普契尼歌剧《托斯卡》中咏叹调《星光灿烂》的演唱分析

2020-04-08穆晗

文艺生活·中旬刊 2020年11期

穆晗

(陕西师范大学，陕西西安710000)

一、普契尼的生平简介及歌剧《托斯卡》简介

（一）普契尼的生平简介

意大利浪漫歌剧作家普契尼，出生在一个音乐家庭，但他的家庭很不富裕，他的父亲也很早离开人世。之后他跟着父亲的学徒安杰罗尼和故乡其他的音乐家学习。年轻的时候，他进入合唱团成为歌唱家也当过教堂的风琴师。1880年，他考入米兰音乐学院并且顺利地毕业。他一直致力于创作歌剧，但是他开始创作的歌剧都不被看好，然而普契尼并没有放弃，1893年，他创作并且上演的歌剧《曼侬·列斯科》大获成功，人们开始知道有一位叫普契尼的歌剧作曲家，之后他又创作了七部歌剧，每一部都是长盛不衰的杰作，《托斯卡》就是其中之一，他的作品《图兰朵》歌剧中不仅有家喻户晓的咏叹调《今夜无人入睡》，还以中国的历史作为背景，但遗憾的是还未完成就去世了，最后由普契尼的学生阿尔法诺续完了作品，歌剧中的旋律还使用了江苏民歌《茉莉花》的音乐元素，歌剧中不仅使用民族流行歌曲，而且还不妨碍歌曲阻碍故事情节的发展。普契尼歌剧中塑造的人物和选取的题材都很贴近观众们的日常生活，重视再现真实的生活环境，情节发展迅速，极具真实主义的特点。而歌剧的艺术表现形式传统又新颖，这就是歌剧作曲家普契尼和他的歌剧被人们深深牢记的原因。

（二）歌剧《托斯卡》简介

歌剧《托斯卡》是普契尼广为认知的代表作之一，是世界上诸多歌剧院中的保留曲目，1900年在罗马上演。歌剧讲述了在1800年的罗马，主人公画家卡瓦拉多西由于掩护逃离的革命犯人而造成的一场悲剧的爱情故事。虽然是一部爱情悲剧，但是歌剧作曲家普契尼却谱写出了许多情意绵绵的咏叹调，托斯卡的《为艺术为爱情》，卡瓦拉多西的《奇妙的和谐》与《星光灿烂》都被歌唱家们广为演唱，歌剧《托斯卡》中突出的被欺凌和压迫的社会底层的民众和统治阶级和黑暗势力的暴政引起了人们高度的关注和共鸣。

二、咏叹调《星光灿烂》的音乐分析及人物性格塑造

（一）咏叹调《星光灿烂》的音乐分析

普契尼的浪漫歌剧音乐的创作给观众一种独有的情感。在《星光灿烂》中，普契尼运用了简洁的伴奏，沿整个乐曲旋律与伴奏相互交错，主声部与复声部完美地配合，形成了相互映照的旋律线条，让观众和歌手都身临其境，充满着真实并且朴实的画面感，仿佛置身于歌剧的故事场景之中。

咏叹调《星光灿烂》的第一部分是是一个语言叙述，节奏是四三拍。之后开始四小节的前奏，由单簧管演奏，优美而又悲伤的旋律立刻把人们带入到男主人公卡瓦拉多西的角色，仿佛面前就是那夜晚的璀璨星空，音乐在二声部分解和弦开始，力度为“p”其次是运用了很多和弦的变暗以体现歌曲的悲剧色彩，因为夜晚的宁静悄悄的来，歌手以b 小调旋律音并呈现一个完美的整体旋律线，多彩的旋律起着至关重要的作用的角色。

此时，男主角在深刻有序的伴奏之中，向真实的社会和对过去的爱情表达了他的复杂情怀。歌声和伴奏以流畅的方式相互交流，就仿佛是卡瓦拉多西和托斯卡这对情侣互相的倾诉。曲子的第十三小节变成了四四拍，调性由b 小调变成了d 小调，从而推动了整个音乐的起伏，之后旋律又回到了原来的b 小调，节奏变回四三拍。在卡瓦拉多西唱到“急切投入怀抱”这句时，运用了“pp”的音乐术语，用极弱力度来演唱了这一句歌词，之后节奏慢慢变缓，力度变弱。体现出卡瓦拉多西对于曾经的陶醉和不舍，为之后的咏叹调部分的爆发做了很好的铺垫。咏叹调部分开始在b 小调进行，出现许多保持音，情绪不断推动，最后一个旋律的上行把歌曲推向了最高潮，调性此时在d 小调上，之后在卡瓦拉多西的最后一句“热爱这生命”调性回归为b 小调进入尾声，预示着悲剧的收场。

（二）咏叹调《星光灿烂》的人物性格塑造

普契尼的歌剧在世界歌剧的历史上大放光彩并不是偶然，由于自己出身贫困，对于社会底层人们的生活就更加深刻的体会，所以他塑造出的人物形象都能直击人们的内心深处，咏叹调《星光灿烂》是整首歌剧的点睛之笔，把剧情的发展推向了高潮，到达全剧最为悲情的部分。

卡瓦拉多西的人物性格丰富，其中最特殊的就是他内心的矛盾，一方面，卡瓦拉多尔西他一腔热血，为了革命，挑战权威，不向暴政低头，甚至可以抛弃生命。另一方面，他和托斯卡的爱和往事的回忆又使他难以放弃自己的性命，渴望时间回转，表现出他对爱的不舍和对生命的珍惜。两者形成了戏剧性的矛盾，这就是卡瓦拉多西的性格特征，矛盾的激化使卡瓦拉多西的性格越发的鲜明，而《星光灿烂》这首咏叹调已经完全把音乐和人物的性格契合为一体。人物特征刻画得淋漓尽致，更符合主题剧情“悲剧”。

三、咏叹调《星光灿烂》的演唱分析

（一）咏叹调《星光灿烂》的演唱技巧处理

1.语言文字的准确表现

意大利语是一种非常有声的语言。在唱歌之前，我们应该能够根据意大利语的发音规则准确地唱出这些字母。

叙调部分是卡瓦拉多西回想和托斯卡第一次相见的一幕。这里几乎每个音符都对应一个音节，每个音节在唱歌时都必须清晰。另外，宣叙调中的语言意识非常重要，特别要注意每个字母的长音和重音。，前奏响起时要迅速进入状态，第一句E lucevan le stelle 一定要吐字清晰，下一句要更弱一点，情感进一步抒发，这些都要建立在把字说清楚的基础上。

咏叹调的部分必须保持字和词之间的连贯性，基于措辞的清晰度，特别是如果该词以辅音字母结尾并且下一个词以辅音开头。

2.对节奏的准确把握

精确运用节奏和速度是建立音乐形象的重要手段。在《星光灿烂》中，普契尼使用丰富的声音和节奏模式，巧妙地结合各种灵活的速度变化，并在音乐的关键部分采用重音，以改善音乐表现力。entravaella fragrante 需要唱的稍快一点，表现出卡瓦拉多西急切的想见到托斯卡。oh dolci baci o languide carezze 是歌曲的高潮，oh dolci 一定不能唱的太快，稳稳拖住，最后高音站在baci 的i 再归到o 上随着旋律要唱的跌宕起伏。

咏叹调的部分有着丰富的节奏和灵活性。当我们唱歌时，我们应该关注音乐术语，我们在做声音的拉宽和收紧的处理时不能太过自由，我们必须按照完整音乐的线条去做。

（二）咏叹调《星光灿烂》的情感处理

这种短暂的咏叹调时间短，但它深刻地描绘了卡瓦拉多尔西复杂的内心世界。当他唱歌时，他想要表达音乐的细腻和持久的旋律，并处理情感的微妙变化。

1.宣叙调部分的情感处理

这一部分的宣叙调主要是卡瓦拉多西的内心独白。看起来很无聊。事实上，内心是非常不安的。在演唱开始，音色要保持宣叙调的说话语气，而随着伴奏音乐的起伏和推动，卡瓦拉多西的内心逐渐变得不平静。随着婉转悠长的旋律，要适当控制自己的情绪，让情感完全抒发出来。声线坚定而无拘束，声音柔和而富有感染力。

应指出的是，前四个咏叹调唱段开始有创造性地使用对应的词组旋律线“甜蜜的亲吻和那温柔的拥抱，使我多沉醉”为背景音乐的开始，使旋律对应显然是有组织的。故事的叙述部分是基于明亮星星下的景观和亲人的回忆。当音乐播放时，歌手须完全投入相应的场景。

2.咏叹调部分的情感处理

歌剧中的咏叹调是一种既讲究旋律线条的优美动听，又注重发挥声音表演技巧的抒情调。演唱咏叹调，要求演员投入角色，情真意切，善于把握声音气息，极富表情地处理好所唱段落。

因为它是一个咏叹调，它必须与宣叙调区别开来。不同之处在于，在这里完成唱歌时，舞台的动作必须有一些变化，必须对观众有交代。另一件事是改变声音。先前的吟诵语气接近于宣叙调，但在咏叹调中，语气必须更充分，呼吸的支持必须更加突出。在唱这些歌词的时候，表达中仍然需要一种同情的感觉，当你唱歌时，最后的尾音应该是平滑的。这将更好地展现卡瓦拉多西对托斯卡的热爱。