土耳其古典音乐的乐器及其发展变迁

【摘要】土耳其音乐的乐器丰富多样，但主要使用弦鸣乐器、气鸣乐器、膜鸣乐器，并且古典音乐和民间音乐的乐器都有各自的应用场合与语境。在历史上，土耳其奥斯曼时期古典音乐形成与发展的过程，也是一个多民族音乐文化交流与对话、涵化与变迁的过程。许多古典音乐使用的乐器与周边邻近地区的音乐发生文化适应，在乐器构造、调音定弦等方面发生很多变化。

【关键词】土耳其;伊斯兰文化;古典音乐;乐器类型

【中图分类号】J61                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）02-0001-03

【本文著录格式】董云.土耳其古典音乐的乐器及其发展变迁[J].北方音乐，2020，01（02）：1-3.

在伊斯兰世界中，中亚与西亚一直都是世界上许多乐器的发祥地。伊斯兰世界的乐器大都通用，但阿拉伯、土耳其、波斯对于同源的乐器有着不同的称呼，也因地区的差异，在乐器形制和使用场合上有一些区别。在土耳其，乐器的种类丰富多样，以弦鸣乐器、气鸣乐器、膜鸣乐器三种类型为主，并且古典音乐和民间音乐的乐器都有各自的应用场合与语境，一般不混合使用。在历史上，土耳其奥斯曼时期古典音乐形成与发展的过程，是一个多民族音乐文化交流与对话、涵化与变迁的过程。许多乐器与周边邻近地区的音乐发生文化适应，在乐器构造、调音定弦等方面发生变化。随着时间的流逝，一些盛极一时的音乐形式和乐器成为过去，新的乐器流行起来并广受欢迎。特别是19世纪末以来，随着伊斯兰社会文化环境的现代变迁，西方音乐文化的大量引入，像小提琴、吉他、单簧管等欧洲乐器在土耳其古典音乐中永久性的推广和使用，这些欧洲乐器的加入不仅增加了乐器的多样性，还改变了原来传统的小乐队组合形式及演奏功能，甚至改变了伊斯兰音乐世界的即兴演奏传统。

一、弦鸣乐器及其发展变迁

（一）坦布尔（Tanbur）

在今天土耳其所有用来演奏城市艺术音乐的乐器中，坦布尔当之无愧为“最古典”的乐器，它是土耳其最重要的本土乐器，也几乎是土耳其古典音乐和毛拉维宗教音乐使用的唯一乐器。“坦布尔”这个词源自阿拉伯语的“tunbur”，一般认为是起源自苏美尔人的文字“pantur”，后来这个词用于指称伊朗和中亚的梨型琴身的长颈鲁特琴乐器，类似的乐器在中亚的土耳其人中称作“坦布尔”和“冬不拉”。公元7世纪，坦布尔引入伊斯坦布尔，完全成为土耳其的本土乐器。在我国新疆北部的伊犁及南部的库尔勒、喀什等地区也使用坦布尔。

16世纪中期开始，源自土耳其亚文化的弦乐器巴拉玛琴迅速发展，融入到奥斯曼的中心文化中，其家族成员之一——“坦布尔”在伊斯坦布尔迅速发展，与奈伊一起成为奥斯曼音乐中最负盛名的乐器。在奥斯曼时期，奈伊-坦布尔二重奏是当时最典型的小乐队合奏形式。但与其他巴拉玛家族乐器不同的是，坦布尔的使用群体仅限于奥斯曼主流的精英阶层，从未用于城市民间音乐和轻音乐中，也从未出现在层次较低的音乐场合或者商业音乐中。即便在今天，坦布尔的制作、演奏和学习仍然限于伊斯坦布尔，安纳托利亚各省的城镇和乡村几乎没有这种乐器的演奏。

坦布尔采用传统的制作工艺，球形音箱用刺柏之类的坚木制成，直径约35厘米，琴身正面平板部分用松木，琴颈用刺柏，只有琴面用很薄的杉木制成，容易损坏，但却使坦布尔音色独特。坦布尔一般有八根金属弦，18和19世纪的时候也有七弦或者六弦的，弦分成三组，穿过4英尺的琴颈。长颈上分布着45～55个品位，可以奏出玛卡姆体系中的24分音阶。坦布尔通常用拨片演奏，很少用弓。在实际演奏中，演奏者能够在坦布尔上弹出其他音乐体系中不存在的音程。坦布尔的音域大约为为两个八度，越接近音箱底部的音越低，球形音箱能产生丰富的共鸣。

坦布尔堪称“土耳其音乐的钢琴”，因为它非常直观地展示出了土耳其城市艺术音乐的调音体系。自18世纪以来，坦布尔一直是学习玛卡姆音调体系的关键乐器，像坎特米尔王子等人就学习演奏坦布尔并有着高超的演奏技能。直至今日，对于学习土耳其传统音乐的学生来说，坦布尔独具土耳其音乐特色的声音非常容易学习，是非常具有实践价值的乐器。

（二）乌德（Ud）

乌德是一种短颈鲁特类乐器，有一个用坚木制成的梨形音箱，琴身和琴颈都用角树或胡桃木制成。乌德总长度为70～75厘米，有5～7根弦。乌德一般以四度调弦法定音，音域大约从G1到c。但土耳其的七弦乌德最高的第七弦用最底音的C1，即定音为：F1-G1-c-E-A-C1。[1]土耳其的乌德像小提琴一样，琴颈没有品格，更便于演奏微分音或者任何音程。演奏时右手用柔软的羽毛管拨动琴弦，同时左手按压被弹奏的弦，并用中指或者无名指敲打同一根弦，即可产生回音的效果。现代的乌德在形制和材料上与传统的乌德有所不同，最突出的改变就是使用长条状的球形音箱，细而弯曲的扁形（穿孔）木头模子。

乌德是人类最古老的弦乐器之一。据资料记载，最早的乌德是由古埃及人（1320～1085）制作的，形制比现代的乌德小，很像今天伊朗四弦的巴尔布德琴（Barbat）。7～16世纪期间，乌德成为伊斯兰世界最著名的乐器，在整个阿拉伯地区，还有突尼斯、摩洛哥、阿尔及利亚、伊朗和亚美尼亚等地区都有使用。据文献记载，法拉比会演奏乌德，他对乌德还做了一些改造，给原来四弦的乌德增加了第五根弦，并按四度音程关系定音。早期的演奏者用木制的撥片演奏，9世纪时安达卢西亚的音乐家改用老鹰的羽毛管做成拨片。到今天，普遍使用更灵活的塑料拨片。到了中世纪时期，乌德琴随着十字军东征的回程，流传到安达卢西亚西部和拜占庭的东部，成为法国一些行吟诗人的伴奏乐器。自16世纪，乌德在欧洲十分流行，成为欧洲鲁特琴和吉他的前身。“今天，乌德是公认的最能表现阿拉伯音乐特色的乐器，也是阿拉伯音乐理论，特别是阿拉伯音阶系统的具体例证，是在音乐会、广播电台和阿拉伯世界表演各种传统音乐的基本乐器，因而，被称为阿拉伯乐器之王。”[2]现今的阿拉伯音乐演奏中，乌德多用于独奏、合奏和歌曲的伴奏。

（三）卡龙（Kanun）

卡龙是拨弦乐器的一种，早在10世纪的时候源自阿拉伯，后来普遍流行于伊斯兰世界，尤其是土耳其、乌兹别克斯坦、亚美尼亚、希腊、埃及、伊朗、新疆等地。虽然在长期的历史进程中卡拉的形制发生了一些变化，但在所有使用的国家和地区卡龙的基本结构相同，都是由从短到长依次排放的弦敲击振动发声的。

12世纪，安达卢西亚人将卡龙传入欧洲地区，在西班牙、法国和意大利等地，卡龙具有了不同的名称。14世纪，波斯伟大的音乐演奏家、理论家玛拉吉在其著作中记载当时的卡龙有64根弦，分成三组定音;15世纪，卡龙被用在奥斯曼帝国的古典音乐中，其结构和形制大小发生一些变化;16世纪时，伊斯坦布尔地区流行的卡龙与用在伊朗和美索不达米亚的形制相同。我国维吾尔族今天使用的卡龙正是与这种卡龙相关的现代乐器;18世纪，奥斯曼使用的卡龙在形状上非常接近今天的卡龙。而这一时期，伊朗的古典音乐中不再使用卡龙;19世纪初到20世纪早期，卡龙成为女性演奏的乐器。19世纪下半叶，卡龙在伊斯坦布尔很受欢迎，成为专业乐团的必备乐器。

卡龙的琴身呈梯形，骨架用软的椴木制成，琴弦连着的弦轴用红木、檀木等制成。卡龙琴身高约5厘米，长约84～86厘米，有63～84根弦不等，以72根弦的最为常见。卡龙的每根弦都平整的拉伸固定在琴面上，以三根弦为一组定音，72根弦的卡龙就会有24个不同的音高，音域大约在3～4个八度之间。琴身右手边有一个裹着皮革的开口，开口上置放木制的琴码固定琴弦。琴身左面安置着分成三组的调音柱，靠近音柱附近有9～16个附加的可以移动的金属微分音调音琴柱，放在琴弦的下面自由推动调节弦长改变音高，可以将卡龙调节成符合表演的玛卡姆音阶。[3]

卡龙演奏时，水平放在膝盖上，双手食指要带着指环和拨片演奏，拨片位于指环和手指之间。不同的乐手在演奏卡龙时有不同的演奏方式，从而形成了各自的风格特征。如同乌德一样，卡龙也是器乐即兴塔克西姆的独奏乐器之一，在即兴的声乐演唱中可以用作伴奏乐器。

（四）桑图尔（Santur）

桑图尔是波斯、土耳其和伊拉克等地區使用的一种古老的击弦乐器，古希腊乐器“基萨拉”（Kithara）是这类乐器的共同名称。从时间上看，弹拨类的基萨拉琴早于敲击类的基萨拉。这类乐器有多根弦平行排列安放在梯形的琴身上，大约以三根、四根或五根弦一组定成同样的音高，共鸣箱是正反面平行的盒子，像卡龙也属于这类弹拨的基萨拉琴。最早的桑图尔是由古代的美索不达米亚人演奏的，他们是今天卡农的祖先，用琴锤敲击发音代替拨片拨奏。古代的亚述人和埃及人也使用这种竖琴类乐器，水平放置用琴锤敲击琴弦发音。

在中世纪时期，桑图尔随着伊斯兰教的传播进入欧洲大部分地区，改称为“德西玛琴”（Dulcimer）。明代晚期传入我国，成为扬琴的前身。在历史发展的过程中，桑图尔遍布世界各地，构造也因使用地区的不同而有所变化。在土耳其，桑图尔增加了穿孔和弦数，琴码也依据土耳其音调系统而改变，左右手各握琴竹敲击演奏。

（五）卡曼恰（Kemen?e）

卡曼恰也是一种普遍流行的弦乐器。这种梨形的卡曼恰用在土耳其古典音乐中，与黑海地区民间音乐中使用的同一名称的卡曼恰并非同一种乐器。在土耳其古典音乐中使用的卡曼恰有时被称作“序曲卡曼恰”或者“古典卡曼恰”，以避免将二者混淆。[4]传统上，古典卡曼恰也有多种形制，像在巴尔干半岛和爱琴海岛屿地区，特别是克里特岛地区使用的古典卡曼恰，因其放置时琴面朝下、看上去像一个兔子，因此也被称作“兔子卡曼恰”。20世纪中叶以后，古典卡曼恰以梨型的为主。

古典卡曼恰非常小，长约40～41厘米，宽14～15厘米，梨型音箱和琴颈用坚木做成，最外层的面板用柏木做成，琴面有两个D型的音孔。有三弦的和四弦的，但没有弦轴，最高的弦可以用指甲压到一边，两个低音弦可以用作持续低音。演奏时放在左腿的膝盖上，用弓弦演奏，与其他弦乐器有所不同的是，卡曼恰的声音不是用指甲按弦而是用指甲柔和的划弦产生的。

19世纪中期，在土耳其的梅哈纳酒馆等演出场合，法瑟勒乐队使用梨型的卡曼恰取代原来的希腊里拉琴。在20世纪以前，卡曼恰只用于城市轻音乐中，是由希腊人和罗马人演奏的。后来，音乐家将卡曼恰引入到古典音乐中，并永久地成为古典乐队的成员。在20世纪初，卡曼恰与坦布尔和奈伊一起成为“最纯粹”的土耳其乐器，并因极其感性和忧郁的音色而深受人们喜爱，成为共和国时期土耳其人民族文化认同的象征。

（六）赛伊（?eng）

赛伊是古老的土耳其乐器之一，希腊里拉琴就是赛伊的一种，现代竖琴也是由它发展而来的。实际上，里拉、赛伊、卡龙、桑图尔、竖琴、钢琴等乐器在结构上都很相似。在公元前一千年左右，安纳托利亚、美索不达米亚、埃及文明中就出现了最早的赛伊。15～16世纪的奥斯曼时期，赛伊发展成一种小版的竖琴，成为当时奥斯曼第二重要的乐器。当时的赛伊有24根弦，根据演奏的旋律来调音。赛伊在城市的宫廷乐师和乡村的行吟诗人中十分流行，不论男女都可以演奏，常用作诗人诗歌朗诵的伴奏乐器。在城市里赛伊是罗马女性的主要乐器，她们在娱乐场所经常演奏赛伊、戴夫手鼓和木制的响板。16世纪时的一些版画作品就反映了当时罗马女性演奏赛伊的情况。17世纪初，由于赛伊演奏及定音和携带不便，同时像桑图尔、坦布尔等乐器越来越受到欢迎，这一古老的乐器逐渐消失。

二、气鸣乐器及其发展变迁

在气鸣类的乐器中，排箫米斯卡（Miskal）曾一直是奥斯曼音乐的主要乐器，它从古代的排箫发展而来，在进入奥斯曼之前早已在巴尔干音乐中使用了许多世纪。米斯卡起初只是一种民间乐器，后来被用在奥斯曼的宫廷音乐和城市轻音乐中。16世纪时，伊斯坦布尔街头随处可见米斯卡的演奏，盛极一时。19世纪时，像其他的乐器一样，欧洲单簧管用在商业化表演之后迅速发展，被引入到古典音乐中，取代了乐队合奏中的传统的吹管乐器祖尔纳，但基本的乐队组合规则并有改变。19世纪末期之后，出于民族身份认同等方面的原因，传统的土耳其乐器越来越受欢迎，比如，牧羊人的管子卡瓦（Kaval）、声音低沉的短双簧管梅伊（Mey），尤其是笛子奈伊，成为土耳其传统音乐的象征。