侗族传统音乐与民族心理关系研究

吴文梅 吴媛姣

（1. 贵州民族大学 音乐舞蹈学院，贵州·贵阳550025；2. 贵州财经大学 艺术学院，贵州·贵阳550025）

侗族作为我国南方地区一个土生土长的民族，主要分布于贵州、湖南、广西及湖北等地。在漫长的历史进程中，侗族人民创造出璀璨的民族文化，如侗族音乐、侗族建筑、侗族服饰、侗族美食等等，其中侗族传统音乐举世闻名。2009年，侗族传统音乐的优秀代表——侗族大歌，被列入世界非物质文化遗产名录，被誉为“清泉般闪光的音乐”，填补了我国原生复调音乐的空白，改变了国际音乐界认为中国没有多声部复调音乐的传统看法。“饭养身，歌养心”是侗族人民音乐情感的真实写照，侗族传统音乐忠实地反映着侗族人民的心理状态，侗族的民族心理在持续歌唱中得到不断强化。本文将着重分析侗族传统音乐与民族心理的关系及相互间的影响，进而围绕传承发展，对社会环境剧烈变化下的侗族传统音乐进行探讨。

一、侗族传统音乐基本状况

侗族传统音乐，通常叙述万物起源、人类繁衍、祖先迁徙、社会生活等内容，形式丰富多彩。最有名的是“侗族大歌”，这是一种无指挥、无伴奏、多声部的民间合唱形式，是世界公认的中国多声部民歌的典范。侗族的生活习俗离不开音乐，音乐在侗家人心目中占有很大的位置，音乐被视为人的精神支柱[1]。依据不同的标准，侗族传统音乐可以进行不同的分类，本文主要是从居住区域及音乐类型来划分。

（一） 按居住区域划分。通常而言，在贵州，以锦屏启蒙为界，侗族分为南北两个方言区，分别形成差异较大的音乐风格，即北部方言区音乐和南部方言区音乐。作为北部方言区音乐，因当地语言深受外来文化特别是汉民族文化的影响而逐步汉化，反映在音乐特征上就较为单一，主要是单声部，不够丰富。常见的歌曲种类有山歌、玩山歌、白话歌、酒歌、伴嫁歌及其他礼俗歌曲；具有代表性的北部方言区侗歌是山歌，侗语称“嘎高井”，意为高坡歌。常见于侗族人民在山上劳动或行走时歌唱。它的曲调高亢嘹亮，音域较为宽广，具体又可分为古歌、放排歌、拦路歌、苦情歌、反抗歌等，多为侗族人民在生产生活中触景而作。作为南部方言区音乐，因民族语言受到外来文化影响较小而较好地继承了原生态语态，反映在音乐上就是声部复杂丰富多变，歌曲种类繁多，较为完整地体现出侗族原生态音乐文化。它的旋律比较平稳、柔美，较少使用大跳音程，调式比较单一，音域不宽，一般小三度、纯四度较多；在侗族大歌中运用得多的是612、235、653进行，按五声音阶3-5、6-1级进行，给人以流畅、抒情、柔和感。

（二） 按照音乐类型划分。侗族传统音乐，种类十分丰富，数量庞大，自成一个有机统一的音乐体系。从普遍意义上讲，侗族传统音乐可分为侗族大歌、侗族小歌、侗族礼俗歌、侗族叙事歌和侗族劳动歌等五大类。每个大类还可分为若干小类，各小类也进一步细分。就声部而言，可以分为多声部音乐和单声部音乐，其中，多声部音乐较好地体现了出侗族传统音乐特征。就伴奏乐器而言，种类丰富，常借用其他民族乐器，逐步形成自身独特的伴奏乐器体系，较为著名的有侗族琵琶、侗族牛腿琴、侗族笛子、木叶等等。就演唱群体而言，常常有男青年、女青年、中年人、老年和儿童等不同群体演唱，逐步形成各自独具特色的演唱形式，如男声大歌、女声大歌、童声大歌等。就适用场合而言，侗族传统音乐真切地融入于侗族日常生产生活中，其用途非常广泛。祭祀祖先神灵、人民的社交往来、婚丧嫁娶、叙述历史、传授知识和劳作娱乐等，几乎涵盖了侗族人民生活的方方面面。

二、民族心理与侗族传统音乐的关系

民族作为一个共同体，是十分复杂的社会有机体，从大的方面来说，民族共同体的系统包括共同的物质生活条件系统，共同的文化系统和生物系统[2]。民族的心理素质，从表面上看是抽象的，但都属于现实的文化生活之中[3]。这些民族心理素质必然会折射到民族文化的创造上，影响着民族文化的形成与发展。一方面，民族心理素质是民族文化的积淀；另一方面，作为民族文化之投射的民族心理素质又无时无刻不反映着、影响着民族文化[4]。尽管当前社会生活同一性大大增强，民族显性文化日趋淡化，但是，民族的隐性文化即内在特征，如民族意识、价值观念、思维方式等民族特性呈现两极趋势，要么日益淡化，要么越加凸显。侗族的民族心理状况通过侗族传统音乐得到了极好的折射。

（一） 人与自然和谐共处心理。侗族作为一个历史悠久的农耕民族，衣食住行与自然环境息息相关。这使得侗族在日常的生产生活中有着朴素的自然生态观念。在侗族的传统观念中，人与万物皆同源，不仅人有生命与思维，万物亦有它的生命与思维[5]，希望与所生存环境里的万物和谐共处。侗族声音大歌大量模仿蝉鸣鸟叫声、山泉流水声、风吹草木声，展现侗族人民与自然的和谐相处心理。如《布谷催春》 模仿布谷鸟叫声，《朗朗蝉歌难见蝉儿面》模仿蝉虫鸣叫声，《你像一兜好白菜》模仿群蜂采蜜飞舞的声音，体现人与自然和谐共处的心理状态。这种心理状态在侗族的具体生产生活方式中得到集中的体现，较为典型的是稻田养鱼模式。稻鱼共生，形成较好的生态循环。如“糯禾一片金灿灿，禾花鲤鱼肥胖胖”[6]。如具有在小孩出生时栽种杉树的习俗，注重对树林的保护，让树木伴着小孩一同成长。如歌谣：“十八杉，十八杉，姑娘生下就栽它。姑娘长到十八岁，跟随姑娘到婆家”，真实地反映出侗族人民和自然命运与共、协调生长的现实。

（二） 宁静含蓄心理。侗族作为山地农耕民族，心理性格温和宁静，爱好和平，不惹是非，注重怡然自乐。宁静是其最明显的文化心态，情感表达更为含蓄。因而，侗族音乐给人的是一种宁静感、一种心灵的慰藉，真正的“饭养身，歌养心”。在侗族小歌（亦称侗族情歌） 中，大量歌曲用于侗族男女表达爱慕之情[7]，如《心心相印》《好情郎在远方》 《麻藤绕树妹缠郎》 《夜伴琴声》等歌曲，常常出现在男女青年行歌坐月（即开展情歌对唱） 中。在侗族鼓楼大歌中，《一把钥匙锁心怀》 《心中想郎》 《初次相会人陌生》《吃相思》，是在鼓楼里男女老少情感融和的对唱形式。

（三） 团结合作心理。侗族尊崇团结，个体对群体的归属感及依赖性非常强。群体性活动普遍存在，诸如劳动生产、“月也”走寨、斗牛斗鸡、集体歌唱等等。这种集体团结合作心理完美体现在侗族大歌上。侗族大歌演唱时常常是几十人、数百人甚至上千人集体演唱，尽管没有指挥、没有伴奏、多声部，但是非常自然有序和谐地进行，场面极为震撼、壮观，每个歌者都似乎化为歌曲中一个音符。较为有名的侗族大歌有《天地人间充满爱》 《大山真美好》等。

（四） 尊老崇古心理。侗族对历史、对祖先有着天然的崇敬心理，认为祖先的精神长存于世。传统习俗中有着很多对祖先祭拜追颂的活动，音乐则是最具感染力的沟通桥梁。在侗族最为隆重的祭拜活动——“祭萨”中，对歌、合唱是十分重要的环节，通过歌声实现与祖先的沟通。如侗族大歌之乡——黎平县岩洞村，每年正月初一至初六，九个寨子的人就会串寨游行，在萨堂进行祭萨活动，组织歌队鼓楼对歌，在歌师的带领下唱“踩堂歌”。“踩堂歌”中所言“子孙后代歌颂您，望您保佑好收成。仓里满谷缸满酒，碗装满肉菜满桌。男女老少都平安，欢天喜地乐开怀。”

与此同时，侗族传统音乐对民族心理的影响十分明显。首先，民族身份的定位。传统音乐的长久传唱，使侗族民众对民族身份认同感归属感增强，不论身处何方，侗族音乐是侗族人最靓丽的名片。其次，世界观价值观的传承。在程式化的音乐范例中，侗族的世界观价值观通过一代一代颂唱传统音乐得到传承。再次，民族心理的持续强化。侗族传统音乐深深契合着本民族心理，在音乐中演唱者的心灵得到愉悦。这也是侗族人民喜爱音乐的深层次心理原因，民族心理在此过程中也得到不断强化。

三、新时代民族心理变迁的影响

物质基础决定着精神面貌，社会环境深刻地影响着民族心理状态。随着社会生活的急剧变化，侗族人的心理状态也不可避免地发生变化，主要表现在：一是文化自卑心理较为严重，追崇主流文化尤其是流行文化，对本民族文化变得不够自信，认为本民族的歌比较“土”，逐步被外来文化所“俘虏”。二是世俗化心理得到进一步增强，对神灵的崇拜心理逐步淡化。科学文化观念不断得到普及，人们尤其是年轻人对传统音乐的亲和度日益降低，传统音乐在某种程度是由老年人在坚守维系着。三是个体自由化、摆脱集体约束的心理进一步增强。随着物资生活的丰富及社会生产力的进步，以往必须依附村落集体才能生活的状况大大改变，个体独立倾向较为严重，自由化心理不断强化。四是趋利心理逐步增强，市场化程度的日益加深，市场行为日益增多，对人们传统的心理造成一定冲击。许多人按照市场经济模式指导自身行为以及与他人的关系，重利趋利色彩越来越浓厚。这种心理状态的变迁投射在侗族音乐上，使古老的侗族音乐发生诸多变化。

（一） 青年为主向老幼为主转化。侗族传统音乐的演唱主体向来都是以青年男女为主，在所有类型侗族传统曲目中，多数都适宜青年男女演唱，如《好情郎在远方》 《麻藤绕树妹缠郎》 《丢久不见常相思》，内容都是表达男女间的爱慕、相思等情感。然而，随着青年人出外学习生活的增多，村寨中生活的主要是老弱妇孺，每逢侗族节日，侗族音乐的演唱主体往往是老年人或是小孩，因而，现在的侗族地区传统节日里，老年人、小孩主要承担起侗族音乐演唱的现象较为突出。

（二） 敬神向娱人转变。侗族音乐中有相当部分是祭祀神灵的，如踩歌堂，歌曲中充满着十分浓厚的敬神色彩。这类歌通常在特定时间歌唱，被侗族人视为人与神灵沟通的桥梁。如今，随着旅游经济的大发展，侗族音乐作为侗族靓丽的名片，其商业价值越来越受到重视。许多歌曲被开发作为旅游曲目，尤其是一些集体性曲目，往往成为旅游活动中的压轴戏。这些曲目逐步转变为以趣味性、娱人性为主，失去其原本的神秘色彩。

（三） 集体性音乐特征不断淡化。侗族传统音乐的重要特征是集体性演唱，往往是成千上百的人一起歌唱。这需要很好的集体协调性，演唱者之间需要充分的日常协作及信任。因外出学习生活的人员不断增多，相互间相处的时间越来越短，加之个体独立化心理的增强，互相配合歌唱侗族大歌的难度将更大，致使许多需要庞大人数的多声部曲目越来越难以得到继承，导致许多单声部歌曲被传唱得更多。

（四） 商业化色彩日益浓重。侗族传统音乐自然恬静，十分契合侗族传统的日常生产生活。随着市场经济活动的深入发展，人们积极将民族特色文化优势转化为市场经济优势，发挥侗族传统音乐在旅游开发、文化餐饮、产品研发等方面作用。受市场趋利行为的影响，部分侗族音乐要么被改造以迎合市场，要么集中发展成少数受市场欢迎的音乐类型，致使侗族传统音乐发展面临着前所未有的挑战。

四、侗族传统音乐传承发展的展望

随着民族心理的变迁，侗族传统音乐的传承发展势必发生相应的变化，需要对其今后的传承发展作出一定的探索，抓紧挽救，否则侗族传统音乐文化将逐步消逝。

（一） 推进侗族传统音乐教育进校园。文化的本质是人化，教育是一个使人为“人”的过程，少数民族学生的人性蕴藏在本土、本民族与自然、与他人最天然、最纯粹的互动中；蕴藏在即使没有文字也能通过口耳相传留存下来的独特文化中[8]。需要扩大侗族传统音乐的受众，避免其成为博物馆里的“化石”。近年来，贵州省相关部门多次下文明确提出要以国家、省级非物质文化遗产保护项目为基础，在课堂教学和课外活动中，因地制宜地开展民族声乐等承载着地方民族文化和地方意识身份的民族文化课程[9]。

（二） 适度开展侗族传统音乐的现代化转型。新时期，侗族传统音乐的发展必须与现实社会环境相结合，不可固步自封，要着力增强侗族传统音乐的社会吸引力，积极运用现代音乐元素，在保留传统民族特色的同时，推动侗族传统音乐更为适应当前人们的文化生活需要。运用现代音乐方法开展文字转化，使之易于学习掌握。或探索开展流行音乐创作，使之可以在侗族之外进行推广。当然，这些探索必须保持侗族传统音乐整体风格为前提，否则，将会造成侗族音乐的异化。

（三） 采取有效形式进行社会推广。如果要在全球化过程中使各种不同的民族文化能够逐渐地在和而不同的背景下生存，就需要对话，没有对话，就会出现霸权宰制的现象，冲突就会产生[10]。需要进行广泛的社会推广，使侗族人及侗族外的群体能够接触、熟悉乃至喜爱侗族音乐，使侗族音乐如藏族音乐、蒙古族音乐那样能够推陈出新、传承发展。近些年，在贵阳，可以看到一些侗族青年自行组织侗族大歌歌友团，受到一定关注，乃至一些非侗族人也加入进去。此外，还可探索微信、微博、抖音等新媒体技术，来不断丰富侗族音乐的传播方式，不断夯实侗族音乐的社会群众基础。