节奏训练从动起来开始

2020-02-27姜宏

牡丹江教育学院学报 2020年10期

姜宏

(黑龙江幼儿师范高等专科学校,黑龙江牡丹江 157011 )

艺术教育具有润物无声、潜移默化的教育效果，它是唤起儿童感知世界，开发儿童艺术潜能的重要途径。高专学前音乐教学，可以帮助学生提升音乐综合素养，发展创造力，为他们将来从事幼教做好音乐领域方面做好必要准备。声乐教学力图指导学生完整连贯、声情并茂地演绎歌曲，如果学生把握不好节奏，那么一定会影响歌曲最终的艺术表现效果，因此在声乐教学中，除了声音训练外，节奏感的培养也是十分重要的一个环节。

一、节奏不稳的成因

节奏被称为音乐的骨骼，准确地把握节奏是理解音乐的基础，可以说音乐没有了节奏就成了一汪死水。

(一)兴趣爱好因素

莎士比亚曾说过：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。”浓厚的兴趣是激发学生不断练习的内生动力。有些学生对音乐完全不感兴趣，音高、节奏、旋律、美感等他们都是充耳不闻、毫无感觉，这种情况教师要从激发兴趣入手，努力提升他们对音乐的敏感度。

(二)后天环境因素

儿童心理教育学家蒙台梭利提出：3-5岁是学习音乐的敏感期，这个时期的孩子对音色、节奏都有很强的感受。能歌善舞的少数民族的音乐表现力普遍较强，就是因为敏感期音乐刺激的神经感知系统有机会被激活。而有的学生因为家庭条件和生活习惯的原因，从小几乎不接触音乐，错过了敏感期，导致他们节奏感的薄弱。

二、节奏训练的做法与效果

节奏不稳到底可不可以后天弥补呢？19世纪末，瑞士音乐教育家达尔克罗兹经过深入研究，运用运动神经技巧发明了一套“节奏训练体系”，通过感官的刺激和身体的运动，发展其先天的节奏能力，继而唤起学生对节奏的敏感度。

(一)提高感知能力

节奏的领悟依赖于肌肉的运动和听觉能力，大脑把感官刺激转化为动作的速度、幅度和线条的变化，就形成了个体对音乐包括节奏的主动的、有意识的积极的反应。简单地说就是通过听辨和对比让学生感知音的长短，这是节奏训练的基础。比如《小红帽》的第一句：“我独自走在郊外的小路上”，“我”和“独”之间的长度与“独”和“自”之间的长度是不一样的，“我”长，而“独”、“自”短，这样有了长短的意识，节奏型练习就有了基础。

(二)注重节奏统一

节奏最早的作用是集体劳作时的协作喊号，具有连贯、反复的特点，比如两个人一起搬东西要反复喊一、二、三、起!再比如船工号子就是要让大家统一步伐，心往一处想，劲儿往一处使，鼓舞士气，形成合力，体现团结力量大。平时生活中需要节奏统一的例子也很多，看比赛时观众会一起激动地大喊“中国队，加油！”非洲人天生节奏感就非常好，那是因为他们常常一个部落一起跳舞，节奏不齐容易踩脚。因此，上课时为了增强统一和平均意识，我们就从集体统一数基本拍做起：四拍子数1、2、3、4；三拍子数1、2、3；二拍子数1、2，接下来训练心里数，口念“哒”，用手帮忙也可以，这样循环往复，像钟摆一样平均，学生渐渐就能掌握较复杂的节奏了。

(三)强化动作训练

除了用手数拍子、打节奏外，身体随节奏动起来是很好的训练方法，第一种做法：点头，数一个数点一下；第二种做法：身体左右摆动，一个数向左一个数向右；第三种做法：曲腿点地，数一个数曲一下腿。这样意念和肌肉记忆与参与结合起来，节奏感慢慢就找到了。

(四)体现专业素养

节奏是指组织起来的音的长短关系。在整个乐曲或乐曲部分中，具有典型意义并反复出现的有一定特征的节奏叫做“节奏型”。内心节奏感实际上就是内心对各种音符时值(即节奏)的敏感度，学生有了节奏感，才能掌握各种不同的节奏型，从而感受到作品丰富的表现力。教师的训练需要循序渐进、从简单到复杂，可以通过节奏模打；双手分工，即一只手打拍子另一只手打节奏；手打拍子口念“哒”；还有口数拍子身体表达节奏等方式进行训练。知识点包括八分音符、十六分音符、前十六、后十六、正附点、反附点、切分音、三连音等等。在节奏训练过程中需要注意以下两点：

1.重拍：也就是强调重音！没有重拍，节奏仅仅是节奏，而有了重拍，节奏就是音乐了。一般来讲，重拍都是在数“一”的数字上。

2.强调音：在复杂的节奏中，重拍落在数“一”之外的其它音上：切分音强调中间的音，如《颠倒歌》中“大狮子”诙谐幽默地强调了“狮”；后十六强调第一个音，如《全世界人民团结紧》的衬词“嘿啦啦啦啦，嘿啦啦啦”要把“嘿”唱得特别重，体现出振奋和喜悦；反附点强调第二个音，如儿歌《彩霞》中的“彩霞”“阳光”等。