Vlog内容生产游戏化倾向及原因探析

□ 郭乃伟

提及游戏，约翰·赫伊津哈认为，游戏是文化中的固有成分，而弗洛伊德则将其看作是一种人类欲望的原始宣泄。人本能开展游戏活动让游戏本身更具有隐秘意味，同样在本能的影响下人类展开信息传递活动。游戏作为一种特殊的时代记忆，在技术不断发展的当下，以突破虚拟与现实边界的力量，吸引人们的参与，同时其逻辑也映射到当下人们的媒介使用中。短视频的出现极大地改变了当下人们的社交习惯和思考方式，其中Vlog以动态化的内容，真实、直白、清新的观感体验受到当下群体特别是青年受众的热捧。在以欧阳娜娜等为代表的明星加入Vlog的制作行列后，越来越多的受众开始将目光转向这种更加生活化的短视频形式，并以高度的真实感、趣味性，甚至是别具一格的游戏色彩吸引人们的参与。

一、Vlog的特性

Vlog最早出现在YouTube上，全称是video weblog或video blog，作为博客的一种，人们常把它与视频博客、视频网络日志划上等号。生活化、真实性等标签软化了Vlog的营销意味，和一般的短视频相比，Vlog在内容生产上可能缺少所谓的“爆点”，但在内容生产上转向了生活情景的真实记录，视频主题多以求学、工作、旅游、家务整理等日常性内容为主，其特点相对鲜明。

（一）传受边界的模糊

短视频需要在较短的时间内抓住观众的眼球，Vlog则以平等的交流模式、真实的内容生产为特点。在创作主体上，Vlog的内容生产者，不仅包括网红、明星、专职视频up主，还包括大量素人。在画面呈现上，Vlog运用大量的第一视角，让观众产生身临其境的感觉，形塑真实的生活化情景，不但拉近了观众与上传者之间的心理距离，同时也在一定程度上让受众产生了参与他人生活的满足感。在内容创作上，Vlog内容主要以日常生活为主，容易引发受众共鸣，且一旦受众产生陪伴式的观看行为，传受“场域”概念便基本形成，二者之间的隐性隔阂进一步被打破。

（二）后期剪辑的高要求

在Vlog产业爆发的当下，“零门槛”也让不少素人投入Vlog的制作中，但是由于缺乏视频拍摄和制作经验，内容质量的参差不齐也成为当下Vlog创作中的问题。这就导致不少Vlog打出“日常生活的公开分享”标题，内容却只停留在直白、无聊的流水账式拍摄上。和一般的短视频相比，Vlog内容的精致化，不但得益于视频拍摄者的灵感及拍摄手法的加持，更强调后期的技术引入。受拍摄环境的限制，制作者在分享经历的同时，要想有效牵引受众的神经，就要把握好后期的剪辑节奏，而高配适性的音乐以及画面的艺术性审美等都已经成为评判一则Vlog的基本标准。

二、“游戏化”定义与游戏化表征

（一）游戏化定义

谈到游戏，不论它的形式如何，总和趣味、快乐、兴趣这样的字眼产生关联。游戏化这一概念较为复杂，广义的游戏化，可以追溯到1980年，“多人在线游戏的先驱理查德·巴特尔率先提出这一概念，即把不是游戏的东西（或工作）变成游戏”。而凯文·韦巴赫和丹·亨特，则认为“游戏化是指在非游戏情景中使用游戏元素和游戏设计技术”。可以说，游戏化是一种思维模式，亦可以是一种实践策略，但在媒介与人的关系日益密切的今天，我们也能在吸收其内涵的前提下将其理解为一种新的创作模式。

（二）Vlog游戏化的表现

游戏作为一代人的时代记忆，其特殊性不仅在于认同感的激发，更在于其趣味化环境的塑造，让人们打破现实束缚，产生脱离现实的错觉。让玩家在打怪、升级、做任务的过程中实现自我价值的认同。在对B站和微博的Vlog分析后，本文认为当下Vlog的游戏化细节主要表现为以下几点。

1.任务意识的固着化

当下短视频，常以“任务”为中心或是强化视频主题，将观众带入特定预设的模式之中，而质量高的Vlog更期待将观众带入自己的游戏世界之中，让其感受做任务的快感。如“被粉丝安排的一天”系列性Vlog，便是将这种任务化的特点推向极致。视频作者要做的就是在自己的媒体社交账号的留言区中，完成粉丝给自己布置的一系列任务。该系列一经推出就以高度的参与性受到粉丝喜爱。按照粉丝的意愿在一天时间内完成一系列挑战，如去麦当劳吃肯德基、去网吧看新闻联播等。该系列趣味性十足，任务多样且创意亮眼，不断吸引、激励粉丝和其他up主参与其中。一个又一个任务，让制作者化身为游戏里的主角，而粉丝则成为所谓的“游戏策划者”，这样的设定让传受双方都体会到了前所未有的愉悦感。

2.情景设计的常态化

真实、自然、生活化是Vlog的主要特点，但是其内容的呈现不是非参与式观察的结果，在视频主题的呈现上不仅要贴近生活，在内容的策划上还要保证一定的戏剧性，甚至要把屏幕前的受众带入自己设定的游戏化情境中。Vlog虽然是日常生活的分享集锦，但借助视频主题的变化，其情景也相应产生改变。一方面伴随主题、地点的变化，带来情景环境的更新；另一方面是制作者鲜明的个人风格，借助固定的开场白，或是仅在传受双方中流行的“梗”，带来情景氛围的回归。如同我们打开熟悉的游戏一样，虽然可能每次的关卡不一样，但游戏还是那个游戏，新奇与熟悉交织在一起，让人沉迷其中。

3.游戏逻辑的突出化

在对游戏化内涵进行讨论时，游戏元素、游戏设计技术作为独具特色的衡量标准自然成为判定游戏化的标签。而游戏元素的储备一方面来源于视频制作者的前期策划，完成基础灵感收集储备，另一方面则来自粉丝留言和评论。同“游戏元素”相比，游戏设计技术则更具技术性，是经验和技巧的结合，更集中展现制作者的主题、创意和剪辑手法。如B站的系列性Vlog《莽吧！变形兄弟》，虽然本质是Vlog，但是在呈现上引入了综艺化的设定，以传统游戏狼人杀为创意来源，借助“变形”这一主题完成拍摄。而该系列在游戏化的定位上也不断透明化，第二、三季的视频开头甚至加入了游戏规则的介绍，让本是生活分享的Vlog带上明显的游戏色彩。

当然，关于游戏化的特征，衡量维度多样，它可以是游戏模式引入、游戏思维的显现，也可以是游戏化词汇引入的多寡。

三、游戏化原因探讨

智媒时代的来临，高度丰富的现代社会，催促人们加速开启精神生活的消费。人们物质生活的丰富，也为当下游戏化、娱乐化讨论带来启示。

（一）娱乐化的消费导向

智媒时代，知识、信息的盈余、超载已是常态，信息传播的加速引发了人们收看习惯的变化，不断被压缩的收看时间让趣味性成为重要的收看标准。而娱乐信息的泛滥和易得性，加之受众所获得信息的碎片化，加剧了娱乐化倾向。纵观当下Vlog的内容，不再集中于日常生活分享、细节罗列，设定化的内容成为常态。而为了吸引更多的粉丝和流量，视频制作者们开始精心构建自己的视频内容，趣味性的视频内容、娱乐化的元素、游戏化的设定开始成为一种共识。

（二）市场竞争的加剧

同其他类型媒体形式相比，Vlog以直白的内容、快节奏的剪辑模式，配合当下受众的收看习惯，受到了观众的热捧。iiMedia Research数据显示，2019年中国Vlog用户规模为2.49亿人。而在市场不断拓展的当下，如何保证内容的新鲜，成为很多Vlogger思考的重心。然而，创意的不可持续性已经成为当下网络内容生产者共同面临的难题，因而不少博主不再只满足于原有的生产营销模式，而Vlogger也在大潮的推动下不再只停留于生活内容的直白记录，如何让受众获得游戏化体验，让受众在敢看的同时获得游戏快感成为创作的首要目的。

（三）圈层式文化心理

约翰·赫伊津哈在《游戏的人》中曾提出“魔环”概念。他指出，游戏的力量在于，它能将游戏的参与者与外部世界暂时地隔离开。而参与者在游戏过程中服从于一个暂时的社会系统，而这个规则仅仅适用于游戏过程中。同样在以粉丝为基础的Vlog圈里，不仅形成了特定的文化认同，且传受双方的交流更加容易，从游戏的参与者，变成所谓的游戏的“策划者和制定者”。对于提供创意的粉丝来说，如果自己的创意被采用，便等于在一定程度上获得该圈层的肯定。在视频制作者满足了自己的愿望之后，开始期待下一次机会的到来。这不仅加强了受众的满足感，激发了其创作动机，也进一步加强了传受双方的关联度，加固了已经存在的圈层文化。

史蒂芬森曾表示：“游戏精神才是文化发展的本质”。对个人而言，趣味化具有改变个人习惯的力量，而对企业而言，它甚至能影响决策，改变企业未来发展走向。在新媒体时代，趣味化的信息内容，不仅能有效缓解观众日常的精神压力，而且能帮助强化自我认知。但是，更要警惕其消极作用，我们更愿意把游戏精神看作是当下受众缓解心理压力的方式，一种推动文化发展的动力。但是，仍要警惕这种“游戏化”趋势变成一种观众审丑式狂欢、创作者的自毁式营销。