通史与断代史中的贝多芬

陈波

摘 要：在贝多芬逝世接近200年的时光里，音乐学界已经对其研究达成了诸多的共识，比如贝多芬的作品和对应的生平以及历史地位，音乐本身的风格以及创作观念等等。这就保证了贝多芬不像是巴赫一样可能在各种史实资料尚存有争议而导致众说纷纭，也不会导致像是莫扎特那种因为研究的层出不穷而造成的花样繁多琳琅满目的结论，以及瓦格纳那种因为创作风格过于鲜明而直接导致的历史研究者褒贬不一的情况出现。因此对贝多芬这样的作曲家进行音乐历史的书写，可以把握当下的音乐历史研究的关键要点，彰显对应的历史特征。

关键词：通史;断代史;贝多芬;音乐史;研究

1 通史当中的贝多芬

针对音乐通史的贝多芬描述，我们这里选取格劳特的《西方音乐史》作为案例进行点评。由唐纳德·杰·格劳特担任主要作者的《西方音乐史》在目前被人认为是最为主流的音乐史编写模式，也就是通史编写模式。自从上个世纪六十年代这本书第一版出版开始，已经经过了很多次的修订，更新材料与时俱进并且吸收了更多的材料以及更新的观点，同时本书的内容也经得住时间的推敲，文风质朴但是内容非常详实。在本段中我们将使用这本书的三个版本进行对比。

在《西方音乐史》的第五版和第六版当中，贝多芬本身作为一个独立的章节被设置在了古典以及浪漫之间的位置，这就充分表明作者把贝多芬本人看作是整个音乐史当中的一个重要转折点。但是到了第八版，贝多芬又被直接放置在了浪漫主义这一部分的篇首位置，这就说明了作者对于贝多芬本人历史地位的看法发生了巨大的转变。

在上述的布局之中，第五版和第六版本身并没有什么差别，仅仅是在一些细节上存在着对应的格局差异。但是到了第八版，整体布局则发生了翻天覆地的变化。首先是在每一章节的内容当中都出现了更加细化的处理，然后对一些核心的重点内容的比重进行了大幅度的强化，很多的社会情况被加入了正文之中，这里还包括贝多芬本身生平的每一个历史时期分段，以及对应的社会环境构建等等。

在《西方音乐史》当中，对于作品本身的介绍以及对应的描述和分析占据了极大的比重，比如关于贝多芬自身的生平内容，在第六版当中基于时代划分角度进行了穿插于每一个时代作品之间的介绍处理，但是到了第八版的时候就直接放置在了章节首页，通过加框和标记的方式进行和正文的区分。

在第六版当中，对于贝多芬本人的九部交响曲都进行了针对性的介绍，但是在这其中对于第三和第九这两部交响曲本身进行了浓重笔墨的描写，不过到了第八版本的时候，对于二、四、七、八四部交响曲的简介则被取消了，和第六版相比，第三以及第九交响曲本身的写作力度再一次增加。和第六版相比，对于作品本身的历史情况以及对应的意义进行了更大篇幅的描述，同时在手稿分析构建下对作曲家进行针对性的创作意图推测，以及对应的乐章主题形式构建的分析和交响曲本身的结构，还有同时代其余的作品进行的对比等等。我们可以看到，在第八版写作框架构建下，作者有意把贝多芬本人的生平给独立出来，并且针对性的减少了早年创作的描写篇幅，对于当前的晚期风格的根源评述进行了对应的增加以及对应的细化，这就说明作者对于贝多芬的晚期风格进行了更加强调和关注。贝多芬晚期的风格体系和当前的古典風格产生了巨大的差别，这种差别就直接代表了贝多芬的创作生涯的结束，更是贝多芬本人对德国和奥地利的音乐影响的核心因素之一。

2 断代史中的贝多芬

音乐断代史大师列昂·普兰廷加的著作《浪漫音乐——十九世纪欧洲音乐风格史》在进行贝多芬的描述的时候，直接把焦点放在了贝多芬本人的大量音乐作品之上，让生平记述本身给作品描述进行让位，以作品为主要的基点呈现出当前的作曲家本人的创作风格构建。

在进行作品的研究的时候，作者本人更加善于通过对贝多芬的音乐风格进行横向比对，通过贝多芬的自己作品间的比较，进行针对性的创作手法一致性对比，通过和其他作曲家以及作品进行比较来体现出当前贝多芬的创作所受到的影响，还有贝多芬本人对于同一时代的音乐特征的吸收和引进，然后通过贝多芬的作品构建以及对应的曲式范式进行比较，得出贝多芬作品构建下的新颖的地方。

在这部作品本身的行文之中，生平以及音乐风格本身并不呈现出一种割裂的趋势。作者认为，贝多芬本人的创作风格在某种程度上是因为贝多芬耳部疾病的不断恶化，而不是因为心境的影响所导致的创作理念的和变化。因为耳部疾病的不断恶化，直接导致的创作习惯的被迫改变，早期在钢琴上的流畅飘逸的风格尝试不得不被更加严谨公正的传统对位创作思路所取代，这就是直接导致类贝多芬晚期风格形成的主要原因。但是他沉浸在对位技法创作的时候，也不意味着他的创作手法倒退回了巴洛克时代。因为贝多芬让这些规则以及惯例发生了重大的改变。不过从本质上来说，当他本人创作出晚期风格构建下的高度凝练的音乐语言的时候，他仍遵守这两类音乐本身的约束。这段话透露出了几层核心含义：首先，晚年的贝多芬本人把赋格以及变奏进行了高度统一之后成为了凝练的晚期音乐语言，然后就是贝多芬本人继承了传统的音乐思维构架，同时贝多芬的晚年音乐语言体现出了当前的音乐思维的重要影响。

3 两种音乐史写作手法带来的反思

通过上文我们看到的是，无论是格劳特的音乐史还是普兰廷加的浪漫音乐本身，都对当前的音乐风格占据主导地位的这一特点持有肯定态度，这种肯定态度的主要体现就是对于当前的贝多芬当前作品形式进行了针对性的分析和归纳，并且对生平作用进行了针对性的弱化。尤其值得注意的是，这两类音乐是本身都对英雄交响曲投入了大量的笔墨进行描述，并且对于晚期的风格进行格外的关注。因为英雄交响曲本身是贝多芬在历史上具有极其重大意义的作品，他的晚期风格本身对后世的音乐创作造成了巨大的影响。对于贝多芬作品的论述源于形式，止于风格，这些对应的音乐著作，无论是通史还是断代史，都是以贝多芬本身的创作三大时期进行规划和创作的。在这其中说明，音乐的历史本身，其实就是音乐的风格史。音乐风格是本身就聚焦于当前的音乐风格，关注当前的时代和分期，这样就可以帮助在当前的清晰时间框架构建下，对于当前的音乐发展脉络进行针对性的梳理。但是，以时间为线索的构建可能会出现给予体裁发展的进化论错误，而基于风格的断代史本身则可能出现关门上锁，看似截取了合理的时间段，但是对于整个音乐历史来说都切断了本来不可以切断的核心脉络的情况出现。对于音乐文化史来说，需要把一个时代的精神融会到其中，在音乐本身的形成文化立场角度进行针对性的反思。但是音乐文化是本身就常常跳出音乐的作品本体，超然其中，成为了当前不是音乐史的音乐史。从中探索音乐史的研究以及对应的写作构架，则是我们研究者的责任以及使命。

参考文献

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