当代舞台美术的创新态势和突破方向

陈嘉琪

〔摘 要〕我们可以感受到舞美设计师在舞台创作主体意识的起点和归宿，创作的变革意识或者说是精神始终回荡在舞台上，汇入浑厚的交响曲般的戏剧艺术整体呈现中。舞台美术创作观念的变革，还表现在现代创作意识的觉醒，用当代人的思考，重新审视戏剧内涵思想，汲取人文主义理想的审美本质。

〔关键词〕中国艺术节；舞台美术；舞台整体呈现；创新

5月是上海最美的时节，在这座美丽时尚的国际化大都市举办第十二届中国艺术节，为她的美丽和时尚更增添了一道艺术的风景线。三年一度的中国艺术节，是我国规格最高、影响力最大的國家级文化艺术盛会。本届艺术节是党的十九大后首次举办，全面展示了新时代文艺创作的累累硕果。

参加本届艺术节展演的共有51台优秀剧目（其中参评剧目戏曲类17台，歌舞类14台，话剧7台）。这些剧目全面围绕文华奖的评奖标准：聚焦中国梦的时代主题，培育和弘扬社会主义核心价值观，唱响爱国主义主旋律，传承和弘扬中华优秀传统文化；坚持以人民为中心的创作导向，坚持把社会效益放在首位，努力实现社会效益和经济效益有机统一；体现时代文化成就、代表国家艺术形象，思想精深、艺术精湛、制作精良，人民群众喜闻乐见。展现了各艺术门类百花竞放、繁荣发展的生动景象。文化艺术最能代表一个时代的风貌。透过一台台演出、一件件展品，我们不仅可以欣赏到艺术的精美，更可以触摸到时代的脉搏。

就此，对已观摩剧目的舞台美术创作，谈谈个人的观感。

此次展演的优秀剧目，是当代我国舞台艺术的状态、成果和趋向，也是世界舞台艺术的重要标记，这在中国不断开放和融入世界一体的时代十分关键。作为舞台艺术整体创造的一个重要组成部分的舞台美术设计，同样可以视之为当代舞台美术创作水准的重要坐标。

舞台美术创新态势在整体呈现中的跃跃欲试

德国诗人、思想家歌德曾指出：“艺术要通过一个完全整体向世界说话。”能称之为艺术作品的，必定是一个完美整体：由表及里、以外在的艺术表现形式来表达深刻的内涵。作为综合性艺术的戏剧舞台，整体性是它艺术力量的表现。舞台设计师在舞台美术的创新变革中，要从整体入手，把握整体创造的流程，检验整体的舞台艺术效果。我们当然不能否认导演处于总体把控的位置，但与导演的合作绝不是唯命是从的合作，有些导演并不能充分领会、认识与设计师进行整体性合作的重要性，干涉、抑制甚至扭曲合作者的创造，戏剧观念存在距离和反差，缺乏沟通和理解。而在这次艺术节观摩到的剧目中，我们听到了舞台美术和谐、自然和自信的“说话”的声音。我们还可以感受到舞美设计师舞台创作主体意识的泛涌和冲动，创作的变革意识或者说是精神始终回荡在舞台上，汇入浑厚的交响曲般的戏剧艺术整体呈现中。如湖北省花鼓戏艺术研究院《河西村的故事》（舞美设计胡佐）、上海京剧院《北平无战事》（舞美设计刘科栋）、上海话剧艺术中心《追梦云天》（舞美设计黄楷夫）、中国国家话剧院《谷文昌》（舞美设计刘科栋）等，设计师完全以戏剧家的姿态出现，置身于舞台的前台，充分展示了舞台假定性的力量，倾注了非传统、非幻觉的创作理念，谋求“艺术形象完整性体系中的四个矛盾与统一，即理性因素与情感因素的统一、客观因素与主观因素的统一、意识因素与潜意识因素的统一、个别因素与一般因素的统一”。①设计者寻找的舞台样式和意向是带有主观情感和主观色彩的，彻底破除了幻觉因素。更甚的是《王贵与李香香》在舞美美术中完成了中国传统戏曲向布莱希特史诗戏剧转换，多种异质的外部形态的结合的尝试给予同行们的启示，它貌似与我们常见的幻觉现实主义戏剧形态距离如此之远，很可能有人将它看成是对现实主义的背叛，但是实际上这种幻觉的远离恰恰是对现实主义的多样化和广阔发展提供了新的远景。舞台上主体为一组弯曲绵延的大斜平台，台面斑驳的绿色和黄色的块状；两侧为合唱队员三层台阶（合唱队员着西式晚礼服），台后为蜿蜒高山般的平台下场门处与合唱队台阶相连，三角钢琴竖立其上；粗犷而抽象的画幕背景，看似尽量在消除幻觉的痕迹，加强“陌生化”的效果；民乐队全部搬到台上并不时地有单独“表演”。宛如日常排练，平平常常，朴朴素素，由此产生的间离化效果烘托了戏剧的时空感，灯光单纯而写意，投光斑驳而不匀，看似简单、粗陋、呆滞的外部造型，设计师明明白白告诉观众这是演出的场所，也是在与导演共同去实现戏剧思想和追求——“戏剧一旦从幻觉主义中解放出来，就可以表达更为深刻的社会内容”（布莱希特语），为观众与那“不见天的日子黑黝黝过，催生着韧韧长长爱丝萝，红袄袄山洼洼淘苦菜，蓝衫衫掏羊山梁梁过”信天游下生活的人们，提供了相沟通的渠道，深刻地揭露了旧农村阶级压迫的悲惨状况，反映了当时农民闹革命的壮烈景象。演员不断与台上的乐队和合唱队进行交流，让观众时刻处在欣赏者的位置，与演员保持一定的情感距离，保持自己的理智和思考的乐趣。舞美前辈薛殿杰老师说过的：“舞台装置与剧本开掘人物心理底层而不求外在常态的真实相适应，不求外在完整，但求内在真实。” ②通过舞台整体的力量使得其艺术的张力得到完美的呈现。其次，以上谈到的几个剧目景、光、服装、人物造型和音响手段都或多或少地具有创新意识并与剧目高度的统一。就舞台表现整体来说，舞美只是局部的整体，但如果不处理好舞美自身的整体关系，更达不到整个戏剧的整体呈现。局部创新的呈现并且将自身的整体化处理得当，是一个舞美设计创作团队艺术水准高低的体现。

舞台美术创新和突破方向的呈现

在本届艺术节展演的剧目中，舞台美术创作观念的变革，还表现在现代创作意识的觉醒，用当代人的思考，重新审视戏剧内涵思想，汲取人文主义理想的审美本质。《王贵与李香香》舞美设计便是将交响乐队、古希腊悲剧式合唱队与传统戏曲相结合，力图实现传统和现代、民族性和世界性的有效对接，将革命题材作品诗意表达、地方戏曲剧种探索当代表现。同为世界三大古老戏剧的希腊悲剧已经衰落了，黑格尔认为希腊悲剧后来不大上演的原因是“不在于戏剧结构，也不在于运用了合唱队，它们在结构上和我们的习惯不同，而更多地在于他们的内容所依据的民族情状和条件对我们是生疏的，我们凭今天的意识不能感到非常亲切”。③中国传统戏曲如要获得保存进而振兴，必须在现代意识观照下，不断变革使之适应物质生产的发展水平，满足变化中的人们的精神需求，在不断发展中方能振兴与繁荣。京剧《北平无战事》使用北方建筑的壁照和北京的城墙在纵向的舞台空间进行分割，形成不同的演出空间。壁照的开合划分出室内和室外，而舞台主视觉北平城墙成承载古城历史意蕴，同时又与人物的心境相映和。城墙的进退营造空间的大小，产生了对抗和妥协间的紧迫感，强调人物在家国面前的抉择。那一场霸王别姬的戏剧性场面，城墙的寓意使得一对男女的分离上升到对于家国情怀的离舍。城墙上开了各式大小的门，配合剧情的发展，有国门、有城门、有家门，既是现实时空的门，也是一种紧迫的、威慑的、动荡不安的心理空间的门。最终，巨大城门打开，豁然开朗的蓝天下，陈少云饰演的谢培东走上台前，后方是沐浴在灿烂阳光下的老北京城景，预示着北平将要换了新的天地，充满希望的新时代即将来临。人的心理空间是一个涉及哲学、心理学、美学和宗教学等学科的重要概念。但是，至今为止，少有哪一门学科对此进行过专门的探讨，从该剧的设计上来看我们的舞台设计师已经在进行试验和探索。

舞台科技是介入艺术与技术之间的边缘学科，但舞台的复合材料、工程机械、器具、音响、控制设备等的现代化，可以极大地加强舞台美术语言的表现力，有时还可以推动戏剧形态的变革。LED冰屏显示技术，看起来好像一组线状LED小灯组成的百叶窗，在设计上极大减少了结构部件对视线的阻挡，通透率可达85%，最大限度提高了透视效果，是全球领域清晰度最高、透视效果最好的显示设备。2018年在平昌冬奥会闭幕式的“北京八分钟”中，24台移动机器人“冰屏”与26名轮滑舞蹈演员倾情演出，以人工智能为代表的中国新科技元素惊艳世界。话剧《追梦蓝天》在舞台上就是使用了这种LED冰屏技术从四面搭建了一个高达5米的封闭空间，其中台口的显示冰屏提高到5米处，保证观众能够看到演员。两侧屏幕向台内倾斜，给人以不稳定和压迫感，展现出主人公在研制试验过程中的紧张和压力。四面围合的固定空间于舞台设计是一大忌讳，很难利用舞台的物理空间来改变动作空间，如难以进行舞台场景等的迁换和变化。然而设计者运用了多媒体视频呈现出大飞机实验室的场景，舞台上有着满满的科技感，单纯的舞台景象就足以带领观众走进神秘的“高、精、尖”商用飞机制造行业，将现代科学的概念融汇在故事的叙述和表现过程中。试想一下，如果将这种冰屏换成常规的LED大屏幕，感觉上这个四面合围的装置是何等的堵啊！这是一个行业戏，故事包含的行业风貌、行业知识，展现其职业的专业性和复杂性，其中很多的术语、数据、公式、图形等，观众很难明白其中的内容，阻碍了观众的观赏兴趣。任何行业剧想要摆脱“只见行业不见剧”的刻板印象，就要给行业剧加入更多的戏剧效果和情感内容，但是一旦平衡被打破，展现行业的内容就会被大量侵占，势必会削弱行业剧的特征和趣味性。四面LED冰屏和多媒体视频的加入非常有效地解决了这一难题，在冰屏上不断出现的与大型飞机相关的数据、图形等，形象地引导观众较快地进入剧情。看似两个难题便由此“负负得正”的叠加而很好地突破了困境。剧中在乐池设置移动的摄像机，不断在两侧屏幕上播出人物的特写镜头，当试验成功后，摄影师冲上舞台参与剧情表演，这一设置也增加了演剧形式的新颖感。

我们看到创作者的戏剧追求，他们不再追求写实主义的描摹与复制，坚持戏剧“假定性”的原则，在现实主义的基础上，注入表现主义的手段，努力使这一部现实主义题材的剧作更加具有现代性、时尚性。

从这次艺术节上观摩到的部分剧目，我们看到了舞台美术家做出了不少创造性的努力，为演出寻找恰当的新的外部形式，追求和实现自己的戏剧美学思想和追求，硕果累累，并且还在不断发展，在努力形成自己的风格。不否认还存在种种弱点，偏颇的倾向及值得思索的问题，如个性化和多样化的表达、戏剧观念的更新、形式和内容、视频技术的滥用等有待于解决和提高的问题，但是我们应该相信只要有戏剧的存在和发展，舞台美术也必然随之存在和发展，舞台美术之花也必然长盛不衰。宋朝诗人程珌的作品《减字木兰花》说的“如今正好，万绿千红深处坐。也使春工，唤作天池五月风”正是现在。

（責任编辑：张贵志）

注 释：

①鲍列夫《美学》.中国文联出版公司，1985，第271页.

②薛殿杰《探索戏剧集》[M].上海文艺出版社，1986，第21页.

③黑格尔《美学》.商务印书馆，1979，第三卷下册第271页.