基于“OBE”理论的高校艺术专业课程教学改革

常伶俐

〔摘 要〕“OBE”教学理论以学生为中心，以成效为导向，强化学生的学习技能。本文以“数字媒体创作”课程为案例，从教学目标、教学形式、教学评价、教学反馈等方面，探讨 “OBE”教育理念在高校艺术专业教学中的影响。

〔关键词〕“OBE”理论 ；教学改革；数字媒体创作

“数字媒体创作”是一门面向艺术专业高年级大学生的专业主干课。课程强调艺术与技术的跨学科教学，致力于培养学生的数字媒体创作思维与实践能力。“OBE”（Outcomes-Based Education，缩写为OBE）教育以学生为主体，提倡教育反向设计原则。这一教育理念对于“数字媒体创作”的教学改革有极为重要的借鉴意义。

一、“OBE”教育理念的研究现状

OBE理念是以学生为中心，以成效为导向的教育理念。20世纪80年代初，美国学者斯派迪（William. G.Spady）首次提出了这一概念。随后，“OBE”理念逐渐被纳入高等教育体系，并且辐射工程学、农学、生物学等众多学科。目前，英国、美国、加拿大、澳大利亚、新西兰、南非、日本、中国香港、中国台湾、马来西亚等地区高等教育质量保障体系相继采纳了“OBE”理念。除此之外，“OBE”在《华盛顿协议》《博洛尼亚进程》等高等教育联盟中，也发挥了良好的作用。

近年来，“OBE”理念逐渐被引入国内高校教育研究中。2017年，教育部学校规划建设发展中心将“OBE”纳入国家高等工程教学的教育改革指导意见中。目前，以“OBE”为基础的高等教育研究已经取得一定进展。例如，北京理工大学对校内课程体系设置了OBE规范化改造；清华大学、浙江大学、西安交通大学、浙江理工大学、汕头大学、宁波大学等高校相继进行了以“OBE”为基础的课程教学改革，部分成果进行了较为深入的研究。但是，在人文艺术专业中，“OBE”理念的教学成果不甚丰富。集中讨论关于数字媒体“OBE”教學改革的研究尚不多见。本研究从教学目标出发，以教学成果为导向，以“数字媒体创作”课程为案例，旨在探讨 “OBE”理念在艺术专业教学实践中的影响。

二、“数字媒体创作”课程“OBE”改革思路

如何突破学科分离的限制，将素质培养与能力培养、审美培养相结合，促进学生的全面发展，是高校艺术教学中亟须面对的核心问题。对于这一问题的解决，四川美术学院公共艺术学院“数字媒体创作”课程尝试引入“OBE”理念，试图解决教学过程中的教学矛盾，实现教学关系创新性转换。

“数字媒体创作”课程 “OBE”改革以逆向教学模式为核心，课程规划以社会需求为基础制定人才培养目标。课程建设围绕着人才培养目标展开，课程根据人才培养目标预估学生的预期能力，并通过层级课程任务逐渐完善。同时，教学评价、教学反馈不断检验教学内容、教学手法，由此，形成一个完整的课程教学体系。

1.明确的培养目标

清晰的培养目标是“OBE”教学改革的基础。目前，我国正处于以社会需求为导向的供给侧改革中，如何通过艺术教育实现艺术实践、社会发展有效结合，促进学生的全面发展？这是高等艺术教育需要面对的核心问题。换言之，教学的关键在于如何平衡学生发展与社会需求之间矛盾。高校艺术教育的关注点不仅要强调学生的知识认知与技能训练、审美训练，更要关注学生的人格发展、素质发展与价值观培养。基于这一根本，四川美术学院根据社会发展现状与行业需求，反复考量专业人才的既定标准，以培养德艺双馨的高素质、创新型、实践型艺术人才为学校的培养目标。

培养目标与教学实践的融合性、匹配性是评判课程是否优秀的核心要素之一。“OBE”教学以逆向教学模式为基础，将人才培养的目标视为课程的教学目标。课程的建设与规划始终围绕人才培养目标展开。对于“数字媒体创作”来说，教学改革的首要关键是如何将学校的培养目标转换为具体的课程教学目标。“数字媒体创作”以培养学生数字媒体技术的审美能力、设计能力与创新能力为基础，启发学生的批判性思维，帮助学生了解并认识数字媒体的设计流程与设计规范。在课程筹备阶段，教师团队将教学目标提炼为适合考核评估的学生能力目标关键词，不同的教学目标对应相应的能力目标。

2.多样化教学形式

教师根据能力目标安排教学内容，将人才培养计划转化为具体的课程计划，并分解为不同层级的教学任务。这个过程中，教师需要明确教学计划与人才培养计划的对接关系，在保证教学整体性的前提下，调整不同教学任务的逻辑关系、层次关系。

“数字媒体创作”采用项目式教学与课堂教学相结合，两种教学模式分别针对不同的能力培养目标设置相应的教学活动。项目式教学贯穿整个教学过程，学生通过解决实际问题，将课程知识运用于实践设计中。课堂教学作为课程的常规教学形式，在涉及概念性问题与实践操作指导性讲解时，课堂讲授有助于学生熟悉课程的基础概念、实践操作的常识以及社会文化背景。

（1）项目式教学

传统教学方式关注学生的学习过程，容易忽略教学内容与社会需求、行业需求的有效对接，容易造成教学内容与生产实践脱节的现象。项目式教学有效地调节了教学与实践之间的结构性失衡。在项目式教学开始之前，任课教师根据社会热点与行业需求，选择几组设计主题。课程教学围绕如何运用课程知识进行主题设计展开。课程中，教师将不同的能力目标设置为不同层级的教学任务，教学内容以社会需求为基础，充分考虑数字媒体的行业需求，比如，数字媒介在当代公共领域中的艺术实践性与传播性；不同媒介载体的设计要素的差异性在视觉设计中体现；用户习惯的差异性在界面元素的视觉规划呈现等具体的行业规范性问题，以具体的实践项目为蓝本，将市场调研、竞争品分析、需求分析、用户分析、原型设计等行业设计规范引入教学，让学生在完成教学任务的同时，了解行业前沿知识，熟悉设计流程，掌握设计规范，将课程教学与专业实践有机融合。

在项目式教学中，学生通过自由组合，组成3-5人的学习小组，以团队协作的方式循序渐进地完成市场调查、需求分析、概念设计等教学活动，并进行团队作业展示。学生通过与团队成员沟通，共同协商完成主题设计。这个过程中，学生的团队协作能力与责任意识得到有效提升。在此基础上，教学将互动式教学模式贯穿于整个教学过程，关注学生的学习情境与学习成效，提升学生的学习自主性，培养学生的问题意识、创新实践能力、逻辑思辨能力。

（2）课堂教学

课堂教学部分以常规的教学讲授为主。在“数字媒体创作”中，软件训练是必不可少的应用性基础培训。艺术专业学生擅长感性思维，对他们而言，机械化的软件技能训练较为枯燥，无法有效建立学生学习的自主性。基于“OBE”教学理念，本课程结合项目式教学，以任务驱动为关键，将复杂的软件操作分解为单个的课程小任务，并在任务设置中添加数字媒体设计的个性化元素，以教师示范、团队讨论、一对一辅导等多元化教学手法为基础，避免软件教学中的枯燥、单调的技能训练。

同时，课堂教学致力于改善课程中技术与理论的分离、技艺融合意识薄弱等问题，在概念讲解环节增加人文素质训练。“人文素养训练”以公共领域审美意识为基础，关注当代社会的科技文化与人文精神。任课教师选取与课程相关的传播学与交互理论、消费心理学的经典理论知识延伸到教学中，培养学生的人文关怀与跨学科思维，帮助学生从社会文化、政治经济等多方面考虑艺术设计，提升学生艺术审美意识与社会责任感。为进一步改善学生的设计思维以及知识整合能力，课程安排了图书馆资源讲解、SWTO分析技巧、数字媒体设计思维等专题讲座，帮助学生完善知识整合技能。

3.多元化教学评价

教学评价是检验教学过程与培养目标契合性的关键要点，是反思教学，总结课程经验的最佳途径。在课程“OBE”改革中，针对不同的教学活动，教学评价分为学生互评、教师点评、专家评价、教师记录观察等四个部分。在这一课程设置下，教学评价不再是由任课教师独自主导的教学活动，而是由教师、学生共同参与的互动式教学。学生可以与由任课教师、专家、助教组成的教学团队进行多维度的交流学习。

（1）学生互评

学生以团队形式完成相应的教学活动。每个阶段的教学活动完成后，学生小组需将阶段性成果向全班同学展示汇报。其他小组从设计构思、设计方案、展示效果等几个方面进行现场考评，在这个环节设置了现场提问环节进行互动交流，帮助学生团队完善设计方案。

（2）教师点评

教师点评是教学评价的常规形式，它贯穿整个教学活动的各个环节。在项目式教学部分，任课教师对学生团队的阶段性成果与课堂表现情况进行考评，并提出可行性修改意见。这个过程中，教师需要转换教学视角，引导学生对现有数据、资料进行比较分析，开展适当的开放性讨论，鼓励学生探索具有价值的设计领域。

（3）专家评价

在课程主题设计完成后，任课教师邀请教研室教师、行业资深设计师组成专家团队，对学生的设计作品进行考核评价。专家团队以行业标准、市场需求为基础对学生的项目成果提出修改建议，这一考评方式有益于学生熟悉行业标準与社会需求。

（4）教师记录考察

教师记录观察主要集中在课堂教学部分。在概念性知识、设计基础知识、文化背景、软件技能的讲授部分，教师以启发式教学的方式循序渐进地引导学生进行批判性思考，同时需随时关注学生对信息的接受情况，调整教学进程与教学难度。

4.互动式教学反馈

在 “OBE” 教学改革中，教学反馈是维持教学改革有效性与持续性的有效方式，也是促进教师“OBE”教学反思的重要工具。在“数字媒体创作”课程中， 教学反馈来自三方面：

一是同行评教。在“数字媒体创作”的“OBE”改革中，同行评价以较正式反馈为主。在课程开始前，教师所在的教研团队对任课教师的教学方案提出反馈意见，帮助任课教师优化教学设计，提高教学效率；课程结束后，教研团队与任课教师就其教学能力、教学形式进行有效交流，并讨论教学改进方案，帮助教师完成实践性改革。

二是学生评教。学生评教环节保留了常规的课程教学评价。课程结束后，任课教师制作教学评价量化表，从课程内容、教学手法、教学仪态等多方面让学生评价教学。量化评分有助于调动学生的积极性，让学生主动参与到教学改革中。此外，课程安排了非正式的随堂教学评价。任课教师在课堂的最后5-10分钟，让学生以纸面文本形式反馈课程改进建议。当学生无法给出具体的改进意见时，课堂教学意见还以问答形式展开，比如，教师让学生用1-2句话归纳出本节课的观点。根据学生的反馈，教师可以根据具体情况调整教学安排。

三是教师自评。自评量化表作为教师自我反思的重要工具，在教师自评中起着关键性作用。教师在接收到教师团队、学生的反馈后，结合自评量化表对教学能力与教学过程进行审视，分析既有问题，并提出解决方案，改进教学方式。在此基础上，任课教师还可参与相关教学培训，提升自我的教学能力。

总 结

目前，国内各艺术高校已经开始专业教学改革的探索，如何以科学的教育理论为基础，切实推进学生素质发展，将成为当下高等艺术教育改革深化的要点之一。本文以“数字媒体创作”为平台，针对新媒体时代高校艺术专业人才培养的要求，从教学目标、教学形式、教学评价、教学反馈等方面出发，探讨 “OBE”教育理念在艺术专业教学中的影响，希望对当前高校艺术教学改革提供有效的实践案例。

（责任编辑：杨建）

参考文献：

[1]Douglas E. Mitchell and William G. Spady，Organizational Contexts for Implementing Outcome Based Education， Educational ResearcherVol. 7， No. 7 ，Jul. - Aug， 1978， pp. 9-17.

[2]Kerry J.Kennedy，Journal of Higher Education Policy and Management Vol.33，June 2011，pp.205-208.

[3]Diamond.R.M. Designing and Assessing Courses and Curricula：A Practical Guide Revised Edition 2nd ed. San Franciso：Jossey-Bass Publishers，1998，pp127.

基金项目：本文系 “四川美术学院2019年校级教育教学改革研究项目”（编号：2019jg30）的研究成果