声乐教学中共鸣腔体的调节与运用

摘要：声乐演唱强调共鸣腔体的调节与运用。只有合理运用共鸣腔体，才能让声音上下贯通、音色优美动听。作者结合多年的声乐教学实践与思考，在文中通过调节共鸣腔体，论述了其重要性，进而对共鸣腔体在高、中、低三个声区中的运用进行了分析。

关键词：声乐教学  共鸣腔体  调节  运用

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）24-0126-04

声乐演唱，是一种比较特殊的艺术表现类型，声乐教学中共鸣腔体的调节与运用是声乐艺术中重要的技巧。按照物理学来讲，共鸣是说当物体受到撞击时会产生声音，而这种声音会传播到另外一种介质，然后出现共振现象。把基音除去，任何一种物体在发音的时候，都会出现泛音。歌唱发声中共鸣，要求歌唱者的发音，把声音唱在头腔和胸腔之中，美化声音。声乐教学中气息对人的声带产生冲击，从而出现基音，这樣的基音弱小一旦进入人体共鸣腔体，就会产生声波共振，在腔体里通过混响之后，传递出来的声音就美化了。在发声时，根据旋律音的高低变化，声音共同在高、中、低三个声区的主要共鸣腔体之中。在发声过程中，共鸣腔体的运用不是片面的，需要形成一个整体。声乐教学中，要求学生将头腔、口腔、胸腔混合使用，从而形成歌唱发声的“整体共鸣”。

一、调节共鸣腔体，形成声区统一

歌唱发声中强调人体共鸣器官中的口腔、头腔以及胸腔。详细划分，头腔又可以分为鼻咽腔、额窦、鼻窦;口腔包括咽腔、口腔、喉;胸腔则分为气管、支气管、外加整个肺部。在日常的声乐教学训练中，对于专业学习的学生，要分清每个声区共鸣腔体的主次，这样才能更好地让声音统一。学习声乐的人都知道，高音区以头腔共鸣为主，中音区以口腔共鸣为主，低音区则是以胸腔共鸣为主。在歌唱发声中，头腔和胸腔是主要的共鸣腔体，也是最便于体会到的腔体;相反，作为高位置的头腔共鸣许多学生较难体会;但头腔共鸣非常重要，它是声音色彩好听与否的重要场所。口腔属于可调节的腔体，在歌唱训练中，必须先解决喉咙以及口腔的开合度与松弛度，才能上下贯通，较好的获得胸腔、头腔的共振。

在声乐教学中的发声训练时，切记要求学生将口腔完全松开，喉结向下的同时，要保证咬字的清晰度以及气息的通畅;要让声音保持住共鸣与气流的震动感。在这一阶段的练习中，要注意鼻腔共鸣与鼻音的概念不要混淆。这其中的口腔展开程度也不是一成不变的，而是因人而异，同时还要保证横膈膜和小腹的用力，没有绵延的气息，就不能形成高频率的泛音，也就是我们日常说的头声。在练习高音的时候要尽可能地运用到头腔的共鸣。声音的发音位置越高，头声就会越多，歌唱者所展现出来的声音也会越干净优美。因此，在歌唱中追求高位置以及获得头腔共鸣的色彩和音响，需要在平时的发声训练中科学引导、合理运用。

中声区也称为自然声区，由于音域原因，这个区的发声相对较为轻松;在中声区的发声中，主要运用的是口腔共鸣，学生不加修饰，直接将声音往外唱，从而出现唱成“白声”的状况。口腔与其后部的咽腔是每一位歌唱发声的主要通道，歌唱者可通过“半打哈欠”的状态，体会口咽腔的打开状态。在声乐教学中，每位学生都要努力去保持打开口咽腔的状态进行发声。

在发声的练习中，我们不要错将高音、中音当成练习的重点，这里不是说这两者不重要，而是要告诫练习者千万不要忽略低音的练习。低音主要应用的是胸腔，其他的腔体只是进行修饰和搭配。在练习低音的时候，一定要让自己发出的声音和头腔、口腔这三个声区保持统一，这样所发出来的音色才会优美浑厚，同时兼具润光和活力。接下来我们再细说一下低音的发音方法。当练习者发低音时，要让自己的喉结降到最低，最可能的接近气管部位，这样才会使声音震荡形成波影，与胸腔产生共鸣。可是很多人在练习中会将舌根后缩，这样的习惯是错误的，虽然从某些角度上来讲会有低音的效果，但是这种方法所发出的低音会给人松散的感觉，缺乏严谨性，而且通常还会伴随着漏气现象。声乐教学中，师生双方要准确掌握中低音的发音技巧，让共鸣腔体的共振基音和声带所发出的低音基音相融合。

二、调节共鸣腔体，美化声音色彩

人声高、中、低不同的声区，其音色的不同主要在于它们共鸣腔体运用的侧重点不同。我国的著名音乐教育家沈恩岩先生曾提到过：人类的共鸣腔体不是一成不变的，而是可以自我调节的。通常情况下，在进行有效调节后的共鸣腔体所产生出的音色会更加优美动人。佛尔作为瑞典最伟大的歌唱家之一，也有过精彩的心得：没有色彩的声音，是不会造就出真正歌唱艺术的。作为一个歌唱演员，一定要学会让力量随着自己的意志转移，完美地控制自己的身体，让声音充满变化，从而演唱出的歌曲才会充满灵性。由于每个人先天身体条件的不同，发声方法不一样，声音色彩也各具特色;作为专业的声乐演唱者，要通过调整共鸣腔体有调节和掌控声音色彩的能力。

正确的歌唱共鸣，符合声音美化的物理学意义。在歌唱发声中，有的声音明亮集中、有的声音喜庆欢快、有的声音暗淡悲伤等等，声音色彩能带给听众在听觉上产生色彩的对比，就像色彩色调中的颜色有深有浅一样;这种种不同的色度变化，与共鸣腔有着直接关联。声音色彩的变化直接受到口腔、咽腔、鼻腔所占比多少的影响。以头腔为主的声音，色彩明亮、富有金属质感;以口腔为主的声音，色彩显的苍白僵硬。在声乐教学中，对口腔与喉咙的练习需要正确的打开与运用;口咽腔处在共鸣腔的三岔口位置，上面是头腔，下面是胸腔，将它变为共鸣的中心，可以调动各方面的共鸣。喉头的高低位置不同，音色也不相同。一般而言，训练时，喉头不能过度向下或向上，否则声音会受到影响，找到适中的喉头位置，根据不同的情况和条件进行练习上的调整。

三、声乐教学中共鸣腔体的具体运用

著名声乐教育家沈湘先生在声乐教学中非常重视“声音装到腔体里”，强调的是共鸣腔体的整体运用。在声乐教学中所应用的共鸣器官越丰富，展现的作品也就越完整，演唱才能越形象。共鸣腔体的适度打开，协调配合，能有效摆脱喉部肌肉的紧张又用力，减少歌唱发声中外力的制约。许多声乐学生在努力追求发声方法科学性的同时，通过演唱发声的训练，尤其是对混合共鸣的协调平衡、相互配合，从而达到综合运用。

（一）高声区共鸣

声乐教学中的高音不仅是一种技巧，其实它也是富有音乐色彩的。在声乐艺术中，高音可以表现出音乐中的声音之美。高音区是非常富有魅力的。在演唱高音时，演唱者可以通过很好的演唱技巧来抒发自己的情感。在一首音乐作品中，高声区的高音部分可以作为整个作品中的高潮，整首歌曲最高昂的情感都是通过高音部分展现的。在演唱高声区时，如果可以完美运用共鸣，那么将展现出最完美的声腔。正确的运用共鸣，还可以呈现出最自然的高音，将共鸣与唱腔进行完美的融合，可以使高音更具流动性、听起来更加和谐。

在演唱作品的高音区时，演唱者会感觉鼻咽腔里有一种如同吸气般的情况，这样的情况是在使用气息时气息从头腔一直往上过度，并且进行扩张。高声区腔体的运用要以上部腔体为主，主要是将上口盖以上部分的器官腔体运用上，感觉声音在眉心间形成了声音比较膨胀的感觉，有一种唱的头皮发麻、令人窒息的那种感觉。只有打开头腔共鸣才会将音色集中。演唱高声区时发声方法很重要，需要注重人体共鸣最高位置，也就是頭腔和鼻腔产生的共鸣产物，这个产物是泛音与基音的一种组合形式。在高声区的发声中要求真假声结合运用，声带缩短变薄，由大面积振动转变为以边缘振动为主，真声减少，假声逐渐增加，加大了真假声的混合比例。高声区的通过咽喉管的调配，音高逐渐往高音区增加的过程中，气息与声带的作用力要求更高，体内压强增大，声带拉力增加，在发声过程中“阻破”与“爆破”的气柱共振更为明显，高声区的发声要感觉声音是从眉心之间甩出来的。演唱高声区时，要体会眉心间的“振动”感，充分运用头腔共鸣的效果。

（二）中声区共鸣

口腔属于一种语言器官，是运用共鸣的一个部位，也是声音传送的必经之路。在调节的过程中，口腔内的腭弓起到了很大作用。中声区的共鸣练习和我们生活中的说话是有相似之处的，很多人觉得高音区比较难掌握，而中声区比较容易学习。在演唱中声区时，需要通过演唱者全身的感觉去配合，不仅需要稳定的气息来支撑，还需要共鸣的积极配合，这时喉头也要发挥其中的挡气作用。因此在演唱中声区时，需要注意共鸣体的综合运用，主要注意以下四方面：

第一、放松口腔各个器官，尤其是下巴，放松下巴是学习演唱的一个重要任务。因为下巴的放松，可以使声音更加优美，从而更好地为口腔服务。第二、放松舌根部，如果舌头没有放松，那么整个状态也会紧张起来。从而直接影响到咽腔与口腔的共鸣效果，咽腔是声音的调色板，是口腔内很重要的一个器官。第三、放松嘴唇，在演唱的过程中可以通过放松嘴唇来放松口腔内器官，达到整体放松的状态，这样的练习可以帮助共鸣在演唱时发挥的更加完美。第四、塑造松弛的咬字口型，僵硬的口型会影响口腔的整体共鸣，在实际演唱中，我们要放松嘴部，减少因咬字吐词而产生的肌肉用力，我们可以用“e”母音来带唱，发这个母音的时候，喉部是一种较积极的张开状态，当喉部与口腔的肌肉放松下来，腔体内才能形成一种“空”“松”“通”的状态。中声区的歌唱发声，需要运用唇、舌、牙、齿、喉等各部器官，要求将发声元音“装进腔体里”，保持鼻咽腔道路的通畅;中声区的共鸣，我们要讲究整体性，运用小舌头吸起，使得后咽壁上下腔体通畅。

（三）低声区共鸣

共鸣在低声区的作用，主要通过运用共鸣对音响进行扩展。声音通过气息与声带作用力产生后，是很细弱的，我们通常将之称为“基音”。当基音在共鸣腔体中经过“共振”后，音色变美、音量变大，通过空气媒介的传递，送入听众耳中。在发声训练中，低声区的共鸣感受容易让人体会到，我们可以把手放在胸腔上感受一下，这时可以感觉到有微微的震动，这就是气管和胸部等器官产生的共振效果，也就是所谓的胸腔共鸣。从声乐的角度上来看，支气管与大气管的共鸣就是我们所说的胸腔共鸣。这些腔体，因为共鸣空间比较大，相对而言比较适合低音区里的音响在其中形成胸腔共鸣。在演唱声乐作品时，胸腔共鸣在低声区正确使用，不仅可以保证低音的结实有力，还可以使声音听起来更加浑厚、饱满。低声区共鸣腔体的运用在强调胸腔共鸣的同时，还应注意以下几点：

第一、胸腔保持积极的吸气状态。积极、兴奋的状态能有效扩张腔体，在歌唱发声中，保持积极的吸气状态，使胸骨、脊骨、肋骨及所附着的肌肉组织向外扩张，胸腔内体随之扩大。吸气不能过多或过少，以六成为宜;保持吸气的状态，让胸腔处于向外扩张的状态，给声音共振提供宽松的环境。

第二、保持喉结的低位状态。演唱低音时，呼气压力减少，声带变长变厚，保持吸气状态，使得喉头位置处在较为松弛的低位状态，也就是自然的位置上。喉头位置下移，接近胸前，缩短了其与胸前的距离，有利于声音在胸腔与咽腔中形成协同共振，使得声音的管道感更为明显。

第三、唱低想高，腔体联合运用。人体共鸣腔器官内壁是由肌肉和粘膜组成的，具有坚硬性与弹性，唱低音时，要想着高音演唱的状态，不能把高音腔体完全放弃。歌唱发声中的咽腔、口腔、鼻腔、鼻炎腔等共鸣器官都要保持一种自然适当的状态，随着音域的高低变化，积极配合演唱，形成共鸣扩展音响的效果，充分展示丰富多彩的音质美。

四、结语

综上所述，声乐教学中共鸣腔体的调节运用，主要体现在演唱过程中的运用腔体的侧重点。声乐演唱中的共鸣是我们演唱中表达作品情感、美化声音色彩的重要因素。要想真正掌握好声乐教学中的共鸣腔体的调节与运用方法，需要我们歌唱者形成良好的歌唱习惯、应用科学的发声方法。在演唱中表现出的音响特征根据旋律音域的高低变化，调节不同的声区共鸣点。在声乐教学中将高、中、低音域的共鸣体进行融合，在演唱时共鸣才可以表现出音色之间的统一性，才可以感受科学发声的协调性，从而让歌声变得更具亲和力。

参考文献：

[1]徐广燚.歌唱共鸣理论与实践探析[D].呼和浩特：内蒙古师范大学，2020年.

[2]尹建军.试论歌唱共鸣腔体与声带的调节功能[J].艺术教育，2009（02）.

[3]王平俊.歌唱的共鸣研究与分析[J].艺术品鉴，2019（12）.

[4]张伟光.简论鼻腔共鸣的科学方法[J].淮南师范学院学报，2008（02）.

[5]李惠玲.声乐教学中的头腔共鸣[J].北京教育学院学报，2005（02）.

作者简介：唐博（1982—），男，副教授，硕士，主要从事声乐演唱与教学工作。

基金项目：本文为“湖南人文科技学院教改重点课题的研究成果，项目名称：应用型人才培养模式下音乐专业学生即兴表演能力的培养与实践，项目编号：RKJGZ1918。