钢琴教学中听觉感知能力的作用与培养

肖云帆

摘 要：现阶段，随着我国社会快速的发展和进步，国家的经济和科技水平得到了良好的提高，越来越多的人生活质量得以改善，思想境界也不断攀升，进而开始对自己的业余生活提出了一定的要求。音乐是我国国民丰富业余生活的最佳手段之一，想要保证我国音乐艺术的良好发展，就要求在校园中培养出相应的人才，进而致力于音乐艺术之中。所以还需要在最新课程改革的理念下，针对音乐教学工作的开展情况进行分析，以此保证提高学生的综合能力，为其后来的良好发展做出贡献。本文就是针对这样的情况，提出钢琴教学过程中，学生听觉感知能力的培养方式，希望能够在专业的角度为钢琴教学工作的开展指明方向，以便于向社會输送越来越多音乐艺术型人才。

关键词：钢琴教学 听觉 感知能力

钢琴在音乐艺术里，长久以来都有着自己独特的地位，以及特殊的优越性，所以在广大音乐教师中，钢琴的教学受到了空前的重视。而音乐知识的学习属于一门听觉上的艺术，对于钢琴演奏者来说，优秀的演奏主要指的就是，在演奏过程中，不光拥有超强的演奏技巧，同时也要求演奏者自身的音乐听觉感知力能够清澈和敏感。要求演奏者能够用耳朵认真的倾听，把音乐的音符化作自己的听觉和感知，用自己的高超技艺，以及听觉感知能力，把音乐中多彩的旋律展现给每一位观众。所以能够看出，在钢琴演奏过程中，听觉的感知能力培养至关重要，所以还需要详细的分析其具体的培养方式，力求能够为我国艺术行业的发展做出贡献。

一、音乐听觉感知能力的概念

1.音乐听觉的内涵

目前，在钢琴演奏教学工作开展过程中，很多传授知识的教师关注的都是技巧的使用情况，这也在很大程度上体现了教师对于技巧的重视，也突出了教师对于听觉和感知能力培养的忽视。而在这其中，音乐听觉主要指的就是，感知内容中的一部分内容，要求演奏者能够通过自己的听觉，感受到钢琴音乐在演奏过程中所传递出的综合情感内涵。

在音乐听觉感知中，主要分为：内部的听觉和外部的听觉感知，其中内部的主要指的就是，通过钢琴所表达出的音乐旋律，进而让广大的观众在其内心会形成独特的感受。在这里，特指内心所存在的感觉状态，这些和我们大脑的各种活动都有千丝万缕的联系，利用这种音乐的特有的旋律，最终在外部器官上逐渐的影响到人的大脑，最后建立起对应的关系，就是音乐听觉的感知能力。在一般情况下，用内部的感知能力的演奏人员，可以更好地对音乐作品进行了解，从而在实际的演奏过程中，利用优美的旋律，表达出自己的真情实感，通过音乐诉说自己的心声。

而针对音乐的外部听觉，实际上所指的就是，在演奏过程中所出现的一系列肢体的反应，在外部的感知过程中，音乐演奏者和听众，经过自己脑部神经，对于所接收到信息的加工，最终能保障广大的听众，其内心产生的不一样的感受，然后利用肢体语言来表达出来。因而，听觉感知在培养的整个过程，其外部及其内部有千丝万缕的联系，利用外部的一些感知，针对音乐的音符、音调，还有相关的歌词进行演奏，加上内部的感知给与加工，就能够实现演奏者完美控制音乐的效果，演奏出最佳的音乐传递给观众，进而使观众产生思想上的共鸣。

2.音乐听觉感知的内容

音乐听觉感知实际上指的就是，人类在进行音乐活动过程中，通过音符和声调的传递，在大脑皮层所产生的一种心理现象上的音乐内涵。因为人类的大脑受到外界各种声音素的影响，进而产生了听觉的意向，这也是大脑内部针对音乐所记忆和积累的一个过程，其能够逐渐地作用于整个音乐实践工作之中。同时，人们对于音乐作品的演奏和呈现，能够充分地对音符内部的知识内容进行理解和认知，保证音乐和音乐之间有着一定的联系，增加人们欣赏过程中的感受力，也能够让人们的大脑在音乐方面有着一定的记忆和模仿的能力。

音乐听觉在以上内容中已经进行分析，其主要分外部和内部两种，这两种听觉的感知在整个钢琴演奏中，需要贯穿于始终，这样才能够保证钢琴演奏者顺利地对音乐内容进行演奏，提高演奏的效果。

音乐的感知指的就是，在学习者进行音乐演奏方法和技巧学习之初，就应该培养的一种感知能力，其能够通过这样的能力，有效地对音乐艺术内容进行认识，并且发现音乐艺术所具有的特点，这也是一个具体化的过程。例如：在对学生进行音乐审美能力的培养过程中，就要求学生能够对音乐和音响有着明显的区分。音乐的感知能力能够伴随着学习者心里所出现的现象，而产生不同的特点，所以，音乐学习过程中，听觉感知是无处不在的，也是非常重要的，其直接决定学习者学习质量的好坏。

3.音乐听觉感知的特点

对于音乐听觉感知能力的特点主要有两方面内容：

一方面就是，这一感知能力具有一定的导向性，因为演奏者在针对音乐进行演奏的过程中，一般都是通过外部的听觉，对声音的情况和质量好坏进行判断，同时也能够分辨出在自己演奏过程中所演奏旋律的对错，进而及时的更正自己的错误，保证自己的演奏工作能够顺利的开展和进行。而通过内在的听觉，能够更加提早的让演奏者听到自己即将演奏出的音符和旋律，进而更好地控制整首乐曲所弹奏过程中，具体的速度音色和演奏的力度，以及演奏的方法。内在的听觉感知能够让演奏者提前对演奏工作做好准备，有利于其在接触键盘的过程中正确地对演奏技巧进行把握，采用最合理的技巧掌握整个乐曲未来的发展方向，进而使自己演奏出能够让自己和观众满意的声音效果，提高演奏的整体质量。在实际演奏过程中，通过自己节奏的掌握和技巧的表达，能够突出演奏者不同的情感，这也需要其使用的听觉感知，对自己演奏的音乐进行指导，进而实现情感的表达。所以听觉感知能力对于演奏者来说有着指导性的作用。

另一方面就是记忆性的特点，因为人类在学习一首乐曲的过程中，想要快速掌握乐曲的演唱旋律和其中的歌词内容，还是需要不断地对这首歌曲进行聆听和欣赏，对于演奏的世界也是同样的。演奏过程中所涉及到的旋律和节奏想要顺利地对其进行表达，就需要演奏者加深自己的记忆，进而能够激发起内心对于乐曲旋律的记忆，提高演奏的效果。所以这也需要演奏人员能够通过音乐听觉感知，最终实现演奏的效果。

音乐听觉和听觉的感知，在整个音乐活动中所占有的位置是非常重要的，逐渐开始受到众多艺术学者的关注和重视，这种复杂的音乐心理现象的形成，为演奏者带来了良好的演奏效果，也为我们带来了越来越多优秀的音乐艺术作品。

二、音乐听觉感知在钢琴演奏与教学中的作用

1.音乐听觉感知是钢琴演奏的向导

在钢琴演奏过程中，想要知道一个演奏人员是否有着超高的演奏水平，就需要相关人员利用自己的耳朵，辨别演奏者在演奏过程中所传递出的节奏和声音旋律，只有通过认真仔细的倾听，才能够掌握这些节奏的正确与否，同时判断演奏者演奏的这种水平。所以在音乐教学工作开展的过程中，想要保证教师把更好地钢琴演奏技巧传递给学生，就要求教师能够学会利用自己的耳朵，对学生演奏出的音乐节奏和旋律进行辨别。因为演奏的旋律和节奏，直接关系到整个乐曲是否达到超高的质量，也能夠在教学过程中，通过教师的聆听，感受的到钢琴学习者在演奏过程中所具有的问题，进而及时地加以解决和改正，才能够提高演奏者的基本能力，也能够保证演奏曲目的效果。

在教学工作进行的过程中，教师需要不断地对学生进行训练，不仅仅是通过自己听觉感知能力，提高学生的技巧，更需要在技巧提高的同时，要求学生培养出自己的听觉感知能力，只有这样才能够让学生在自己演奏的过程中，利用内在的感知能力和外在感知能力的结合效果，保证自己所弹奏旋律的质量，并且使学生的综合水平和素质得到提升。

在学生听觉感知能力的训练过程中，如果学生能够良好地对这一能力进行把握，就能够保证自己在钢琴演奏的过程中，把自己的真情实感融入到作品内部，进而通过自己的演奏所表达出来。同时，在钢琴教学工作开展的阶段，不仅仅要对学生进行指导，要求即学会使用肢体来演奏出优雅美妙的音乐，教师应该在整个学生的教学和演奏中，把自己的情感也逐渐的融入。因此，教师应该这种听觉感知的能力及其理念告诉和影响到学生，通过音乐中所涵盖的听觉感知能力训练方式，让每个学生都感受到音乐在自己的身边，加深学生对这一能力理解的同时，使学生能够利用这一能力，对自己的作品进行处理，提高自己的演奏效果。

2.提高学生的综合素质

在钢琴演奏工作开展过程中，每一个人所弹奏出的音乐都是不同的效果，而不同效果的音乐传递到每一个听众的耳朵中，所体会到的音乐感悟也是不同的。所以这也代表每一个人在音乐听觉的感知能力上都有着一定的差别，在倾听钢琴演奏的时候，有些人内心和外在表情都是非常平淡的，能够保持平静的心情倾听完整首乐曲;而有的人则会随着演奏者弹奏钢琴乐曲的变化，而转变自己的心情和情绪，甚至在感人的部分还会潸然泪下。这样能够表示出，听觉的感知能力能够直接对人们的心态和整体的心情产生一定的影响。

在音乐这门美妙的艺术中，钢琴演奏所表达的远不止是各个时代所涵盖的一些文化内容。里面还涵盖了音乐创作人员，他自身独具的素养和经历，而往往这些要靠演奏人员利用不同的音乐演奏形式传递给听众，进而把这一文化得以传承。在钢琴演奏教学工作开展过程中，教师就可以要求学生能够结合自己对音乐的感知能力进行深入地学习，通过自己的体会，认真剖析每一首乐曲所具有的特点，深入掌握不同的钢琴艺术作品中所包含的文化故事和修养，让学生能够对作品内容有着深刻的理解和认识，进而提高自己的文化素养和钢琴演奏能力。

三、钢琴教学中痛觉感知能力的培养策略

1.注重学生天赋与本能的音乐直觉

在钢琴演奏教学工作开展过程中，教师需要关注到学生的天赋，因为这一天赋直接决定音乐听觉感知能力的培养效果，所以，教师需要要求学生按照自己的本能，对音乐进行感知和了解。其中音乐直觉是学生在学习钢琴演奏中最基础的源泉，同时，学生的本能和直觉是由父母遗传的基因所决定的，这种能力是与生俱来的，就好像很多音乐家一样，对于音乐和钢琴曲的感知能力是天赋。但是，这样的天赋依然会随着时间的变化，而发生不同程度的变化，所以在教学工作开展的过程中，教师需要在音乐的感知能力上，对学生进行培养以直觉为基础，发展学生的感知能力，让学生能够在自己天赋的基础上，更好的感受音乐利用内在和外在的能力，分析出音乐所包含的内在情绪，进而由被动学习转为主动学习钢琴演奏形式。

在教学过程中，教师不仅仅要把弹奏钢琴的技巧传授给学生，更要求学生针对所演奏的优秀作品中，作曲家和创作背景，以及这部音乐作品所具有的历史深入了解，这样才能够让学生感受到自己所演奏音乐的具体内涵，使其真正的形成听觉感知能力。

2.加强学生的音乐想象力

在钢琴演奏教学工作开展的过程中，想要培养学生音乐感知的综合能力，还需要提高学生对于演奏乐曲的想象力，每一个学生的想象力都是不容忽视的，再加上学生本身所具有的能力，所以教师在培养的过程中，想象力的提升能够帮助学生音乐感知能力的有效培养，而加强学生想象力的这个目标。可以在钢琴的键盘上进行无声的练习，这种练习方法主要就是，要求学生在演奏的过程中，不让钢琴键盘发出响声，是通过动作来演奏乐曲，凭借自己的想象力，想象出自己所演奏乐曲的特点和相关的内容，进而提高演奏的效果，使学生更好地对优秀作品进行理解和创作，把感知能力有效地融入到演奏工作之中，这也是对其音乐感知能力培养的有效方法。

通过无声的训练，能够让学生在听觉和记忆上整体能力得到提高，同时在内心对于音乐感知能力和乐曲的情感，在创作上也有所改善。在同样的乐曲练习过程中，通过不同的训练方法和演奏情绪，学生能够想象出不同的音乐风格，也能够与这部乐曲所具有的背景和创作者的思想内涵有所联系。久而久之，就能够让学生更好地感受到钢琴音乐作品的具体意境，用心想象再现优美钢琴作品，培养学生听觉感知能力，使其更好地掌握钢琴演奏的技巧。

3.引导学生弹琴听音

其实，每个人对音乐的听觉感知，有着不通的视角和观点。在享受演奏会美妙音乐时，有的人只是淡淡地去享受倾听，有的人就被音乐的情绪所带动，进行潸然泪下。这些都证明感知对不同的人的心态及其心情都会产生不同差异的影响。音钢琴演奏教学工作开展的过程中，教师不仅仅要教会学生弹，更要让学生学会如何去听。

一方面就是要求学生听自己所演奏的乐曲，把自己钢琴演奏的曲目进行录制，在演奏结束之后，反复的对这段曲目进行聆听，这样学生就能够感受到录制的作品内容，与自己在演奏过程中听到的乐曲是不同的，经过反复聆听，学生很容易发现演奏中自己出现的错误之处，以此不断完善自己的演奏效果。同时也能够提高自己的听觉能力，久而久之在这样的行为习惯下，就能够帮助学生良好的形成属于自己独特的听觉感知。

另一方面就是要求学生能够学会聆听他人的音乐作品，并且在所聆听到的作品内容中，感受到作品中所包含的思想内涵和音乐旋律，这样学生能够很快了解钢琴演奏中的技巧和特点，对于其学习效果的提升有着很大的帮助。这样的教学方法，能够让学生通过聆听不断的意识到自身存在的问题和错误，进而对自己的演奏能力加以完善，培养自己在聆听中形成的音乐感知能力，不仅要学会听，更要在听中学，这样才能够让学生不断的进步和成长。

结语

纵观我国社会的发展不难看出，人民的生活各个都有了飞跃，而不只是简单的提高，艺术能够给人们带来精神享受，消除人的压力和焦躁，被人们所逐渐关注，成为生活的重要内容。钢琴演奏在艺术门类具有独特的地位，深受人们的青睐和欢迎，因此会有很多爱好者去学习高雅的钢琴音乐。在钢琴学习中，听觉感知能力是其中非常重要的一项内容，培养出良好的听觉感知能力，不仅仅能够把自己的情感融入到演奏的曲目之中，更能够使演奏者在演奏的阶段，对自己的曲目提前进行预置和感受，有效避免错误的出现，更好与自己的内心情感相互融合，进而引发听众的共鸣，提高演奏的效果。

参考文献：

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注：本文系广东省教育科学研究项目，项目名称：钢琴教学中听觉素质的培养研究。