歌剧《木兰诗篇》选段《我的爱将与你相伴终生》的演唱分析

李茜

摘要：《木兰诗篇》是我国民族歌剧新时期重要的代表性作品，是一部大型情景音乐剧。它为观众展现了英雄主义精神，极大地弘扬了中华文化和民族气势，成功地将中国民族歌剧推上了世界舞台，全剧由著名作曲家关峡作曲，刘麟编剧。取材于《木兰辞》里中国家喻户晓的“花木兰女扮男装替父从军”的故事。《我的爱将与你相伴终生》则是《木兰诗篇》中第二乐章的咏叹调，演唱《我的爱将与你相伴终生》，需要准确把握木兰的人物形象以及气息、润腔、情感等演唱技巧。

关键词：《木兰诗篇》  音乐风格  润腔  气息  形象塑造

中图分类号：J805 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）24-0158-04

一、木兰人物形象分析

从《木兰辞》开头的“唧唧复唧唧，木兰当户织”字里行间中我们便可感受到花木兰是一位善良勤劳的姑娘，她顾家、孝顺父母、尊敬长辈，又颇有叛逆精神。所以当得知家国安危迫在眉睫，需要支援时，毅然决定替父从军，此时她更是一位忠孝两全、英勇善战、果敢的巾帼英雄。主创们为使木兰形象更加接地气，更加丰满，在整部歌剧的剧情创作中特意设计加入“刘爽”这一男性角色，并与木兰有一条感情线，使得花木兰的人物形象更加丰满，更加有情有义。这段咏叹调在《木兰诗篇》中木兰形象的塑造方面起着至关重要的作用，除了巾帼女英雄众人都熟知的形象外，她还是一位心思细腻、有血有肉、情感丰富的普通女子。该唱段的歌词中便向观众传递了木兰女扮男装，虽每天驰骋沙场，却也拥有一颗女儿心的真切情感，她也想像普通女子一般渴望爱情，希望享受甜蜜的爱情生活。这一唱段使得木兰形象更加丰盈完整，也包含了一位普通女性爱国、爱家、热爱生活的美好情感，从另一方面也反映了战争使人民生活民不聊生及人们对美好生活的憧憬。

《我的爱将与你相伴终生》是歌剧《木兰诗篇》中人物形象最鲜明的音乐主导动机，在演唱该作品时，一定要牢牢准确把握住木兰当时的所思所想和复杂多变的人物心理，才能够更为确切的理解和把握演唱时的要点，给观众带来美的享受。

二、《我的爱将与你相伴终生》音乐分析

唱段《我的爱将与你相伴终生》是表达木兰自己内心情感的独白之一，它在中国戏曲的基础上，结合了西方的歌剧宣叙调和咏叹调，在第二乐章《塞上风云》中表现的是木兰为救战友也是自己心爱之人刘爽时而不幸负伤，在意识模糊的情况下所演绎的一段“梦幻曲”，将木兰心目中的儿女之情展现的淋漓尽致。为了更准确地把握该唱段的音乐风格，下面将对此唱段进行曲式等音乐分析。

《我的爱将与你相伴终生》是E大调，主要为4/4拍，曲式结构是复合三部曲式（A、B、C），整个声乐演唱带有歌词的部分一共含有69个小节。A部分中第1～11小节（谱例一）的前两句：“啊，哥哥………木兰心中的女儿情”主要运用了宣叙调的表现手法，是木兰在受重伤后在迷糊似梦的状态下对刘爽毫无保留的表达爱意的体现，更是一种倾诉，演唱时应注意语气中温柔的诉说，在这部分中，钢琴伴奏织体与女高音声部相互应和，采用对话形式诉说了木兰肩承重任爱慕却不能相告是女儿身的纠结心理。中间节奏由4/4拍过渡到5/4拍再转换至2/4拍，较为自由，旋律舒缓平稳，结束时采用了开放式收拢结构，带给观众无限遐想。

B部分是并列的复二部曲式，在節奏方面使用了4/4 拍、2/4 拍、5/4 拍三种节拍形式交替进行，描绘了一幅流水潺潺、花草山水、彩蝶飞舞的大自然景色，她热爱草原清风，热爱绿叶花海，充分展现出了木兰这位女将军的另一面柔情。

“我爱这绿野花海，我爱这流水淙淙”在情绪上弱起弱收，体现了木兰内心含蓄的爱。“我爱这草原清风扑面来，我爱这彩蝶翻飞情意浓”这句采用了弱起强收，形成了鲜明的对比，表现出木兰对生活大自然的热爱和对爱情的渴望。在演唱这两句时，心中一定要有画面感，仿佛置身其中，才能带给观众真实的感受。这一部分巧妙借用了我国传统戏曲中的板腔形式即紧拉慢唱，使该唱段民族性发挥至最大。谱面上的速度虽然仍保持原速，但在听觉上却给观众一种行云流水、推进的感觉，旋律增添了不少活力，使人物情绪也更能够感染观众，并与一开始的情绪形成对比，充分显现出人物情感鲜明的变化，旋律上也毫不吝啬的使用了润腔唱法，更具民族特色，表现出木兰对美好生活的向往和对爱情的憧憬。

“你听啊，你听，百灵鸟唱的多么动听，你听啊，你听，它也在倾诉着爱的心声”该句用了六度大跳音程，将歌曲推动到最高潮，将木兰想要发泄释放的情绪表达的淋漓尽致。句中的“你听”用的巧妙之处在于极致表达了木兰心中的爱而不能的压抑，对心上人的满怀爱恋和希望相守相依的殷切情意。

C部分为第50～69小节，整体为复乐段，在女声的基础上开始加入“刘爽”男声，形成合唱，将整首歌推向最高潮，其中趋近结尾的部分情绪最为高亢。旋律线条流畅自然（谱例三），刘爽声部出现后，似乎是让木兰开始打开心扉，更加勇敢表达情感的契机，设计十分巧妙。音高逐层递进，最后一段出现了两段相同的歌词，“愿以花为媒，以天为证”进一步更强烈地表达了木兰对刘爽的思恋。在最后一刻回归到主旋律上，也让观众心为之一悦，被花木兰与刘爽之间无比坚贞的爱情所感动，作曲中带有些许不稳定的因素，如“感受你的激情”中的“激”字，在演唱时千万注意咬字和位置的统一，要时刻把握人物内心的纠结。最后的主旨句“我的爱将与你相伴终生”在该唱段结尾处的再现，更加突出强调了主题，它是主人公的情感主导因素。在演唱时，我们要把更多的注意力集中在准确把握并表达木兰的女儿柔情上。

三、《我的爱将与你相伴终生》演唱处理

《我的爱将与你相伴终生》该唱段是《木兰诗篇》中难度较大，篇幅较长，且最能够体现木兰心中女儿情的，在演唱时一定要注意将自己全身心投入到角色中，真情实感的演绎，再加上声音的技巧配合，使该作品的演唱效果达到最好，尤其需要注意作品中的戏曲元素“紧拉慢唱”“润腔”的把握，在不同情境中随时转换情绪和表演，时刻把握好当下主人公的内心真实情感，推动歌剧剧情的发展。

（一）气息的运用

气息是完整并完美演绎作品的重要技巧，也是很多声音技巧的支撑。在演唱《我的爱将与你相伴终生》这一歌剧唱段时，更要灵活运用气息，其中很多地方需要哭腔和说的语气去表达时，气息便占据很重要的地位。

在一开始的“啊，哥哥，我的好哥哥”这一句中气息一定要叹下来诉说，用“打哈欠”的状态，气息适当，有力量却不可失去弹性，身体放松，因为整体在中声区，在呼吸时应注意气息的自然，使气息更好地流动起来，准确把握木兰语气的强弱对比，这都需要良好的气息支撑，演唱时要注意中间的休止符、气息的停顿，更能够体现木兰欲言又止的纠结情感。

“你可知道木兰心中的女儿情”该句在换气口时一定不能着急，停顿，使气息饱满，“木兰”二字后的“女儿情”情绪有所收敛沉淀，语气变弱，为后面的诉说作充足的准备，但需要注意的是在高声区换气一定要保证声音位置的统一。

“我爱这绿叶花海……情意浓”这一段整体比较抒情，女高音声部与伴奏织体整体速度加快，情绪更加递进，演唱时应注意把握轻快舒缓的情绪，喉头放松，注意呼吸的速度和气息的深度，前半部分尽量做到声断气不断，演唱时要保持气息的均匀支撑，连贯悠长。“让我的心感到好疼好疼”演唱时需要使用哭腔，且前后两个“好”字一定要有所区别。

在演唱整部作品时腰部力量的气息保持和高音时腹及背部的支撑尤其重要，这样才能使管道、腔体更好的打开，中声区要注意气息不可过度用力，要使声音结实、饱满而圆润。高音区主要为腹背部的支撑，使高音具有穿透力和感染力。同时也要注意运用的张弛有度，使咬字更加亲切自然，贴近人物，收放自如。

（二）润腔的运用

“润腔”是我国民族声乐中特有的一种歌唱技巧，是对演唱的部分内容加上多种形式如“下滑音”等美化、装饰、润色的独特技法，以字行腔，以情润腔。诚如明代戏曲家兼音乐家王骥德所说“乐之筐格在曲，而色泽在于唱”①，“润腔”会使演唱者与听众的联系更加密切，使其更具艺术感染力。

在该唱段中有几句较为明显地使用了“润腔”这一技法。“拥抱我让我感受你的激情”（谱例一）中的“激情”二字便使用了“润腔”中的“下滑音”，更加突出了木兰心中奔放热烈的爱意，使用了强弱关系对比润腔。

谱例一：

“让这绿野鲜花为媒，让这蓝天流水作证”该句出现了两次，情绪层层递进，最后推向高潮，使木兰的人物形象更加入木三分，这里使用了波音润腔，更加凸显了该唱段的民族特色，使作品更具韵味。还有通过力度变化来润腔，在演唱中的高低音的轻、重、强、弱来更好地表达渲染情绪，增加音乐中的矛盾点，以此达到完美的高潮效果，这样的演绎方式增添了音乐的流动性，使该唱段音乐旋律更加优美动听婉转，更加深入人心。

（三）情感的运用

歌唱本身就是一种抒发情感的艺术，它是音乐艺术的灵魂，任何一首作品如果只有完美的声音技巧，没有动人真挚的情感就算不得是成功之作。《乐论》中说“凡音之起，由人心生也。必唱者先设身处地，模仿其人之性情气象，宛若其人之自述其语，然后其形容逼真，使听者心会神怡，若亲对其人，而忘其为度曲矣”②。由此可见，抒发人类本身的感情是音乐的本质，所以情感运用在演唱作品时颇为重要，它与气息、润腔等相辅相成，最后才得以达到一种“以声传情，声情并茂”的效果。在演唱前应查阅资料文献深入了解作词作曲者的创作意图与创作背景，更好地把握主人公心理，在此基础上再进行二度创作，便可使观众与词曲作者想要表达的情感产生强烈共鸣。

四、木兰人物形象塑造

在《我的爱将与你相伴终生》该唱段中的木兰人物形象与其他乐章中的英勇善战、忠勇爱国的形象有很大不同，在此唱段中木兰褪去了战袍，身着女儿装，字里行間尽是女儿柔情。在演唱时定要牢牢把握其中的人物形象转换，情感与人物角色及声音技巧完美结合，才能更好地演绎歌剧内容，表达其中的思想内涵。

在演唱该作品时一定要注意情绪和语气的人物代入感，尤其是“哥哥”二字，还有很多的大跳音程旋律，对气息和咬字都有很高的要求，如“你听啊，你听”和“我最亲的人……”“让这绿野鲜花为媒……”等多处出现，在演唱这些地方时，一定要切记不可用蛮劲或挤嗓子唱，这样出来的表演和听觉效果都会差强人意，观众无法拥有情感共鸣，容易跳戏。应注意加强喉头的稳定和气息的运用，尤其是腰背部的力量，在高音演唱时有较高的要求。除了气息等声音技巧方面，整首作品更多的需要作品处理强弱对比等，高音弱唱也是一个比较难攻克的点，还有哭腔抽泣的加入，对气息要求都是很大的挑战。在演唱开始前应不断熟悉每个段落所要表达的不同情绪，将自己完全投入到木兰这个角色当中。

咬字方面要注意竖着咬字，适当打开，用上门牙抬笑肌去咬，保持位置的统一，不可往下掉，尤其是“心中的女儿情”“听”“绿”“最亲”“最爱”“相伴终生”等演唱时注意字头的清晰和声音的张力，气息要稳，声音的质感、圆润和音量都要恰到好处。

舞台表演在歌剧唱段演唱中占有很大的分量，表演可以使木兰形象更加鲜明，使观众对角色产生信任感。演唱时随着情感流露，自然表演，身体放松根据歌词内容做出相应反应，如“拥抱我让我感受你的激情”，双手可环抱胸前，面部、眼神等有内容，尤其是眼神不可飘忽不定，在演唱“我爱着绿野花海”时一定要有画面感，仿佛自己置身其中。第二个“啊，哥哥”和“想说爱你却又不能”这句脚步可稍微上前，手自然伸出再收回，表现木兰爱又不可说的纠结内心。

五、结语

本文从歌剧《木兰诗篇》女主人公的人物形象分析入手，对故事梗概进行介绍，《我的爱将与你相伴终生》该唱段是歌剧《木兰诗篇》中十分重要的女高音咏叹调，讲述了木兰为救心上人刘爽不幸受伤，在意识不清，仿佛在梦中向刘爽表达爱意的独白，后结合解析音乐风格，牢牢把握唱段的戏曲元素和民族特色，并随着人物情绪的变化，转换情感的表达能力。

笔者结合自己的演唱体会对在演唱中正确把握气息、润腔、情感等各种声音技巧的运用以及人物形象塑造等方面进行分析，希望能对演唱该唱段的人带来思考与帮助。

参考文献：

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