舞台灯光在舞台剧中的多样性及变化

徐宁

〔摘 要〕舞台灯光在舞台演出中起着不可磨灭的作用。在舞台演出中，通过对写实、视觉、表现和审美等相关因素的揣摩，舞台灯光已经超越了简单照明的范畴，在展示主题、人物刻画、形象塑造以及展示人物的内心世界等方面它都发挥了重要的作用。

〔关键词〕舞台灯光；多样性；重要意义；变化

一、舞台灯光的发展历程

舞台灯光是戏剧演出中重要的组成部分。但在戏剧产生后的很长一段时期，人们并不重视舞台灯光对戏剧演出的价值。并且在早期的露天演出和公共剧场演出中，灯光仅仅起着照明的作用。而更多需要表现剧情，天气，场景变换的情节，灯光却无能为力。从古希腊、古罗马到中世纪以及文艺复兴初期，这段戏剧历史虽然很长，但关于舞台灯光在舞台剧中的应用和描述却很短。

大约在文艺复兴时期，由于出现了镜框式舞台和透视舞台，舞台艺术有了很大的发展，人们才逐渐意识到可以采用对舞台灯光的控制，来实现千变万化，五彩缤纷的视觉感受。19世纪中叶，文学作品开始主张真实地反映历史和现实生活，现实主义文艺创作开始在欧洲兴起。戏剧也随着开始朝着现实主义道路上发展，在创作观念和表演上要求真实细腻地表现真实生活，舞台更加仰仗灯光的应用。

20世纪，写实戏剧开始走向自然主义，舞台灯光也开始趋向于客观地模仿自然景观，表现自然生活场景。而灯光真正走进光影时代是在第二次世界大战以后，戏剧开始了一个新的历史时期。

二、舞台剧中舞台灯光的多样性及变化

舞台剧中在灯光的把握处理上，应该有强烈的起伏，鲜明的节奏感和造型能力来构成整个戏剧的氛围。而戏剧冲突在外部形象上应着重加强，将灯光与戏剧情节相互渗透。把握人物内心活动，动作节奏、思想情感。灯光配合产生强弱变化，并带有目的性与节奏感。如话剧《雷雨》，将自然时间与空间条件相结合来表现心理气氛，灯光互相转换，互相流动，用以表达情感和交代情节。灯光在表现整场剧中人物的心理和环境变化中起着不可磨灭的作用。可以说，舞台灯光是整场的灵魂所在。

三、舞台剧中应用的灯光技术手段

舞台灯光作为舞台演出中一个重要组成部分，在舞台表演中用独特的技术手段来实现其艺术效果。突暗突明，渐明渐暗是灯光亮度变化中最基本的灯光控制。自从戏剧中有了人工照明，人们也一直在孜孜不倦的追求对灯光的完美控制。20世纪初在幻觉主义戏剧的影响下，逐渐形成了一套模拟自然的照明思路。现代科技不断地发展，为了适应舞台景物空间结构的特点，灯光发展了平面照明和立体照明，舞台灯光系统。所有的舞台变化都可以通过灯光控制设备来完成。光的投射、运动、方向变化，和其色彩，光束，光的明暗亮度，组成了每场演出的灯光效果。而对好的灯光设备合理运用，才能有好的舞台效果，才能完成一场完美的演出。

舞台灯光控制系统大致具备以下几种基本功能：

1.控制舞台灯具的亮度变化。

2.控制自动灯具。换色器及其他附件的机械动作。

3.控制数据的输入方便快捷。

4.各种灯光控制数据的储存量足够大并具有良好的备份功能。5.方便多样的重演功能和灵活的应变手段。

6.控制数据的修改方便、快捷。

7.具有与其他设备控制相关联动的功能。

8.具有组成网络的功能。

四、舞台灯光对现代舞台剧的重要意义

在舞台演出中，舞台灯光对整个舞台剧的掌控起着重要的作用。在舞台演出的前期准备中就要做好充足的准备，全面沟通，揣摩剧本，把握导演意图和表演形式，确定基本的灯光设计思路。因为舞台灯光设计不僅仅只是简单地为舞台提供照明，更重要的是需要它来刻画人物，渲染气氛，强化主题。灯光也要与整个舞台的设计，布景，相互辉映，相得益彰。并且也需要对舞台服装照明，考虑到服装的用料的不同，衣料颜色的纯度，饱和度，对光的反应的差异，应该注意保持光色与服装本色协调，色彩对比关系恰当。利用灯光变化多样的造型手段，采取不同的色彩亮度投射方向，使服装和人物呈现立体感，形象更加生动饱满。

舞台灯光是作为舞台演出中必不可缺的部分，它不仅可以创作出五彩斑斓的色彩，配合动感刺激的音乐，在舞台艺术演出中，每个场景的再现都需要运用到灯光技术。在舞台演出中，围绕着视觉、写实、表现和审美等相关因素，舞台灯光已经超越了简单照明的范畴，在展示主题、人物刻画、形象塑造以及内心世界等方面它都发挥了非常重要的作用。此外，在创造舞台气氛时需要运用类型不同、色彩各异的舞台灯光。在此过程中渲染舞台氛围，可以动静自如地运用光影莫测的舞台灯光。这将会在很大程度上给观众感观和兴奋带来极大的震撼，营造出表演艺术的无限遐想空间。

在现代舞台剧中，灯光的色彩变换，能够更加凸显灯光的重要性。当同一色调被放置在不同的色调环境中，可以给人们带来不同的观感印象，当小面积的色彩被大范围的环境光所包围时，使双方的对比更加明显，冷暖色调的互替、色彩明亮度的交叉，能够给人们带来更为强烈的视觉冲击，不同的演出氛围，往往决定了灯光的变换，是现代舞台美术设计所经常使用的手法，同时，色与光是互补的，借助于现代灯光的调控手法，能够让不同的光投射在舞台的每一个角落，灯光的变换，能够用来创造环境，烘托气氛。人们的视觉习惯也是先注意光和色，然后才会注意故事的情节，灯光师只要能够把握住色彩铺垫的合理性，就能都给人们带来不同感受的视觉信息。而在灯光的选择上也要贴近生活，以剧情，场景设置的需求来考虑颜色设计分布安排，合理地运用灯光的明亮暗度，颜色变化，凡违背了其实际需要，不考虑剧情场景的设定，随意调节灯光，就会使整场演出变得极不协调，而导致演出的观感度不强，从而使观众感觉整场舞台剧的不尽如人意。在操控灯光时，要充分地调动观众的气氛，让观众也能够参与到塑造舞台人物形象的重要性。

结束语

舞台灯光与表演艺术，相辅相成，互相辉映。有人说：舞台灯光是舞台艺术的灵魂所在，这个比喻很好地诠释了舞台灯光的重要性和影响力。而在剧中灯光随着剧情的不断变化，也不断加强了演出的表现力与感染力。正是科技的进步，众多舞美师的探索，灯光的功能无限放大，具有多种多样的选择和变化，才给我们带来一幕幕经典的演出和叹为观止的视觉效果。

（责任编辑：牧鑫）

参考文献：

[1]王宇钢著，《舞台灯光设计》[M]，中国经济出版社，2006年第一版；

[2]张连著，《中国戏曲舞台美术史论》[M]，文化艺术出版社，2000年第一版；

[3]马述智、李茜著，《舞台管理》[M]，文化艺术出版社，2008年第二版；

[4]徐明著，《舞台灯光设计》[M]，上海人民出版社，2009年第三版；

[5]李明著，《舞台灯光》[M]，上海人民出版社，2009年第一版。