现代漆陶艺术融合发展浅析

李亚文

（华中师范大学，武汉 430079）

一、漆陶艺术之源起

漆艺与陶艺同属于中国传统工艺美术的类别，其各自的形成发展与相互交融、结合有着历史必然性，是劳动人民智慧的结晶，是实用性与装饰性的完美结合。漆器与陶瓷在我国有着悠久的历史，漆是漆艺术的物质原材料，是漆艺的材料本体语言。漆产于漆树，呈乳白色，氧化后便为淡褐色，其产量极低，有着“百里千刀一两漆”之称，也更显其珍贵。我国是最早将漆运用在日常生产生活之中的国家，位于浙江省杭州市萧山区的跨湖桥遗址的发现，出土了距今为之最早的漆器——跨湖桥漆弓，这也再一次证明了我国是最早使用漆的国家。在春秋战国时期，漆艺有了很大的发展，在汉代已经有了较为科学的生产与管理办法，有专门种植漆树的漆园，以及管理种植园的官吏。魏晋南北朝时期，漆艺受到了当时绘画表现的影响，出现由“绘”向“画”的发展方向，加入了绘画性的装饰元素，并出现了晕色的技法表现，唐代的金银平脱漆器与漆雕的出现，丰富了漆艺的表现形式。宋元时期的戗金技法，将漆艺之美表现得更加丰富，明清两代漆艺的发展更是达到了巅峰。这显示出漆艺在我国有着悠久的历史，作为传统艺术与文化，具有极强的民族性特征。

而在陶艺方面，我国作为陶瓷古国，据现阶段考古发现，早在一万年前我国就已经有陶器的出现，作为实用器皿出现在生活之中。随着技术的进步与发展，到了商代时期出现了釉陶和硬质陶，此时的装饰表现也在发展，有各样花鸟纹样作为装饰。秦代陶制兵马俑的发现，震惊中外，从器物的制作到立体造型的变化，说明此时的雕塑类陶瓷的制作技术已经较为发达。唐代的三彩，宋代时期官、哥、汝、定、钧五大名窑的出现，代表陶瓷制作与生产水平到达新的高度。明清至今的紫砂、珐琅器。

漆陶艺术以陶为载体，以漆髹之，陶瓷胎体之上用漆和其他材料作为装饰，陶泥塑形为漆陶之“骨”，以漆工艺装饰为“肉”，可谓是骨肉相连，密不可分，两种艺术形式得到了完美的融合，而这种陶艺与漆艺的结合由来已久。在江苏吴江镇出土的漆绘彩陶杯与漆绘黑陶管，展现出漆陶艺术结合的最初样貌。到了春秋战国时期，由于漆器的盛行与漆工艺的进步，尤其是楚国漆器的蓬勃发展，带动了漆陶艺术的发展。这一时期出土的漆衣陶盖豆、陶壶等，以传统云纹、几何纹、狩猎纹样装饰，造型优美，显示出漆陶艺术的蓬勃发展。器型的类别也很丰富，出现了壶、杯、觚等造型。这种结合体现出漆材料的优点，天然生漆在干燥之后其结成的漆膜具有很强的硬度，且具有光泽明亮的特点，并且具有防腐蚀、防潮耐酸的材料特性。而在汉代之后随着陶瓷工艺技术的进步与发展，低温釉烧制技术的逐渐成型，大大削弱了漆器的实用性功能。相比漆器，陶瓷器的制作成本低廉，造型多样，可以进行批量生产。在美感表现上，也是以光泽圆润为主要特征，符合时代的审美特征，被人们所接受。但漆器并未从此退出历史舞台，而是从实用性转向了装饰性，在装饰手法以及制作工艺上有了进一步的发展，其艺术价值也更加丰富。受到了皇家权贵阶层的青睐，走入宫廷之中，变为以观赏为主的陈设器物，继续散发着独特的魅力。

纵观历史长河，长久以来，因为漆陶艺术是以陶瓷为胎体，漆来进行装饰，所呈现出的艺术特点以漆艺为主，而被归类为漆艺之中。漆陶艺术以其独特的审美价值，高超的工艺技法而存在于传统工艺美术的宝库之中。其也承载着优秀瑰丽的民族文化内涵，对其的传承与发展有利于民族文化的延续，具有文化与艺术价值，是实用性与装饰性兼具的艺术门类。

二、漆陶艺术的表现力

漆陶艺术的源起与发展，体现着艺术的发展规律即创新与交融的特性。其各自的艺术语言相互补充与融合，形成了丰富的审美效果，有其独特的艺术表现力。其在艺术表现方面，具有漆艺与陶艺双重艺术表现，这体现在多个方面。

肌理语言的表现。漆艺以天然大漆为材料，其在一定厚度之下，会形成自然的褶皱，而利用漆起皱的特性，便形成了具有代表性的自然独特的肌理语言。漆艺中的“变涂”装饰技法，利用了大漆的起皱性，在起皱的漆面之上髹以一层层的色漆，最后经过打磨使其中的肌理效果显现出来。而制作者可以通过打磨时的力度与方式的控制，最终形成不同的肌理语言，所以漆艺也是打磨的艺术，尤其在越南磨漆画中有充分体现。这种技法经过一段时期的发展，出现了不同的工具、方法，用来辅助漆的起皱，形成了更加丰富的肌理变化，体现一种自然抽象之美。除此之外，大漆还具有光滑如玉般的质感肌理表现。漆在髹于胎体之后，经过多道工艺，打磨、抛光等，最终形成了坚硬光亮的外表，其光泽含蓄而温润，具有很强的审美价值。又因为大漆还有很强的融合性，即大部分的自然材料都可与漆结合，并可以牢固地结合在一起。蛋壳、螺钿、金银等作为漆艺的装饰材料加入，更加丰富了其肌理形态与面貌，增强了艺术表现力。陶艺也是一门具有丰富肌理语言表现的艺术门类。由于泥土具有极强的可塑性，可以通过压、刻、划、甩等方式制作独特的肌理效果，继而体现出的泥性肌理具有质朴、粗粝的艺术表现。还有陶瓷在不同的烧制方法之下所呈现的不同肌理效果，在釉料的加入后，又带来了一种精致如玉的质感，这种肌理质感与漆艺所体现的光肌理质感有相似之处，二者的结合极大地丰富了漆陶艺术肌理语言的内容与形式，和而不同的，有对比与统一，形成其不同的艺术样式。

色彩语言的表现。传统的漆艺中，颜色单一，大多是逃不开黑、红二色的，且以黑红作为漆艺的色彩语言符号，形成了人们对于漆的色彩认知。当然除开黑红二色外，还有黄、白、蓝、绿以及金银所表现的色彩，但依旧略显单薄，颜色的变化较少。这一方面由于天然大漆对于入漆材料要求高，许多颜色无法加入到大漆之中与漆调和，另一方面也是由于时代审美情趣的限制，以黑红为漆艺的主色调。现代技术的发展，出现了腰果漆、化学漆等，这在一定程度上丰富了大漆的色彩谱系，让大漆如同绘画的颜料般，拥有了众多的色彩，也丰富了其色彩的艺术表现力。而漆画这一画种的出现，又进一步体现出漆艺中色彩语言表现的丰富特性。陶艺从色彩的表现分析，可以分为两大类。一方面其所呈现的色彩语言来源于泥土本身的特性，不同的产地的泥土，不同的材料配比，使得其烧制后所呈现的色彩质感有所不同，例如德化白瓷泥烧制出的作品为白色且有玉制的通透感，而紫砂泥则呈现出红棕色、暗红色等不同的颜色，有着深邃沉稳的表现。除此之外釉色的表现更是极为丰富，在釉的覆盖之下，原先泥质的粗糙感被遮隐住，继而显现出一种玻璃质感，光滑透亮，精致静美，而这种质感的变化也带来了色彩的丰富。釉随着陶瓷工业的发展，其色彩丰富多样，加之釉上彩与釉下彩技术的成熟，其色彩的表达配合绘画感的装饰，陶瓷与绘画相结合，发展出瓷板画等绘画形式。进一步体现出其色彩的丰富表现力，与漆相互的融合，使得色彩的艺术感染力增强，丰富了审美品格。

造型语言的表现。漆本身是不具有固定形态的，呈液体状，在经过自然氧化阴干后，才坚固成型，因此其造型的表达需要借助不同形态的载体，称之为胎体。常见的胎体有木质、金属、陶等材料。漆艺的脱胎技法，是在胎体之上覆以夏布或丝绸等可与漆结合的材料，这一步骤称之为裱布，再经过刮灰、髹漆等复杂工序，最终从胎体之上脱下，形成了轻盈的脱胎漆器。而这一造型方法也受到胎体的可塑性与漆工艺的限制，一些造型较难完成。在造型方面具有一定的局限性。而与陶的结合则很好地弥补了这一点不足，使得其造型的艺术表现力增强，开拓了表现形式。陶胎漆器以陶为胎体，直接在胎体表面以漆作为材料，用漆艺的装饰技法装饰表面，陶瓷以泥土为原料，本身具有极强的可塑性，自古以来也出现了许多的经典造型，例如玉壶春瓶、柳叶瓶、花口瓶等，其造型的线条可谓是恰到好处，达到了增一减一皆不可的境界。

三、现代漆陶艺术的变与不变

在现代艺术思潮的冲击之下，传统艺术的形态与审美发生了变化，尤其在工艺美术领域中发生着变革。现代陶艺与漆艺的发展，本质上都是从工艺性转向了艺术审美性，不再以工艺的精湛与实用性、装饰美作为目标，而是进行了解构与重组，将材料所呈现出的特质转换为艺术表达的语言形式，用以表现出创作者的思想与情感。在这种思潮的影响之下，漆陶艺术在形式表达上有了改变，体现出思想观念的转变，形成了由“工艺”向“艺术”靠拢的发展趋势，这一过程也显现着艺术的取与舍，变与不变之中体现出艺术的继承与创新性。

体现在造型的创新上。在古代封建制度之下，从事漆陶艺术等工艺美术的工匠，以师承的形式进行传承，模仿大于创新，个性化的表达难以体现。而现代的漆陶艺术不拘泥于传统的器型，而是打破传统，不受实用性的限制，以一种新的造型语言甚至是雕塑形式来呈现。这种新的思路摆脱传统器型形制与其所代表的审美观念的束缚，更加注重造型的空间美感，以形体的表达在空间中塑造出美感。这种形式也并非是完全抛弃传统，是以一种批判的态度，进行了艺术的取舍，在汲取传统造型艺术的营养的基础上，融入现代艺术的思想，以更加艺术化的语言表达，强调了艺术作为思想情感的出口，从而找寻某种审美与文化的共鸣。艺术的发展规律是不尽相同的，如同古希腊艺术的发展过程中也体现出埃及艺术的特征，有埃及艺术的影响，有固定的形式与样貌，但是却在不断地向着自由的方向发展，逐渐形成新的艺术特征。

装饰手法与表现内容的变化。传统的漆陶艺术有着相对固定的表现内容与形式，加之工艺技术的限制，造成其装饰的表达也具有一定的局限性。主要以传统纹饰与图案进行器物的装饰，注重遵循传统制式，缺乏个性化的创新表现，造成审美的单一与疲乏。在内容上着重表达喜气祥和的内容，具有吉祥的寓意，受到封建文化的限制，所表达的内容与主题较为单一，也就无从创新，遵循着传统。而现代漆陶艺术的装饰手法与表现风格上，有着不同的样貌，更加体现个性化、自由化、艺术化的表达，装饰上有强烈的风格化特征。从台湾的漆陶艺术家李幸龙的作品中可以看出，在艺术的表达上更加自由新颖，很好的把握了漆陶艺术的工艺之美与形式语言，进行了结合并显现出传统文化的影响，其装饰手法提取了传统符号并进行改造，给作品赋予了新时代的艺术面貌，并且有着自我的表达与探索。

工艺的创新与延续。传统的漆陶艺术，以陶胎漆器为主，由于陶的表面更加的粗糙，利于漆的附着，进行漆的髹饰。但瓷器的表面光滑，漆不易长久附着，很容易造成漆的脱落，造成损坏。而随着时代的发展与漆陶艺术工艺的进步，即用烤漆的方法，首先在陶瓷之上髹漆，再放入烤箱中烤制一段时间，使得漆能够牢固地附着在陶瓷表面，可以做到漆与陶瓷的完美融合，体现出漆陶技艺的进步，带来了更多艺术的活力。

而一直延续不变的是漆陶艺术所承载的文化内涵与工艺之美。长久以来，漆陶艺术以其悠久的历史，作为文化遗产与符号，一直在继承中不断发展。其中蕴藏着古人的智慧与审美特征，而其中的工匠精神是作为现代艺术创作者所不能遗忘的。正是有了精益求精的，追求卓越的态度，才能够创造出古代漆陶艺术的瑰丽与壮美，震撼着观者的内心。现代漆陶艺术的发展可以说是以旧工创新艺的过程，工艺之美具有历史的延续性，是文化内涵的某种表现，在这个过程之中，挖掘提取传统文化精髓，不断地进行取舍，在继承与创新之间，不断地发展出一条新的艺术之路，探索出独特的艺术语言，具有创新性的审美表达。

四、现代漆陶艺术发展的思考与展望

思想观念的转变促进艺术的创新发展，深入了解漆陶艺术中蕴含的民族文化内涵，需要与时俱进，顺应时代的发展，不断转变传统观念，这也可以更好地传播传统文化。从传统文化中汲取营养，构建属于本民族的现代漆陶艺术体系，是文化延续发展的必然要求。

形成工艺服务于艺术创造的观念。工艺技术一直是工艺美术中很重要的一部分，但是不能一味地追求工艺的严格，而丢掉了自我的个性表达，要以艺术表达为前提，以工艺技术为根基，这样才能在艺术思潮不断涌动的今日，创造出具有特色的艺术，有文化内涵的艺术。

在了解漆陶文化属性与艺术价值的前提下，熟悉漆陶材料，以及工艺技法，不断开放思路，拓宽眼界，将漆陶作为艺术语言的形式进行创作与表达。摆脱原有传统的束缚，去自由地表达与创造，不应为了漆陶艺术的结合而结合，自我困守在某种艺术形式或流派之下，这反而会失去了艺术创造的活力。两种材料的运用自如，依托于艺术创造力，艺术的本质在于创新，只有这样才能够在现代艺术思潮的不断冲击之下发展壮大漆陶艺术，同时进行广泛的交流，将这种带有民族文化属性的艺术形式发扬开来。