心也是他最特别之处。“直升机之父”等等头衔是后世人乐此不疲地加在他身上的概念，哪怕他有些创作的天马行空，尽管这些只是一个空想。他鲜为人知的另一面藏庇于外表以及作品之下，且不只是表面天才。比如《维特鲁威人》，他绘出了近乎完美比例的人体。达芬奇其实还在于左撇子的缘故，使得其文字书写方式是从右到左，连字母都倒过来，与其他欧洲人几近不一样，使得世人都觉得这里面必然有密码，而这是否只是由于他个人书写习惯？比他的画流传至今要多得多的是他的笔记本，数量大概2000多页，里面列满了关于他的种种问题。敏锐及良好的观察能力是好奇心之无穷的附加及延伸能力。

（二）艺术的社会关联性及趋向性

“当代性”与“现代性”之间，具有许多不同的特征和特点，作为社会中的个体，我们每个人的审美观，取决于思想、文化、修养、追求等等，犹如时尚与流行一样，面对特定的类型和风格，有些人喜欢或排斥;同样，艺术和审美一方面是很个体很私人的，但也具有很强的社会关联性和趋向性。如果仅是因为屈指可数的几个天才来独立推动，是不可能完成人类历史上这些重要革新。达芬奇所处的特殊时代背景的形成，其中之一的重要因素即知识载体及信息流通构成知识的传播，需媒介手段。例如书籍，技术手段（一个以发源地为欧洲的一场全方位且规模大的革命运动，是从14世纪末直到16世纪的这一切全部的过程的形成，从文艺复兴，地理大发现，宗教改革联系在一起）。是由不计其数的人在每一个不同的领域，或是为了利益所驱动等理由所做的事，而这些事竟不知何时就互相碰撞随之汇聚在一起，形成这整个世界的天翻地覆的转变和化合作用。每个时代都有各个领域的佼佼者，例如乔布斯。但是如果只是那几个佼佼者凭着自己的创意、天才和勇敢也不能完成的人类历史上很多最重要的革新，事实上是由许多不同领域的人在各自的范围内做着种种看似与我们结果论貌似无关联的事情，而后这些事情竟意外般地碰撞成就。

思考：如果作为立足于社会时代创造中的我们想要催生这种革命，要给它创造一个土壤的话，那我们从以上的例子可以得出以下条件：

其一，无所拘束且流动的讯息源、知识文化和人员的流通环境条件、种种能够容纳其时不尽相同的见解的机遇，但可行性难度极高。其二，以文艺复兴时期为例，原本曾强大有效的宗教意识形态权威性已丧失。其三，国家之间由于自身需求及利益开展的种种纷争，而诸如此类的竞争使得各个国家、各个地区纷纷在抢夺这些最优秀的人才们，又或者是最有办法能帮忙解决他们的问题的人。此时的欧洲恰好就是处于一个人们竞争状态激烈的情况条件，如此的环境下，一个能够扭转世界格局的革命便可以产生。而处在如此的一种环境条件下面，于我们而言便能看到一个“天才成群而来”的最重要的年代在人类历史上。在这便抛出了一个问题：若是我们想要让其未来的我们拥有更大更强的创新的能力，想要去预期其更大更强的改变这个世界的动力源泉以之达到产生，能否足够具备其土壤？

三、寻求“破圈”

社會是由人组成的，而人性会决定取向的不同，犹如细胞与分子，存在于个体当中，要么被取代，要么被同化;就像是隐形的“圈”，作为艺术家，其艺术活动的过程，总是一个不断寻求“破圈”的过程。每一种文化传统，皆是时代沉淀的结果。中国画作为一门学科，它也是需要随时代的进程而发展的。这个发展，是借鉴西方艺术的原理？或是回朔宋代理学和明代心学？中国画传统至今所讲究的“气韵生动”，是至今人们乐此不疲、很感兴趣并为之所用的东西，是具足够魅力的技法，而技法实际上也是一种精神性——需要充分的心性修养、审美高度等，才能控制和运用笔墨。

四、结语

有无可能：从中国思想的脉络中，挖掘出一些新的思想方法与路径，以利于人们举一反三、多管齐下，以利于人们有效利用同一时空等条件，能有多方面呼应、全方位协同的艺术成果或创新作品——犹如文艺复兴时期艺术家的创作状态那样——“什么都能做”，而且都精彩而卓越！

参考文献：

[1][英]E.H.贡布里希.艺术的故事[M].范景中，译.杨成凯，校.南宁：广西美术出版社，2008.

[2][美]沃尔特·艾萨克森.列奥纳多·达· 芬奇传[M].汪冰，译.北京：中信出版社，2018.