欧蒂娜·戴克为建筑注入了红色脉搏

近日，RIBA（英国皇家建筑师学会）公布了其2020年RIBA国际设计大奖的评审团名单。今年的评审团由国际知名跨界建筑设计和城市规划师欧蒂娜·戴克（Odile Decq）担任主席。欧蒂娜·戴克被昵称为建筑界的“剪刀手爱德华”，以其前卫又神秘的形象活跃于世人眼前。人们对这位来自法国的女建筑师充满无限好奇，好奇她究竟凭借何种力量，成为继扎哈之后，第二位获得英国皇家建筑师协会认可的女建筑师。

一头乱蓬蓬的黑发、永不改变的烟熏妆以及一袭哥特式黑衣，似乎彰显了欧蒂娜·戴克与众不同的先锋做派。而这位朋克风建筑师的口头禅便是“质疑与叛逆造就了我”。据欧蒂娜·戴克回忆，她的叛逆似乎在少年时期便有了苗头。当不到20岁的她对艺术与建筑抱有浓厚兴趣，并梦想着成为一位称职的建筑师时，其保守的父亲却劝阻道：“不可能，没有女生能做建筑师。”有趣的是，正因为父亲的这句话，欧蒂娜·戴克更加坚定了学习建筑的决心。她的准则是：“一点点的天赋加最大程度的努力，所能做到的事是不可估量的。”对此，她坚信不疑。她选择了法国当地一所学校，顺利通过入学考试成为了一名建筑系学生，正式开始她“叛逆”的建筑设计之路。

上世纪80年代，这位充满反叛精神的设计师打破了人们对女性建筑师的刻板印象与歧视，在建筑界站稳脚跟并成为一颗闪耀且不可忽视的新星。从1996年威尼斯双年展上的法国国家馆设计，到近年来对匈牙利建筑师提·洛瓦戈（Antti Lovag）泡泡宫的重建，从业40余年的欧蒂娜·戴克一次次地以非常规的女性视角进行创作，不断挑战人们的视觉极限，却从未令世人失望。支撑着欧蒂娜·戴克的力量，就是她无所畏惧的探险精神与无与伦比的才华。她对传统建筑形态的强烈质疑与反叛，以及对建筑潮流的敏锐嗅觉，都使其作品或尖锐或柔和，在千变万化间呈现着她跳脱出传统束缚的自由灵魂与极强的未来感。

值得一提的是，欧蒂娜·戴克与其特立独行的装扮一样，从不在意他人目光，并肆意地只选择自己喜爱的客户与具有挑战性的项目。在一次采访中，记者曾尝试询问她为何常年做此打扮。她笑道：“因为我非常喜欢这种风格，我想自己是第一个开始穿黑色衣服的女建筑师。不过，我的穿着打扮其实更是给客户的一个考验。”戴克表示，当自己刚进入建筑行业时，身為一位年轻的女设计师，时常会遭客户投以异样的质疑眼光。而不走寻常路的她反将这种质疑推向高潮：“当客户看到我的打扮而显露出迟疑神态时，我便会毫不犹豫地拒绝他的项目。首先，彼此信任才能建立良好的工作关系。其次，一个不敢尝试创新挑战的保守客户与你合作的项目不可能会有趣。”

GL EVENTS HQ，法国里昂，2014

Maison Bernard，法国滨海泰乌勒，2015

Greenland Pavilion，中国上海，2007

Naples Main Station，意大利那勒斯，2009

New Cyprus Musem，塞浦路斯尼科西亚，2017

Red Lace，意大利佛罗伦萨，2004

凭借着如此迥然不同的行事风格，欧蒂娜·戴克终于在多年后用自己非同寻常的气魄与别具一格的才华在这个曾经完全属于男性的领域，打下一片属于自己的天地。然而人们不曾知晓，这位永不熄灭斗志的女战士，满身是刺的外壳下竟然藏着一颗极其柔软且敏感的心。她与丈夫伯努瓦·科尔内特（Benoit Cornette）的故事则是展现其浪漫情怀的最佳范例。戴克与科尔内特从建筑学院毕业后，于1985年联手创办了属于自己的工作室——Odile Decq Benoit Cornette （ODBC）事务所。夫妻俩很快在建筑界崭露头角，事务所的创新佳作于1996年获得威尼斯双年展的金狮奖。但好景不长，科尔内特在两年后因一场车祸离世，只留下戴克一人孤军奋战。但是，直至他离开20年后的今天，工作室网站上仍留有其丈夫的名字，仿佛他从未走远。每每提及挚爱，欧蒂娜·戴克总是坚定地微笑道：1“我永远都不会将他的名字去掉，这样就好像我们依然在并肩作战。我正在替他将剩下的路走完，这是我能想到最浪漫的事情。”而建筑师的柔情不光展现于此，实际上在其所设计的建筑中，人们也常常能感悟到她复杂细腻的感情。例如大部分时候，她都喜欢在建筑中使用大量红色的元素，既可以为苍白增添明亮的点缀，也可以为黢黑带来激烈的对撞。红色，是欧蒂娜·戴克最喜爱的颜色，是ODBC事务所的标志，代表着她的前卫激进，她的质疑反叛，她的浪漫柔情，是她人生的底色，亦是她为建筑们注入的脉搏。

脉搏跳动，步履不停。“我依然要潜心‘作战，还有太多我可以争取的。”时至今日，名声鹤立的欧蒂娜·戴克仍在孤单中不断前行，只为在保护自己内心纯洁且柔软的童话王国之时，也能继续为这个平凡而千篇一律的世界带来耳目一新的反叛式惊喜。

罗马当代艺术博物馆

MACRO， Museum of Contemporary Art， Rome， 2010

罗马当代艺术博物馆在2010年与建筑师扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）设计的罗马国立当代艺术博物馆（MAXXI Museum）同期开幕，这两个建筑在分量上是不相伯仲的。作为一个标志性的建筑，当地政府给予了该项目特别的重视。项目的重点在于它的路径通道系统，这些路径和通道不但贯通着整个博物馆，和罗马城也有着一份特别的关联，用戴克的话说，这些通路就好像是罗马的一部分。

博物馆的门厅设计简洁，阅览室环绕着内部红色的体块展开。墙面用的材质是玄武岩，以黑色为主导的色彩充满了工业时代的气息。在中心突出的紅色体块，是博物馆的灵魂所在，叫做“跳动的心”，它的色彩和名字非常的相称。进入博物馆，金属的楼梯和人行通道穿过大型展厅延伸至休息室，室内空间的通道可谓四通八达。花园中还种植了许多绿色的植物，从巨大的落地窗望去，可以看到这些植物都是生长在砾石之中的。花园的小道用玄武岩铺设，呈“Z”形的形式十分别致。博物馆最重要的展览部分的面积也是最大的，透明的玻璃被巨大的钢架支撑起来，让馆内随时接收外界的自然光源，舞动的光线在这红与黑的空间中跳跃，调和了这里略显严肃的气氛。

有人曾说，欧蒂娜·戴克建筑空间的另一个特点就是继承和发展了勒·柯布西耶的“Promenade Architecture”，即漫步建筑的概念，而这一点也充分反映在MACRO当代艺术博物馆的室内空间的塑造上。戴克设计内部空间时运用了很多戏剧化的设计手法，大胆而浓烈的色调将空间内的张力释放。通过转折、交叠的坡道在不同空间之间建立起联系，使人们从不同的角度审视、体验空间，带给人们惊喜和意想不到的体验。

巴黎卡尼尔歌剧院魅影餐厅

The Opera Garnier Restaurant， Paris， 2011

欧蒂娜·戴克于2011年设计的法国巴黎歌剧院魅影餐厅，在没有移动任何一根已有结构柱的情况下，巧妙地运用柔和前卫的曲线为这座古老建筑增添了几分色彩与柔软。连续而又千变万化的线条静谧地覆盖着整个空间，最抢眼的是精心设计的玻璃幕墙，辅以一些简单的白色、红色，在天花板上投下了迷离而暧昧的光影，宛如《歌剧魅影》一样神秘又浪漫。戴克在尊重并保持现存古建筑遗迹的同时，彰显了其内心前卫、浪漫且与众不同的“童话世界”，歌剧院感官的新面貌也由此掀开。

FRAC Bretagne当代艺术博物馆

FRAC Bretagne Contemporary Art Museum， Rennes， 2012

欧蒂娜·黛克工作室设计的“FRAC Bretagne”是第一个在法国建成的当代艺术博物馆。这个建筑外表十分现代，材料应用和空间表达都具有丰富的手法，整体表现十分亮眼。主要的建筑材料是加固混凝土，形成自然黑色调，结构钢柱带来了精细的金属质感。钢材料也被用在了混凝土构件的连接和外部边框上，与其他部分的深暗色系形成呼应。一层为大型玻璃窗围合，主要有一个咖啡馆、休息区和小礼堂（礼堂内部为亮红色调）。建筑内部的垂直交通包括一部电梯和中央的楼梯（顶部有透出天光的屋顶天窗）。穿透天窗的光线将会照到各个画廊、储藏区和屋顶的图书馆。这个博物馆特别之处还有，它的顶篷不同于传统建筑，为其下的顶层透明图书馆的室内空间提供了自然的遮荫。

南京直立猿人化石遗址博物馆

Fangshan Tangshan National Geopark Museum， Nanjing， 2015

南京直立猿人化石遗址博物馆位于汤山方山地质公园里，发掘出“南京猿人”的勘探现场就在对面不远处，它依托汤山的四处典型地质剖面而建。博物馆建筑面积23000平米，分四层，远远望去，恰似一个地质剖面。博物馆属于重要的考古遗址开发项目，1993年因为出土南京直立猿人的头骨化石而名声大噪。其形状源于蜿蜒曲折的场地地形，并通过建筑体量进行了重新解读。场地和博物馆完美融合，互不干扰。弯曲的线条和博物馆之间的互动创造了连续的“步行道”。参观者通过不同层面之间的玻璃立面可以清晰看到博物馆内部，巨大的石层幕墙提供了保护。博物馆首层点缀着色彩形状都别具特色的空间体，如主剧院、4D电影院和餐馆、咖啡厅和礼品店等。

从博物馆学的角度来看，化石遗址博物馆建立了地质学与古生物学之间的对话，博物馆内部展示的连续性正是对这种地质学启示的表达与演绎。进入主厅，变换的中央虚空空间揭示了不同楼层的不同层面。“步行道”与各种不同尺度的博物馆空间相连，无论游客多少、观赏时间长短都可以灵活应对，并改善了户内外环境的关系。

法国科创产业扶植中心

Le Cargo，a media start-up incubator， Paris， 2016

位于巴黎的法国科创产业扶植中心Le Cargo，致力于为科技与创意产业领域的新创企业和人才提供培育扶植，通过使用圆形开口、中央庭院、户外露台以及醒目的红色泡泡打造众多联合办公空间和会议室，传递出“与传统办公空间决裂”的前卫建筑设计理念。

戴克将自己的设计构想以“思维泡泡”的形式展现出来，因此就出现了圆的元素。建筑立面的圆窗共有四种尺寸，她不断调整大小配置直到达成理想的“泡沫云”的构成效果。极具视觉冲击力的圆斑点造型，实际上是石膏包裹的钢壳洽谈室和会议室。“肥皂泡泡并不总是完美的球体，当你去吹肥皂泡，你会发现它们的形状会随之自由改变。”为了营造有趣的视觉效果，这些圆斑点都不是完整的正圆，而是像云朵般的自由造型。整体空间红色与黑白色调的对比运用让这处孵化中心充满了现代气息，使空间不仅满足了功能需要，也彰显了欧蒂娜·黛克独特的个人风格。另外，戴克特别保留了原址旧仓库宽厚的基底，同时融入创新科技和历史文脉，以黑白基调呈现出对数位科技世界的想象。Le Cargo由于其组织和功能的独创性设计，成为旧建筑改造的成功典范。

Antares復式海景公寓

Antares Tower， Barcelona， 2019

欧蒂娜·戴克在西班牙巴塞罗那的第一座豪华住宅摩天大厦设计名为Antares，位于地中海岸。Antares采取了一种独特的塔式形态，丰富了巴塞罗那天际线的组成。大厦位于巴塞罗那重要的街道Avinguda对角线上，可以看到城市和地中海的全景。“Antares是我的第一个住宅开发项目，它的设计体现了我的核心理念，即独创性和先进性。”欧蒂娜·戴克说道，“我希望Antares为豪华住宅建筑树立一个新的标准。从享有巴塞罗那美丽风景的建筑设计到室内设计，我都非常仔细地考虑了其中的方方面面。”Antares共30层楼，有89个住宅单元。该建筑提供1间至4间卧室的住宅和复式公寓。每个家庭都将拥有阳台、落地窗，以及能够享受地中海风景和加泰罗尼亚地区山景的露台。大厦屋顶上还设有一个无边泳池，一个独立的健身休闲楼层，包括最先进的健身房、桑拿房、瑜伽室、理疗室，以及宽敞的私人花园区。