看《梦蝶》_参考网

看《梦蝶》

2020-03-31杨小明

艺海 2020年1期

关键词：山鬼梦蝶

杨小明

〔摘要〕从湖南省祁剧团与衡阳市祁剧团联袂演出祁剧高腔《梦蝶》剧组来衡作“周末百姓剧场”开场特别献演之际，深切感受著名剧作家——“鬼才”盛和煜独具一格的戏曲剧本创作实践。

〔关键词〕盛和煜；《梦蝶》；《山鬼》

感谢衡阳市委宣传部，感谢衡阳市文广新局王燕局长，诚邀湖南省祁剧团与衡阳市祁剧团联袂演出的祁剧高腔《梦蝶》剧组来衡作“周末百姓剧场”开场特别献演，使得衡州百姓有幸目睹一出近年来国内戏剧舞台不可多见的精彩演出，幸哉。

至于我，已然是第三次观看《梦蝶》了。第一次是五年前长沙的“湖南省艺术节”，未看其他任何剧目，我便放言，此番艺术节“金奖”非《梦蝶》莫属！第二次是两年前邵阳的“湖南祁剧展演”。最后，终于在自家门口看见自家剧团的精彩献演，快哉。

要向英年早逝的原衡阳市祁剧团团长廖大珠先生行注目礼，没有大珠先生当年的奋力践行，便没有今日辉煌之《梦蝶》。

记得2009年衡阳市祁剧团在运作《梦蝶》一戏上省之际，因资金短缺，时任团长的廖大珠先生带头集资，为完成这次运作做奉献，这本一“义举”，是当要大为褒奖的壮怀之举——可他当时给人的感觉就像在做“地下工作”，或者说做“贼”，偷偷摸摸，鬼鬼祟祟。按说他不是这种性格这种作派的人，他从来豪爽、直接，人称文化系统“廖癫子”。后来明白了，上头领导尚未有此意象，他的动作有“违规”之嫌，当视为“个人行为”，所以要小心翼翼，所以要加强“风险意识”，所以要好好地“委曲”自己一回……

要知道，大珠先生乃一资深老团长，近二十年来衡阳所有有影响的剧目都出自他任团长的剧团：当年勇夺“文华大奖”的《甲申祭》出自他任内之衡阳市祁剧团；首届“湖南省艺术节”衡阳市赴省参演剧目《家园泪》也出自他任内的衡阳市花鼓剧团；尤其是此番与省祁剧院强强联手的祁剧高腔《梦蝶》，一举摘得省艺术节头名之桂冠，并进入国家舞台精品前二十名。

可惜，应了《梦蝶》一句唱词：“好人从来命不长。”大珠先生走得太疾。

无疑，祁剧高腔《梦蝶》的舞台演出，无论导演、演员、音乐、灯光、舞美……无一逊色。但千好万好，首先是剧本好——剧本剧本，一剧之本。

编剧何许人也？百度百科：盛和煜，男，常德人，国家一级编剧，国务院专家特殊津贴获得者，湖南广电集团大片办主任，湖南卫视电视剧中心艺术总监。主要舞台剧作品有湘剧高腔《山鬼》、交响剧诗《梅兰芳》等，主要影视作品有《走向共和》《汉武帝》等，曾六次获全国“五个一工程奖”，六次获文化部政府最高奖“文华奖”（含两次“文华大奖”），并曾获得全国戏剧文学最高奖“曹禺戏剧文学奖”。

这样的文字难免生冷，做些补充说明：有幸曾与盛兄和煜同为湖南省“第一期编剧进修班”（湖南省文化厅主办，为期半年，头四月在长沙，后俩月在北京，圈内戏称“黄埔一期”）同学，当然，此同学与彼同学有天壤之别，只是有缘得以相识、相知罢了。

要说盛兄和煜，不能不说《山鬼》。那应该是1988年，我在北京参加一个全国性的戏剧评论讲习班，恰逢首届中国艺术节举行，于是连跑带爬，一口气看完了近三十场大戏的全部演出，自然是精品多多，其中有中国剧坛“鬼才”之称的四川魏明伦先生的《潘金莲》，有中国话剧最好剧作家刘锦云先生的《狗二爷涅槃记》（北京人藝演出）。说实在话，除了这两出戏，其他所有剧目，我都打了瞌睡，或长或短。有个笑话，说某位外国作家，在阅读他人作品时，遇见“熟人”或是“熟事”，便要脱帽致敬。我没那多，么礼节，我就打瞌睡，我不想勉强自己——看戏，也蛮累人的。

回来，途经长沙，想起北京遇到盛兄和煜，说他的一个新戏在长沙刚上演，让我有空就看看——怎么着也有过半年的同窗之谊呀。进了剧场，找了一个靠边的座位，万一要方便或是打瞌睡，不影响旁人——但我无论如何也没想到，就是这个观剧之夜，竟成了我一生中最难忘怀的激情之夜……

我不知道我是如何走出剧场，我也忘记了那个夜晚我是否曾入睡，总之，整个观剧过程，我看得如痴如醉，说得直白些，看“傻”了看“癫”了。我不敢想象，舞台剧本何以能写得如此潇洒，如此飘逸，如此抓人，如此揪心；不敢想象，舞台剧的演出何以能这般漂亮，这般迷人，这般让人看不够，这般叫人心旌飘摇……太好、太好了……

时至二十多年后的今天，我仍无法解释何以会有那样的激动之夜……

纵观我已混过的漫漫岁月，此生，仅有过两次发自内心的激动与骄傲。前者是在上海戏剧学院就读听副班主任余秋雨先生讲授“艺术创造工程”，听着听着，当编剧真好，做个艺术工作者真棒：无以言表的欣慰与自豪冉冉腾空而起！再就是观《山鬼》之夜，只是后者更为强烈，根本无法自己——我当然清楚，这，恐怕是空前绝后的喽。

至此，我也对当年《山鬼》问世之际的一些传说深信不疑了。说是《山鬼》问世，人们奔走相告，雀跃欢呼，中国最权威的戏剧杂志《剧本》月刊，因为一些缘故，暂缓了《山鬼》的发表，戏曲组以组长杨雪英（后任《剧本》月刊主编）为首，全体罢工！

事实应如此。我国戏曲界历史剧的绝对权威福建郑怀兴先生等一批名流看过《山鬼》之后曾惊叹，戏曲剧本还可以这样写。后来名满全国的衡阳籍著名剧作家刘和平先生也在私下里感叹，有些好作品，我们可以慢慢捕捉到它的轨迹，慢慢接近它，但《山鬼》很难，很难想象它是如何产生的。

艺术作品，尤其是精典的艺术作品的产生，是有着某种不可言传的神秘性，连艺术家自己也说不清，道不明，因为它是艺术家本人深厚的内心积淀与物质世界不经意的碰撞，很难预测，无法想象。

无疑，《山鬼》将在当代戏剧史留下浓墨重彩的一笔。

让我们回到《梦蝶》。

《梦蝶》成于20世纪90年代，故事源自民间传说已久的“庄周戏妻”和“大劈棺”，说的是庄周得道，路遇新孀扇坟使干，以便改嫁；庄周因此回家试探己妻田氏，伪病死，成殓，幻化楚王孙，携一家僮来家。田氏见王孙，顿生爱慕，拟嫁之，洞房中王孙忽患头痛，谓死人脑髓可治。田氏乃劈棺取庄周之脑，庄周突然跃起，责骂田氏。田氏羞愧自杀，庄周弃家而走。汉剧、桂剧、评剧均有此剧目，川剧有《南华堂》，湘剧、弋腔、徽剧、秦腔都有《蝴蝶梦》，河北梆子也有《庄子扇坟》。

盛兄和煜的了不起首先在于他从来不怕“撞车”，他太清楚艺术作品不在于“写什么”，而在于“怎样写”。若以“写什么”来定艺术作品的高下，那莎士比亚就是一坨狗屎，因为他的笔下几乎全是前人写就的东西，尤其他的许多剧本就是直接从人家的原剧本过来的，但写成之后给人的感觉是全然一新，恍如天地之隔。或许，这就是我们所常说的“化腐朽为神奇”。

盛兄和煜有化腐朽为神奇之力量。他目光深邃，头脑冷静，言辞犀利，嘻笑自如，尤其了不起的是他太会写戏了。这其实也是他经常引以为自豪的事情，他不无自嘲地常常用一口彩色常德普通话说道：“我呢，就是会写戏。”

的确，盛和煜是个写戏的“鬼才”。

第一，对戏剧艺术舞台“假定性”的非凡之运用，对总体戏剧情景的精心营造，对每个戏剧场面的细微刻画。戏剧艺术不追求生活真实，它需要的是艺术真实。《山鬼》有一个副标题：屈原先生的一次奇遇。剧作家把屈原放逐到一个蛮荒的原始部落，那里有美女，有愚昧，有纯朴，更有对屈原的种种不能理解……于是，对峙形成了，人物的心理活动与肢体动作都由此展开了，犹如高屋建瓴，顺势而下，一发不可收拾……

第二，对人物的精度把握和精心刻画。这同样是盛和煜的绝对强项，他对自己笔下的人物刻画，到了近乎残酷的地步，就是他自己所说的“人物陌生化”，即是自己笔下没有的，也是观众不曾见过的。看他的戏，无须“脱帽”，更不会打瞌睡。

第三，准确、生动又富有张力的对白与唱词。对白与唱词是舞台剧的血液，唯一支撑点，它的首要标准不是所谓“文彩”，而是准确——此时此刻（戏剧规定情景）此人（特定性格）必须的、唯一能说的话语，然后才是其他。记得那年在北京看魏明伦先生的《潘金莲》，潘金莲三番几次挑逗武松不成，只得一旁独自哀叹，幕后几句伴唱，引发全场掌声如雷，唱词很简单、直白，言：“武二爷，关二爷，为何不是宝二爷。”

第四，总体所彰显的大气，幽默（或言自嘲），还包括对舞台道具的自如运用（此中对纨扇的处理，堪称一绝）以及对色彩气氛的灵活调解。

在《梦蝶》一剧中，此类显现，比比皆是，我们仅看一段：

[庄周走至童男前面。

庄周你既然是用钱二百五买来的，我就叫你二百五吧。（以手一指）二百五，睁眼！

[二百五睁眼。

莊周走！

[二百五摇摇晃晃从椅子上走下来，径直朝观众席走去。

庄周（忙喊）哎，回来，回来！

[二百五走回。

庄周站住！

[二百五站住。

庄周点头！