高职建筑设计类专业学生美术核心素养的养成和实践研究
2020-03-03李艳萍
李艳萍
(四川建筑职业技术学院,四川成都,610399)
一、美术核心素养与培养策略简述
当前,四川建筑职业技术学院、江苏建筑职业技术学院、深圳职业技术学院、山西建筑职业技术学院、内蒙古建筑职业技术学院等国家示范性高职院校的建筑设计类专业大多包括建筑设计专业、建筑室内设计专业、建筑装饰工程设计、环境艺术设计专业、数字媒体艺术设计、装饰艺术设计、城镇规划设计、园林景观设计等相关建筑设计专业。这些专业的学生主要有以下就业方向:建筑设计人员、建筑设计制图人员、室内设计师、陈设设计师、效果图设计师、专项设计师(包括橱柜设计师、整装设计师、装饰材料开发设计师、定制家具设计师等)、环境艺术设计师、园林设计师,以及在各类设计企业从事建筑表现、平面设计、三维动画设计、影视后期合成设计。
美术类相关课程是以上专业的基础课程,扎实的美术知识与技能是高职建筑院校建筑设计类专业学生专业学习和工作能力提升的关键所在。同时,从未来专业发展的角度看,美术核心素养是指与美术学科特质紧密相关的各种素养[1],其养成与专业发展紧密相关,是影响学生未来职业发展高度的重要因素。结合高职建筑院校建筑设计类专业人才的培养特点和目标,高职院校可以将建筑设计类专业学生应该具备的美术核心素养划分为五个方面,即美术设计表现、设计文化理解、设计创意思维、设计图像识读、设计审美评鉴。对于这五大核心素养,课题组通过调研、分析,提出了具有针对性的美术核心素养的培养策略,具体如下:修正高职美术课程结构,增设建筑设计类艺术欣赏课程;优化高职建筑设计类专业美术类课程的课时量,科学调整美术实践课和艺术欣赏课的课时比例;改进美术各类相关课程的教学方法;有效利用各种校内外资源,设置多种实践应用情境;采用感性与理性相结合,校内校外多方参与的学习评价方式。
二、学生美术核心素养培养的主要方式
(一)建立有效分化课堂、课后紧密联系的教学模式
高职院校对学生美术核心素养的培养要体现自身特点,采用在整合美术课程内容和统筹安排课时的基础上有效分化课堂、课后紧密联系的教学模式。课堂是学生学习的主要时空,也是知识传授最集中的时空。美术课程内容的学习包括美术基本理论知识、美术技能理论知识、美术技能技巧知识、美术欣赏理论知识、美术审美理论知识、美术作品欣赏等与高职建筑设计类专业密切相关的美术类知识。[2]课堂上无论是教还是学的强度都很大。教师除了讲授专业理论知识外,还要在课堂上对美术课程内容,包括技能和技巧进行标准示范。学生在掌握理论知识的基础上要结合教师示范,通过练习掌握相关专业技能和技巧。学生在课堂上练习时间有限,一般以自我学习和教师纠错为主,而熟悉技能、技巧则需要学生在课后进行自主练习。教师通过QQ、微信等现代沟通方式进行有效的监督和指导,并在下一次的课堂教学中以班内展示的方式,组织学生进行交流。
(二)开展提升审美能力的美术欣赏课程的教学
美术欣赏教学包括美术审美理论的学习和艺术作品的品鉴,学习方式采用课内和课外相结合的模式。首先,美术欣赏课内进行美术审美理论相关内容的教学,让学生掌握艺术审美理论方面的实用美术知识。其次,教师建立班级或专业QQ群相册,推荐上传与专业密切相关的具有艺术审美价值的作品供学生欣赏、学习,并在以后的课堂上组织学生进行分析、讨论和总结。同时,结合现代信息交流手段,教师根据专业特点向学生推送微信公众号文章,以供学生课内外自主学习。最后,教师结合学校、行业、社会等多方面的要求组织开展具有专业针对性的艺术文化学习。艺术文化的学习是多时空、多作用力的结合,教师可采用课内讲授和课外微信自主学习等现代电子信息交流方式推送相关美术史、设计史、名人名作等艺术文化理论知识相关文章。学校、行业、社会每一个层面无不是艺术文化的学习、感受之地,教师作为引导和组织者应为学生艺术文化的学习发挥枢纽作用,并联络和综合各个层面,为学生提供优秀艺术文化、艺术作品的观摩、学习和体验的机会。
(三)开展校外实践学习
校外实践学习以组织学生去美术写生基地进行实地写生练习为主。校外实践学习的学生主要是大一新生,部分专业学生应课程教学需要也会在大二进行校外实践学习。以四川建筑职业技术学院为例,目前,建筑系美术教研室每年的上半年和下半年都会组织学生写生,写生基地包括安徽宏村、太行山、雅安上里古镇等地,大一、大二学生均有参加,涉及室内设计、城镇规划、建筑装饰、建筑设计、数字媒体设计、环境艺术设计等相关专业。学生通过外出写生实践,可以更快地掌握美术技巧能力、美术审美能力、美术设计能力、美术欣赏能力等艺术综合能力,从而有效提升自身的专业设计能力。
(四)综合和灵活使用美术教学方法
根据高职建筑院校美术类相关课程内容、形式的不同和上课时空的变化,锚定学生的兴趣点和专业需求,采用不同的美术教学方法,有效促进学生美术核心素养的养成和相应专业能力的提高。首先,在开展美术课程实践教学时,教师可从美术技法表现的角度展开示范,拉近与学生之间的距离,让学生接受技能技法的学习和训练。教师可借鉴翻转课堂教学模式,在课前向学生布置任务收集古今中外大师和业内优秀设计作品,学习其表现方法,并且在课堂教学中互相学习和欣赏。教师还可以采用对比教学的方式,设定同一个题目,让学生采用各自对比的方法自由地表现出来,并共同进行比较、评价,讨论出更优化的表现方法,使学生的表现思维得到训练和提高。其次,教师可在不同的美术类课程教学中加入艺术文化情境教学法,提升高职学生的文化创意思维和审美水平。例如,在建筑设计类艺术欣赏课程的教学中,教师应利用多媒体和室内空间设计不同历史、文化、地理和国家的设计文化情境,让学生在不同的情境氛围中学习和了解世界各地的设计文化和历史,丰富学生的设计思维素养。在此基础上,教师让学生自己收集、学习感兴趣的优秀设计作品,并在课堂上分享自己感兴趣的、喜欢的亮点,将大大拓宽学生的认知内容和提高学生的设计能力。最后,教师还可以采用分析研究法,让学生对某个优秀作品进行深入的分析,拓展作品本身的内容。教师建立学习小组制度,每个组负责挖取不同的内容,包括设计师设计的初衷、设计作品背后的文化意义、设计作品中包含的设计元素、作品实用性和市场有效性分析等。这既可以提高学生的设计表现力,又可以提高学生的设计能力和审美能力。
(五)将美术课程的应用与课程评价结合起来
针对高职美术教育的特点和学生学习的需要,教师应有效利用各种校内外资源,为学生提供多种实践应用情境。从校外的途径来看,教师可以引导学生自觉寻找《视觉中国》《美术报》《美术观察》等美术方面比较权威的网站和报刊。参加各种组织举办的美术类比赛,参加这类比赛对学生来说是有效又灵活、方便的学习和实践方式。另外,教师应引导学生利用好当地美术馆的各类展览资源,鼓励学生利用周末时间前往参观学习。学校和教师应在校内利用校园空间,主动开展校园文化建设,为学生提供不同题目和类型的美术类比赛,为学生就业积累竞争力。
从感性和理性的角度来看,学生形成的美术核心素养能力应与课程评价相结合。在课程评价方面,内容应包括每个课时的教学任务完成情况、学生的平时表现和出勤率、各类实践应用成果等。从理性的角度看,除了用量化的方式来评价学生的作业完成情况和课程完成情况外,教师还应从感性的角度来评价学生美术核心素养的养成情况。评价参与人员应由校内外专业教师和行业从业人员构成,评价结果采用等级评价的方式。学生内在的美术核心素养情况就会通过外在的表现大致呈现出来,促使师生在今后的美术类课程教学中及时有效地改进,切实有效地促进建筑设计类专业学生美术核心素养的养成。
三、践行美术核心素养养成的效果分析
从学生的角度来看,通过大一整学年美术核心素养相关课程的学习,高职建筑设计类专业学生对美术核心素养的内涵已形成初步的概念。美术课程在这类专业课程中属于专业基础课,课程教学时间段主要安排在大一和大二上学期。美术课程虽是专业基础课,但从学生的就业和职业发展来看,不管是对在校学生后期的专业学习还是对毕业生就业后的专业发展,都起着非常关键的作用,直接影响学生工作后的职业发展规划。通过对美术核心素养的认识和学习,学生对美术核心素养养成的重要性在思想上开始引起重视。学生通过理论与技能、欣赏与实践的学习,自身的专业美术素养和技能都有所提升,且学生在美术审美方面的能力也有明显的提高。教师持之以恒地开展美术课程的教学,学生的美术核心素养会慢慢养成并逐渐提高。这对学生的学习和就业大有裨益,对学生的再学习能力、设计思维能力、追求幸福生活的能力等方面都会有很大的益处。
从教师的角度来看,开展美术核心素养的养成教学对于教师的思想观念也发生很大的转变和升华。为更好地培养学生,使其美术核心素养慢慢养成,教师必须努力提高自身的专业美术素养和技能,以及美术教育能力。在客观上,这对高职教师来说是一种必要的提高和进步。
四、职场中美术核心素养养成的思考与建议
(一)美术核心素养养成的主要方式
高职建筑设计类专业学生毕业后并不意味着美术专业素养的培养停滞不前。相反,在职场中,美术核心素养在很多方面都会运用到,这些都是对学生的美术专业核心素养积累的考验。学生进入职场后,美术核心素养的学习和养成主要有以下方式。
第一,学生有意识地自觉进行美术核心素养的养成学习和练习。这需要学生自觉从思想上树立继续学习的观念,并利用职场中丰富的资源和更广阔的空间进行自主学习和训练。
第二,参加就业单位组织开展的美术相关方面的培训和学习。不少毕业生进入职场后,单位会开展相关的职业培训,一般形式是为了提高职员的专业能力而让其参加行业内举办的会议、学习班等,这些对毕业后的学生来说都是非常好的继续学习方式。
第三,毕业生有意识地在工作实践中应用积累。学生就业后每天有大量时间处于工作状态,工作中专业应用更加紧密,这样的专业应用密度比学生在学校学习或校外实践更大。毕业生可接触更多专业方面的实时知识,专业能力的提升更加快速,应用空间也更广阔,工作中涉及的美术专业能力也会在实践应用中大幅度地提高。这对就业后的学生来说也是美术核心素养的一种养成和积累,且是一种非常快速和高效的学习方式。
(二)存在的一些困难
学生毕业后进入职场工作,继续学习、积累、践行美术核心素养主要存在以下困难。首先,没有专业人员的引导。离开学校后,学生就没有美术专业教师的指导,更多的是自己根据工作需要去自我领会和重复训练。其次,学习时间较少。学生学习和践行美术核心素养的时间碎片化非常严重,主要是在工作中学习、积累,不会像在学校时时间相对固定。再次,美术知识接触面不广,尤其是与专业相关的技能。学生就业后从事岗位更加固定,美术核心素养拓展途径受到限制。最后,思想上的懈怠。学生把更多的精力用在工作上,而且由于现实的各种原因导致学习的自觉意识越来越淡漠,核心素养养成的自觉性越来越低。
(三)思考与建议
毕业生进入职场后再学习和践行美术核心素养确实存在困难,针对这种情况有以下一些思考和建议。
第一,毕业生要从提高自己的思想认识出发,从思想上认识到美术核心素养的养成对自己工作、专业的益处,这样才能真正自觉地去学习、践行。这需要学生在校时,教师有意识地引导他们自觉培养对美术核心素养的养成并意识到美术核心素养对自身专业的重要性。
第二,应主动争取学习,努力寻找学习机会、学习时间和空间,有效利用身边一切可供自身学习的资源,做好时间管理,积极提升自我发展能力。
第三,主动与学校联系。毕业后,学生应积极为学校在校生提供见习的机会,既为在校生提供见习锻炼的场所,也为自己继续获得学校专业教师的再指导提供机会,并推进学校与行业间的联系。