中、美高校陶艺工作室及其课程设置比较浅析

陈露，林阳

（福建工程学院 设计学院，福州 350118）

一、探究美国高校陶艺实验室的目的

1950年代，现代陶艺在美国兴起，成为了一种独立的艺术形式，得到了迅速地发展。之后，美国一直占据着世界陶艺大国的位置。美国的陶艺具有大胆，不因循守旧，有独创性，风格多样化等特点。美国的陶艺家们总是能够在前人的基础上，发展出属于自己的风格和工艺，鲜明大胆，具有很强的原创力。几十年来，优秀的陶艺家和作品，一直层出不穷，艺术家的原创力令人惊叹。

正如美国陶艺家温·黑格比的文章中说到：“在过去的40年间，美国的陶瓷艺术逐步发展成熟，时至今日，美国的陶瓷艺术依然充满活力，并且呈现出多样化和多层面。今天，它更加开放，更能够吸收他人的长处。与此同时，它也开始对当代的其他文化呼声发出自己的回应。”

中国这个陶瓷传统大国，在创新力上远远不如美国。值得我们思考美国陶艺教育的独特之处，什么样的教学理念，导致了美国陶艺多元化的原创力如此强劲。

带着这个心态，笔者对美国的陶艺教育的核心——高校陶艺工作室，进行了比较详细的了解。笔者主要了解了美国纽约州的Bennington College本宁顿学院。它包含艺术学院、教育学院等七个学院，所有的系都开设硕士或博士研究课程，是一所非常专业的文、理综合院校。该校陶艺专业也很出色，培养出了很多优秀的陶艺家。陶艺实验室建设和课程设置合理、全面、实用。

以下就对该陶艺实验室的建设、课程设置进行分析，找出培养学生多元化的艺术风格和原创力的方法。

二、该学院陶艺实验室和课程设置的特点

以下从实验室的空间设置、设备、管理、教师配置、课程设置几个方面来全面了解。

（一）空间设置

该陶艺实验室空间设置全面、合理。包括学生操作教室、工作人员办公室、图书室、模具制作室、配釉室、室内窑房、室外窑房、配泥室、材料工具存储室9种空间。

1.学生操作教室：学生们上课、成型工艺制作的空间。

学生操作教室分两部分，用工作架隔出两个空间，比较大的空间供1、2年级学生使用，使用人数比较多，学生围绕教室中间的大桌面进行制作。另外比较小的空间 供3、4年级学生使用，使用人数较少，用工作架隔出几个独立的空间，每个空间都配有操作桌和工作架。

两部分空间用可移动的作品架隔开，可以随着使用需求随时调整空间分隔。

2.工作人员办公室：

用于实验室管理人员和教师、教授的办公。

3.图书室／会议室：

藏有大量专业书籍，方便了学生学习、查找资料，有投影仪等设备，师生们可以在这里查阅资料，学习，开会，讨论方案。

4.模型制作室：

用于翻模的石膏，和陶瓷泥巴不能混合，所以独立的模型制作室很有必要。

5.配釉室：

该校学生所有使用的釉料大部分是由实验员带领学生们自己配置而成，同时，为了避免釉料的污染，需要有单独的配釉室。

6.室内窑房：用于电窑、气窑的放置。

7.室外窑房：用于苏打窑、乐烧窑、柴窑的放置。

8.配泥室：用于配置泥料。

在美国的陶艺教育中，最有特点的是，泥料基本都是由老师或学生自己根据配方配制，让学生们从原材料开始认识陶瓷材料，使他们在以后的创作中不会被传统材料限制，从而能够创造出新泥料、釉料等陶瓷原料，让作品更有原创性。

由于需要放置大量矿物质原料，也为了防止污染，所以需要独立的配泥室。

9.材料工具储存室：用于储存各种操作工具。

综上所述，该校的陶艺工作室在空间设置上非常全面，且合理实用，每个工艺制作步骤都配有独立的空间。从陶艺的创作设计阶段的查找资料，到泥料制作、釉料制作、成型工艺、装饰工艺、上釉、翻模，直到最后的烧制，每一个环节都有很好的空间，可以完整体验，以便在每个制作环节中都可以产生新的创意。

而中国普通高校的陶艺工作室空间有限，且没有合理设计，得不到充分利用。大部分只有操作教室、窑房，且多是在一个大空间里，没有分开。独立的图书室、配釉间、配泥室、模具制作室等专业的空间更是少见。这就大大限制了学生做创新性实验的可能性。

“许多学校的陶艺教室缺乏整体设计和管理。具体表现为：由于缺乏整体的设计，许多陶艺教室的空间不够用，陶艺设备也不够齐全；教室空间的利用率不高，教室缺乏整体的设计；陶艺教室不够人性化。”

美国的陶艺实验室就算面积不大，也对空间进行了很好的设计和利用，是我国陶艺实验室可以借鉴的地方。

（二）设备

该陶艺实验室的设备十分齐全。有5种窑：苏打窑、乐烧窑、柴窑、电窑、气窑。拉坯机十几台；喷釉台；泥料搅拌机、注浆机等模具制作设备。

小号的电窑数量多，学生可以在只有一两件作品时就做烧制实验，方便实验烧制效果。

美国著名的阿弗雷德陶瓷学院和该学院一样，有各种各样的窑，学生可以随时申请，随时烧窑实验烧制效果。这是美国现代陶艺产生很多新的烧制方法的重要原因。

而中国高校的陶艺实验室，窑炉品种少，数量少，使用不自由，大大减少了学生对陶艺工艺，尤其是烧制工艺进行探索与实验的机会。

（三）管理

该实验室的管理十分细致。工具保存、原材料的保存非常专业。

实验室的开放时间长，学生预约以后，就可以进入实验室进行实验。

鼓励多烧窑，只要在烧窑前向老师提出申请，通过后就可以自己安排烧制。

学生参与工作室日常维护工作，配制泥料、釉料等工作，加强了学生的主人翁意识，更愿意主动维护实验室的环境，提高了实验室的管理水平。正如《爱尔兰与中国高校陶艺工作室管理模式的比较和思考》中说，实验室管理要细致，这就要靠管理员自发的责任感和热情。学生参与实验室的日常管理，让他们更能体会到管理工作的不易，发自内心把实验室当作自己的空间来爱护，管理。

陶艺实验室管理的优势，让学生在使用的过程中更有效率，更多地利用课余时间做实验，探索新风格。

（四）教师配置

实验室同时配有几名教师和一名常驻教授。常驻教授把握整体课程方向，教师中有一部分临时聘请的陶艺家。这就能够在保证长期的教学质量，总体教学风格的同时，常更换不同的陶艺家给学生们上课，展示不同的技术和艺术风格。能够让学生不断拓展眼界，学习新风格。

如《对中美现代陶艺教育现状的思考》中提到：职业陶艺家也参与到陶艺教学中，对陶艺教学帮助很大。学生们可以看到各种不同的成熟的装饰手法和技术，技术很快就会有很大提高，这一切都可让我国现代陶艺教学改革学习和借鉴。

（五）课程设置

1.课程深度循序渐进，层层深入：该校陶艺课程从低年级向高年级，课程内容一步一步更加专业化，更加强调独创性。1、2年级选修陶艺课内容基础，包括陶艺成型工艺、装饰工艺、初级的器皿、雕塑类课程。3、4年级的陶艺专业学生课程内容强调深入的工艺探索和自由创作，强调独特的艺术个性。有烧制、釉料、泥料的实验、主题设计、艺术创作或自由选题创作等课程。让学生对材料、成型工艺、装饰、烧制工艺深入探索，让学生多元的创作思路、原创能力、实践能力有了爆发性的全面提高。

2.低年级就开始从原材料培养独创性：和中国陶艺课购买现成的原材料来使用不同，美国陶艺课所用的泥料和釉料都不是现成的，而是自己以原材料配置而成。1、2年级就自己动手配制泥料、釉料，学习烧制，在此过程中学生学习了原材料配制的原理。因此，美国陶艺学生在低年级，已经在泥料、釉料、烧制方法上有很多创新的探索，也养成了从陶艺的源头——泥巴、釉料就进行创新的习惯，这就为将来进行深入的实验、创造，甚至为终身的陶艺创作打下了不循老路、注重原创的坚实基础。

3.重视对陶艺作品的欣赏和评价，拓展了学生的多元化思维方式，培养了学生独特的艺术风格：在美国陶艺教育中，常常要求学生欣赏一件作品，并进行文字或口头的分析。重视对陶艺作品的讲评，欣赏与评价是美国陶艺教学的一大特点，和中国陶艺课堂中理论和创作分开的教学方法不同，美国的陶艺课，在创作的同时，常常带学生参访艺术展，邀请艺术家做讲座，随后会要求学生对作品进行思考，总结评价，从多角度分析作品的成功之处。这大大拓宽了学生的视野，激发了学生的思考能力，培养了多元的艺术思想。

4.接受和鼓励学生独特的艺术个性：和中国注重传统技法，并以教师的个人审美为衡量标准对学生作品进行评价所不同的是，对学生的作品，教师会尊重学生的生活教育种族，以及学生的艺术个性，并对学生具有个性、标新立异的观点和风格，给予肯定、尊重和鼓励。不强调技法和工艺上的标准和统一，甚至努力用各种办法激发学生对不同工艺、审美情趣的探索这大大鼓励和激发了学生在作品中强调发展个性和新理念，强调原创的热情。

这些课程设置的特点，引导学生一步步打开视野，锻炼动手能力，思维能力，不得不认真思考不同作品背后的深层涵义，不同的创作理念和工艺。这些都是美国陶艺教育对原创力、艺术个性的激发的一种重要方式。

三、总结该陶艺工作室和课程设置对激发创新力起到的作用

从以上对该陶艺实验室的研究，能够窥见美国陶艺界充满创新力并具有源源不断原创力的原因。主要总结为以下几点：

1.陶艺实验室规划：全面，人性化，每个工艺制作工序都有独立且设计合理的空间。学生能够在整个完整的创作体验中，对每个制作环节都可以产生新的创意。

2.实验室管理上：开放时间长，烧窑不限制，实验机会多，实验设备齐全便于学生多做实验，探索新的工艺。

3.课程设置上：从易到难，低年级开始就要求学生学习原材料配制原理，打破固有的陶艺材料的局限性，甩开传统包袱，让学生能打破框框，从原材料开始培养探索和原创的精神。

4.教学中多方面鼓励个性化和原创力：外聘不同的陶艺家上课，给学生介绍不同的艺术和工艺风格；重视对艺术作品的评价，常常带领学生参观陶艺工作室、展览，并要求学生对作品进行分析评价，打开眼界，也激发多元化的审美；同时，尊重学生作品中的个性、独特的艺术理念和风格。这样就从审美和创作两方面鼓励了学生的创造力。

四、对中国陶艺工作室和陶艺教学的启发

综上所述，对中国陶艺实验室建设和课程设置提出几点建议：1.重视陶艺实验室空间设计的合理性，全面性。2.实验室管理更加人性化：可以延长实验室使用时间，不限制烧窑机会，让学生有更多动手做实验的机会；日常维护管理请学生一起参与，锻炼学生实践能力和责任感。3.重视对原材料，釉料、泥料的创新，让学生自己配置原材料，进行创新性的探索。4.在教学中要重视对陶艺作品的欣赏和评价，多带领学生欣赏陶艺家的作品，并做出书面的评价或演讲。5.教学中尊重、重视、接纳并鼓励学生独特的艺术理念和个性化的创作风格在作品中的表现，减少教师个人权威和审美对学生创作风格主导性的影响。

中国作为陶瓷传统大国，陶瓷教育在新时代，需要进行新的思考和转变，使中国的陶瓷能够在保持优秀传统的同时，开创出更多新的艺术风格和工艺。因此，中国陶艺教育可以参考美国实验室的建设、管理和课程设置中，能够培养和激发学生原创能力和多元化思维方式的部分，以培养出更多具有很强创造力的新生代陶瓷艺术家。