浅论校园交响乐队声部的和谐统一

刘畅

【摘要】交响乐是音乐的重要表现形式之一，具有极强的表现效果。交响乐乐队主要是由弦乐器组、打击乐器组以及管乐器等其它乐器组构成的，众多乐器同时发声，使其音乐具有恢弘磅礴的音响效果。校园交响乐队表演中，需要保持声部的和谐统一，只有这样才能保证交响乐的演奏效果。

【关键词】校园交响乐队 声部 和谐统一

交响乐是一种较为复杂的大型音乐作品，需要各个声部的协调合作，才能达到良好的音响效果，校园交响乐队也不例外。交响乐表演过程中需要保持各个乐器声部音准、音色以及节奏各方面的统一协调，从而有效地保证交响乐的演奏效果，带给听众盛大的听觉体验。

一、校园交响乐中音准的统一

校园交响乐中需要着重重视音准的问题，这也是现在众多乐队演奏中需要解决的关键问题。有时候，我们在听交响音乐时，会有一种脏、乱、差的感觉，其原因就是由于音准不统一造成的。交响乐队是由不同的乐器组构成的，包含弦乐器、管乐器、打击乐器等，每个乐器的构造不同，存在很大的差异，发出的声音也具有很大的不同。如果演奏过程中各个器乐的音准不同，就会影响乐队的演奏效果，音准问题究其原因是由交响乐本身的特性决定的。

举例来说，木管、铜管的结构存在很大的不同，其发出的声音也会有所不同，木管主要是以十二平均律为基础，铜管是以纯律为基础的。提琴类的弦乐器，不管是大提琴还是小提琴等具有相似的构成结构和发音原理。总的来说，管乐器音准把握难度要大于弦乐器音准的把握难度。交响乐之所以很难去演奏，就是因为交响乐需要将不同类的器乐结合在一起，使其发出协调一致的音准，产生良好的声响效果。

校园交响乐演奏中，如果每个演奏者在演奏你的过程中只注意自己演奏的声部，忽略其他演奏的声部，那么每个人都只能听到自己演奏的声音，认为自己演奏的声音都是正确的，对于音准的把握就是单线条的，这种错误的意识造成的结果，就是多种乐器按照其各自的音准来进行把握，产生极其不协调的音响效果。音准是一定的和声为基础的，校园交响乐中，无论哪个乐器演奏者在演奏过程中，不仅需要对自己的声部进行把握，同时还需要对和弦中基础的音进行把握，快速地找到和抓住各个声部的高声，并向此高音进行慢慢靠拢，从而使交响乐演奏出统一协调的音响效果。

部分演奏者引起平时演奏过程中听惯了不和谐的音乐，因此演奏的时候随意性也比较大。为了改变这一现象，演奏者需要在平时的训练中树立正确的音准观念，并加强训练，在和声的基础上听音准，使自己的音准慢慢地向和声的方向靠拢，从而更好地把握音准。为了达到这一目的，校园交响乐的演奏者可以在平时多做一些训练，提高听觉的敏锐度，进而对演奏行为进行改变。

二、音色和演奏气息的统一

交响乐的音色具有独特的魅力。校园交响乐中，要想形成统一的音色，不是一朝一夕就可以训练而成的，而是需要长期的训练磨合才能够形成的。一个乐队的稳定性是以统一的音色为前提的，校园交响乐也不例外。校园交响乐演奏中，如果每一个演奏者都能够使其音色向其他演奏者的音色进行靠拢，找到一个合适的融合点，使各个声部的音色达到协调统一，而不是总感觉有一些音色在不自觉的往外冲，破坏整个乐队的协调性。要想达到音色的统一，不仅仅是演奏技术方面的问题，还包含有意识形态方面的问题，这也就是我们经常所说的艺术修养。

每种乐器构造方式的不同、乐器的发音方式和演奏者的音乐敏感度不同，其演奏气息也会有所不同，这就为校园交响乐把握演奏气息带来一定的难度。例如，大家在演奏的过程中，对于第一个音的发音气息是不同的，有的人发音气息进入的比较早，有的人进入的比较晚，多发出的声音就会产生不同，尤其是在交响乐演奏中，很多乐器都是需要提前进行呼吸准备。例如，铜管器乐的演奏，在很多演奏中我们都发现演奏者大多都坚持“晚进早收”的气息原则，就是说演奏者潜意识中都是气息向后延迟发出，给人造成的感觉就是反应滞后的现象，这就会对交响乐的声响效果产生不良影响。因此在演奏过程中为了使演奏音乐能够自然的流动出来，就需要乐队的指挥来进行整体把握，演奏者根据指挥的拍子的信息来准备提前呼吸，只有保证气息呼吸的统一，才能有效保证演奏音色的统一。

三、演奏合作的统一

每个演奏者其生活背景、成长经历都是不同的，因此，不同的演奏者身上具有不同的气质和个性。如果是单独演奏，这就是演奏者的一大优势，但是乐队演奏需要要求每个人的统一，这就乐队的队员与队员之间、指挥与队员之间能够达到很好的合作协调关系。校园交响乐队中，每个优秀的队员都应该认识到集体的重要性，在演奏的过程中需要听从指挥，尽量将自身身上的气质和个人意愿进行收敛，尽可能地融入到乐队之中，也就是说一些性格跳脱，急于想要表现自己独特魅力的人是不适合在乐队中参与演奏的。演奏者在演奏的过程中要做到看四周、看首席、看指挥、看乐谱的原则。看四周，主要指的是看自己的同伴，需要与同伴在音准、音色以及呼吸方面保持一致。看乐谱主要是为了让演奏者能够在演奏过程中对自己乐器的弓法、节奏进行判断，对自己的指法进行正确分配。

在这四个看中，看指挥是最为重要的。指挥是一个乐队的领导者和灵魂人物，起着把控整个乐队的作用。交响乐队的演奏者在演奏的过程中大多数都是盯着指挥的手势来进行演奏的，甚至有时候指挥的要求要远远大于记谱本身的要求。作曲家在作曲的时候具有很大的想象空间，作品的最终完成情况在一大程度上也是依靠指挥来完成的，这也就是为什么不同的指挥带领同一个乐队演奏同一部音乐作品，却有不同的表演风格的原因，因此队员们在演奏的过程中需要对指挥的指挥风格进行了解和熟悉，尤其是需要对指挥的一些细微变化进行重视，根据指挥的变化来对控制自己的演奏技法。看首席和看同伴以及看声部长需要在同一时间进行，这就对演奏者提出了更高的要求。

演奏者在演奏的过程中还需要充分调动自身敏锐的听力，仔细听好每个音阶的音准和音色，找好自己的演奏位置。演奏者在演奏的过程中需要保持清醒的状态，保持每个队员之间的协调。只有这样才能保持演奏者之间合作的统一与协调，保证交响乐的演奏效果。

四、声部与声部之间律动的统一

校园交响乐表演中还需要注意声部与声部之间律动的统一。一部复杂的声乐作品，其音乐的主题并不是由某一个声部来主要表达的，如小提琴演奏有时是主旋律，有時起着伴奏的作用。因此，在演奏的过程中，需要保持旋律声部与伴奏声部的统一，声部与声部的转换要清晰而自然，保持声部与声部间律感的统一。因此，交响乐的演奏者除了掌握相同的演奏技术外，还需要具有统一的演奏意识，保持声部与声部之间的统一协调，跟随指挥的命令，使乐器旋律能够在不同的声部之间来回转换。

五、总结

综上所述，交响乐是一种高雅的、复杂的音乐艺术形式，要想使交响乐呈现出良好的音响效果，就需要保证交响乐演奏中各个演奏者之间音准、音色以及演奏气息的统一，保证演奏者与演奏者之间、演奏者与指挥之间的协调合作，从而保证交响乐队声部的和谐统一，为交响乐的演奏效果奠定坚实的基础。

参考文献：

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