浅谈综合类院校扬琴专业基本功教学

江逸

摘要：综合类院校音乐专业学生的专业素养和演奏水平与专业音乐院校学生存在一定差距，作为综合类院校的音乐专业教师，立足生源现状和人才培养目标，着力夯实学生基本功以适应未来基础教育教学需要尤为重要。本文结合扬琴作品《黄土情》，通过笔者在教学过程中的演奏与实践，就本科教学不同阶段的基本功教学方法与标准予以归纳，力求实现因地、因材施教。

关键词：教学  基本功  实践

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）24-0092-04

综合类院校较为注重培养复合型人才，主要注重学生的全面发展，而音乐专业更偏向于音乐教育的方向，所以教师在教导学生专业知识规范的同时，也要指导学生如何进行音乐教育教学，为之后培养学生胜任基础教育工作打好坚实基础。与专业类音乐院校中的学生相比，综合类院校中的学生因专业学习时间较短，基本功相对薄弱，欠缺系统化专业训练等原因，致使综合类院校中音乐专业学生的专业水平相对较弱。

一、综合院校学生专业水平现状及针对性教育方法

据笔者对部分地方综合院校扬琴专业教学情况的现状调查，发现学生在学习过程中往往出现坐姿、持竹姿势、手型、手腕动作、击弦位置、运竹、识谱、音位认知等方面的问题，而这些都是专业演奏学习中的基础性问题，是最根本的、亟需解决的关键问题。因此，对于综合类大学音乐专业教师来说，提升学生基本功是一项非常紧迫而艰巨的任务。在音乐专业的学习中，打好基础是重中之重，换句话说，就是要扎实基本功。大部分综合类院校中的音乐专业教师，在教学时会对学生的知识进行重新梳理整合，从最基本的演奏姿势、音位等开始讲解，观察学生的演奏姿态、习琴姿势、纠正一些不好的习惯，再从头开始严打基础，加强基本功的训练。在学生基本功逐渐扎实的过程中，不断渗透音乐乐句划分、情感处理、各种演奏技法等方面的知识灌输，帮助学生更好地理解、表现并演奏乐曲。

笔者在教学中要求学生在练功器上进行每日不少于一小时的基本功练习，由最基本的单音开始，分组进行练习：慢速单音为一组，注意手臂带动手腕的动作以及慢速的出腕动作和击奏位置;快速单音为一组，注意快速的出完动作及击奏位置。而后再进行双音及轮音的练习，分别规定好速度范围，由慢速进行练习，稳定后方可加速。学生在经过长期的基本功训练后，在演奏技术等各方面都得到了显著的提高，可见正确的演奏习惯和练习方式是非常重要的。而在扬琴演奏学习中，主要分为三大块，即单音、双音、轮音。这三块基础支撑着之后专业学习的深入以及各种演奏技法的学习。以轮音为例，部分学生会出现轮音颗粒点不均衡、琴竹高低不一、密度稀疏速度上不去，甚至借助手臂的力量提升轮音速度等情况，而这些问题归根结底还是因为基本功不扎实而导致的。那么教师应如何帮助学生解决这些问题呢？首先，检查学生的持竹姿势是否正确，手腕运动是否正确;其次，手腕放低放平，左右手慢速交替击弦，可以进行两组二八节奏和两组四十六节奏的组合，由慢速起练，要求左右手琴竹抬起高度一致，两手腕出腕速度一致，音量音色均衡。练习时要学会用耳朵辨别音色，辨别演奏出的音符质量，并牢记“心在手先”的道理。什么是“心在手先”？项祖华先生曾在他的一篇文章中强调：头脑是人的司令部，当你弹奏练习曲和乐曲时，应是用头脑去指挥双手等演奏器官的动作，是“心在手先”，也是“意在琴先”，而不是无意识地单凭“顺手溜”。所以在练琴的过程中，教师一再强调要用心、用脑去演奏，就是这个道理。最后，待左右手的手腕动作、琴竹抬起高度等要求都达到规范并能稳定演奏后，即可加快轮奏的整体速度，相信在这个增强稳定性的磨练过程之后，学生的基本功会有效的提高。

二、扬琴教学方式与实践

扬琴独奏曲《黄土情》由著名扬琴演奏家、教育家黄河教授创作于2000年，全曲共分为引子、主题、赋格、快板和尾声五个部分，向人们展示了黄土高原的大自然风貌及淳朴的风土人情。此曲中运用了连跳技法以及单手连续的九连音技法，是当代扬琴作品中开创了现代演奏技法的代表作品之一。

谱例1：

谱例显示的部分为引子段落，作品开始就运用了连跳技法，对手腕控制的要求较高，连跳技法要求突出旋律音，手腕运动速度快，力度变化大，学生在演奏此句时易“反客为主”，常常会突出装饰音，而非旋律音，教师在教学过程中，首先要检查学生的手腕运用是否正确，是否清晰掌握了手腕小到大动作的变化，在这些基础性问题已解决的情况下，才能继续连跳技法的教学，手腕放低放平，装饰音即第一下击弦位置低，不需要用过多的力道击弦，而在第二下旋律音出来的位置，需要结合腰部力量进行演奏，将第二个旋律音强调出来，利用腰部力量迅速弹起，完成整个连跳技法的演奏。在刚开始学习演奏时，切记放慢速度，在稳定好第一下低，第二下弹起的击弦规律后，方可加速练习。在练习中一定谨记，连跳技法演奏时，手腕动作放低放平，第一下低，第二下弹起，才能有效地进行此技法的训练。紧接着是一串连续的半音阶上行，学生在演奏时容易弹不准，甚至不清楚旋律走向，找不准启动和发力的位置。而此时，音位把握的准确性是最基本的，一定要学会慢练慢弹，保证音准及颗粒性，先做到顺畅无误的弹奏;其次加入手腕小到大的动作变化，找准启动发力点位置后，推进旋律的上行走向，此句的半音阶上行为九个音，可将前四个音分为一组，后五个音分为二组，在演奏前四个音时手腕动作小，由第五个音开始启动发力，手腕动作逐渐增大，音量渐强至最后一个音结束。

谱例2：

谱例显示的是作品《黄土情》中的九连音段，演奏九连音需要注意手腕运动的平衡性、单手连奏的稳定性、颗粒点的均匀细密以及气息绵长舒缓的流动性，并且在单手连奏后换成另一个手的连奏时，不可出现“爆点”，也就是说不能突然地带个音头或是演奏出的音头太虚。学生在演奏此段时，因习惯了“双数”的演奏个数，在学习九连音时，个数偶尔会少一个，偶尔又会多一个，数不清楚，那么针对这个问题，就应该先慢练，首先要去习惯这个段落的连奏个数，之后再慢慢加速，加入气息的运用和情感的抒发。而在此乐段中，气息的运用也是非常重要的，此段的旋律优美绵长，但在演奏中却是由一个个均匀的点状音符连接而成的线性乐句，那么如何将这些“点”均匀地连接成“线”？这就需要加入气息的运用配合与身体的协调控制，学会如何断句，也就是学会划分乐句。谱例2显示的是该乐段中的第一个乐句，由开始平缓的la mi la si四串主旋律音推至高音mi后，三组mi音一组比一组更强烈，气息更加急促，直至推向最高音la后进入此乐句中的高点，而后接入re dol si mi，此时又出现了四组mi音，而与之前不同的是，旋律情绪开始向低处运转，四组mi音一组比一组更舒缓，回到开始时的情绪中。而在这段九连音技法的教学中，教师应要求学生首先稳定手腕连续的小动作运动，由慢速开始，连续演奏九下，不能出现不匀称的声音，要保證九个声音出现频率的均衡，音色的稳定连贯，在单手交替连奏时，更要注意保证音色以及声音出现频率的稳定性。学生在单手连奏交替时常常会出现音色不匀称的现象，甚至在换手演奏时，时间隔开过长或过短，破坏了旋律的线条性。这种问题最终还是归根于学生基本功不够扎实，左右手的单手独立性和稳定性不强。在平时的基本功训练中，要注重提升单手的独立性、稳定性及控制能力。对于综合类大学的扬琴专业学生来说，掌握这个技术点的难度相对更大一些，那么教师可以根据学生的具体实际情况来安排教学进程，在此曲九连音的教学中，可以先试着让学生进行五连音的演奏，在各方面都稳定的情况下，再加到九个音进行练习。

三、教学经验总结与对策

上述实际教学过程说明了学生拥有扎实基本功的重要性，这既是学生熟练掌握运用各种演奏技法的前提，也是教师能够更顺畅地教授各种演奏技法的关键所在。建议学生们在练习时，首先学会自查，检查自身演奏的基本姿势、动作是否正确，演奏的乐音是否准确。其次，保证在练习过程中学会放慢速度，细磨慢弹，用脑用心。最后，修整音色，学会用耳朵辨别自己所弹奏出的音色，是否圆润饱满，相信十分的付出定会有十分的回报。综合类院校音乐专业以培养音乐教育专业人才，特别是中小学基础教育师资为主要目标，因此，在本科阶段四年的教学过程中，教师要着重在学生的专业方面进行严格的基础性训练，帮助学生完成专业基础方面的知识能力构建，严打基础，为更好地学习专业知识，完成本科四年的专业学习目标铺平道路。

笔者对于学生大学四年的专业规划大致分为如下三个阶段：

第一阶段，以扎实基本功为目的，主要培养学生养成良好的演奏习惯，规范学生的演奏姿势、竹法、技法等。教师可安排学生进行每日不少于一小时的基本功训练，即手腕练习，可从速度70开始起步，左右手单音，双音到八个音一组的轮音练习，直至速度达到85以上。学生在练习单音时，需注意运竹时的手腕动作，一种是慢速的击弦动作，由手臂带动手腕抬起，到高点后手腕转动落下，击弦位置放低，手腕出腕速度慢，击弦后迅速弹起，进行下一组慢速单音的练习。另一种为快速的击弦动作，同样由手臂带动手腕抬起转动后落下，击弦位置放低，但手臂带动手腕抬起的动作可以加快，手腕的出腕动作加快，击弦后迅速弹起，再进行下一组快速单音的练习。在保证每日的基本功训练下，再逐步加入如基础性的针对手腕运动的四十六节奏型练习曲，要求手臂放松，手腕动作标准，击弦音位准确，由慢速进行练习，待技术稳定后方可加速;

第二阶段，以提高学生的演奏技术为目的，在进一步夯实学生基本功的前提下，根据学生掌握技术程度的不同，制定不同的训练计划和标准，取其长补其短，因材施教，逐步提升其专业水平。学生在掌握了单音的演奏技巧后，可再加入双音、轮音、琶音等等技术性练习曲进行有针对性的训练。以琶音技法的教学为例，传统的琶音以三到四个音为一组，学生在演奏时常常容易出现四个音不平均，或是第二、第三个音出不来等问题，在教学过程中就需注意慢练，加入气息的运用，吸气后手臂帶动手腕抬起，转动后落下的击弦位置低，一口气平缓地推至琶音结束，此时手腕自然弹起，完成整个琶音的演奏，在熟悉了琶音演奏的方法后，慢慢加速演奏。而在许多扬琴现代作品中，又有了跨音区的琶音演奏，突破了传统的三到四个音，甚至出现了七个音、九个音的琶音，其实演奏方法是相通的，所以打好基础才是关键;

第三阶段，以加深音乐理解、学会处理音乐为目的，帮助学生灵活运用演奏技法，更细腻地表达音乐情绪。教师可将扬琴四大流派的曲目教给学生，例如四川扬琴的代表曲目《将军令》，广东音乐的代表曲目《倒垂帘》，东北扬琴的代表曲目《苏武牧羊》以及江南丝竹《欢乐歌》，了解与感受各流派的不同曲目演奏风格。也可将描绘人物形象的例如《昭君怨》《离骚》，或是描绘美丽景色的《天山诗画》《瑶山夜画》等曲目教授给学生，帮助学生更好地揣摩音乐形象，表达音乐情绪。另外，学生还需学习如何选取专业教材。当前，社会考级是艺术普及教育的重要途径，目前社会考级面向的主要是中小学生，因此在考级教材的选取方面，要求学生也要有一定的了解与掌握。

综上，面临当前严峻的就业形势压力，学生更要在本科四年的学习生涯中打好专业基础，强化基本功练习，力求全面发展，提升各方面的专业素质和水准，提高就业竞争力。而教师则应增强教育教学质量与能力，具备创新意识，灵活运用专业教材和教学方法，以高质量、高效率的课堂为纽带，关注学生的思维方式与心理情感，及时与学生沟通交流，促进学生全面发展。

参考文献：

[1]项祖华.扬琴教学的基本环节[J].乐器，1998（01）.

[2]于海英.大漠孤烟直 无垠黄土情——浅析扬琴独奏曲《黄土情》[J].音乐生活，2008（06）.

[3]杨昭君.当代扬琴作品创作中的音乐元素运用——以陕北民歌为例[J].大众文艺，2020（08）.