“音乐是上界的语言”——浅谈青主的音乐思想

吕朋朋

一、从鲜明的历史背景论青主的音乐思想

青主所处的时代正是半殖民地半封建社会转型的关键时期,多数的先进知识分子都在积极地探索强国之路。青主音乐思想的目的是要打破中国儒家音乐美学思想,突破“礼”的束缚而发展。他认为音乐应该独立于政治经济而存在,所以他厌恶儒家音乐思想的功利性,大胆的反对儒家完全无视音乐的艺术性。在那个特殊时期,青主报效国家的满腔热血无处施展,甚至是被国民党全国通缉,青主的愤懑和冤屈没有地方可以诉说,只能将自己的思想寄托于音乐,因而他提出“向西方乞灵”的音乐美学思想,因为这个偏激的音乐思想,他也曾受到很多批判。但是,纵观青主的全部音乐美学思想,我们应该认真的思索一下:青主为我们留下了多么珍贵的音乐遗产,为我国近代音乐做出了多么突出的贡献!青主在当时被压迫、被批判的历史环境下,将自己内心强烈的思想感情寄托于音乐艺术。

二、从音乐的情感性论青主的音乐思想

“音乐是上界的语言”是《乐话》和《音乐通论》的核心思想。青主认为,人们面临着外部世界和内部世界两种势力的影响,即所谓的物质世界和精神世界。在这个音乐思想里,青主所提及的“乐音”不是自然界直接发出的音响,而是人们自身所创造的、有规律的音响。在他的思想中,所有的音乐艺术,都是人们在接受了外界势力的影响和刺激下,而引发的内心情感冲动,由此创造出的音响。所以说,这里所说的“上界”,指的不是“神界”,而是指人们特有的、受外界影响而产生,并通过音乐艺术表达出来的一种精神活动方式。所以说“上界的语言”就是为了表达人类情感的灵魂语言。

在青主的音乐思想里,他强调音乐是一种有声音的艺术,反映的是人类的灵魂,为表达人类复杂的情感而生。这一思想,尤为鲜明的体现在青主的《乐话》一书。他受奥地利表现主义理论家赫尔曼·巴尔所写的《表现派的艺术思索》一书的影响,通过音乐家和诗人的两种身份进行创造,初步得出“音乐是上界的语言”的想法。最后他把这作品献给了他的“隔世爱人”阿逑。通过“灵魂”上的交流,他认为谁懂得音乐,谁就懂得上界的语言,进而确立“音乐是上界的语言”这一音乐思想。

三、从音乐的特殊性论青主的音乐思想

青主认为,音乐有它区别于其他艺术的特殊性,所有的艺术都是为表达精神世界而产生,这其中,音乐尤为重要。他虽重视音乐与艺术、音乐与绘画之间的联系,但他认为,只有音乐能完全的摆脱物质的束缚,因为音乐是一种灵魂的语言,比其他艺术更具有表情,更突出地表达人们内心的感受。可能一个人他并不会绘画,也不会写诗,但就像德国音乐家那尔语说过的那样:“当他听见音乐演奏起来的时候,就好像是平日隐藏在心里面不肯告诉别人的心事,忽然从一个个的音声尽情宣泄出来,这就是音乐的特殊奥妙。”(选自德国音乐家那尔语《什么是音乐》)。所以说音乐有区别于其他艺术更容易体现内心情感的特殊性。

四、从音乐的功能性论青主的音乐思想

青主从人文主义出发,以人为本,倡导内心世界的语言就是“灵魂的语言”,而“灵魂的语言”就是“上界的语言”。音乐就是内心情感的一种表达形式,在欣赏音乐的时候,人们的情感是很普通的,从音乐中感受到的情绪,就是人们内心所想要表达的情感,这与嵇康的:“哀乐是由精神触动后产生的影响”有异曲同工之妙。青主所处的社会环境并不能直接发表自己的言论,只能通过音乐来表达。正如他的两部艺术歌曲——《我住长江头》、《大江东去》:通过对爱情的描绘和对“赤壁之战”古战场的描写,体现自己的爱国热忱和对国民党“清党”期间牺牲的同志的追忆,由此表现出音乐有宣泄情感的社会功能。

五、音乐是上界的语言,是灵魂的语言

青主是近代敢于提出自己独特见解的音乐家、作曲家、诗人。他认为上界的语言就是灵魂的语言,是自由的语言、艺术的语言,是反映人类复杂的内心情感和灵魂的形象艺术。他把自己的《乐话》献给了已故爱人阿逑,通过与阿逑灵魂上的交流,把自己内心所思、所想的真实情感表达出来,进而对音乐有了更为深刻的理解:谁懂得音乐,谁就懂得上界的语言。通过对近代音乐的研究,青主发现:我国国乐大多依乐填词,缺乏自己的特色,于是他提出:“研究国乐要认清楚研究道路,中国音乐是向大自然乞灵的音乐”。可以看出,青主对中国音乐的偏激理解体现了他纯音乐的追求:音乐是为表达情感而产生,不能与政治经济混为一谈。他将中国古诗词推荐给自己的德国夫人华丽丝,根据中国汉字的音韵,谱写中国曲调的艺术歌曲,进而创作出了传唱至今的《我住长江头》和《大江东去》。音乐,就是要抒发自己内心想要表达的真实情感,还原内心世界,这正是青主想要为我们大家体现的“音乐是上界的语言”。