浅析“幻想题材”在动画专业中的教学方法

【摘要】 “幻想题材”是动画和电脑游戏中比较流行的背景故事，也是动画专业学生在进入工作后时常要面对的工作内容。“幻想题材”的美术设计涵盖内容广泛，对学生的专业素养和知识面也有着很高的要求，所以，在高校的教育教学过程中，让学生们养成有意识地搜集素材的习惯，以及教授他们如何使用素材，是动画和游戏专业教师的重要工作。

【关键词】 “幻想题材”；科幻：世界观；游戏；教学

[中图分类号]G64 [文献标识码]A

“幻想题材”是产生在另一个时空的世界，这个世界可以是发生在遥远的过去或者未来，它可以符合人类文明的发展规律，比如以现有世界的科学技术作为支撑，但是比我们现在的世界技术上先进数百年的科幻世界；也可以完全建立在一个剑与魔法的大陆上。总之，与现实世界不同的美术题材设计，我们统称为“幻想题材”。

一、“幻想题材”在电脑游戏中的表现

“幻想题材”是当下电脑游戏和动画中时常出现的背景故事设定，它大体可以分为两种风格，即科幻风格和奇幻风格。以科幻风格为例，科幻风格表现的是一个科学技术高度发达的未来世界，这个世界可以是一个人类已经到达了银河系各个角落的太空史诗般的世界，也可以是一个科学技术强大但是人类生活水平低下的反乌托邦世界，但是无论处于什么样的背景设定下，这个世界在美术设计上一定要符合动画和电脑游戏美术设计的核心要求——符合观众和玩家的审美。

因为动画和游戏都是商业化极高的艺术产品，因此设计师在设计这个世界中的一切元素时要保证这个世界的独一无二及其与现有世界的区别，好的美术设计一定是结合了现实世界的元素并融合设计师的想象力以及造型功底，假以时日不断地绘制、修改、讨论而形成的。例如2017年2月28日索尼发布了由Guerrilla Games制作、PlayStation 4平台独占的第三人称动作角色扮演游戏《地平线：零之曙光》，游戏讲述了在遥远的未来，人类文明已经结束，被损毁的星球正在重建，人类并不是最优种群，高度发达的智能机械兽稳坐食物链的顶端，玩家在游戏中扮演的是一个被部落抛弃的年轻人亚罗伊，为了解开围绕在她身边的一些神秘事件，从而踏上了冒险的征程。

当然，不同的“科幻世界观”也都有不同的设计风格。“游戏美术”这个围绕着商业的行业决定了它的设计在视觉上符合玩家审美的前提下，同时也需要注重真实感，至少是看上去真实。因此基于故事背景的不同，美术设计上表现角色对技术的使用程度也是不同的，在《地平线：零之曙光》这个故事里，人类文明被机器摧毁后部分人类生存了下来，他们发现机器也随着人类的消失而消失了，随之产生的是一个个类似于动物一样在地球上生存的机械。而人类在丧失了科学技术以后，为了生存而回到“刀耕火种”的技术水平——制造生产资料需要原始地从动物和植物上获得。同时，这个故事发生在世界毁灭又重生后的北美科罗拉多州地区，因此游戏在角色设定上杂糅了科幻风格和北美印地安人的服装风格，这也是这个游戏的角色设计美学的核心。这一点在主角埃罗伊的服装就是很好的体现，其服装结合了不同材质的动物皮革和毛发，形制上也借鉴了很多印地安人由野牛皮制成的服饰，花纹和颜色设计上同样参考了北美印地安人的型制和配色，并且在服装的细节上加入了许多背景故事中机械动物的部件来作为装饰和道具。在游戏的世界里，人类制造机械的技术已经流失殆尽，对猎杀的机械兽部件只能进行粗略的切割和缝补，并不能进行精细的加工，而这个细节在游戏里几乎所有的角色设计上都有体现。在其他科幻类型的角色设计中，机械细节除了装饰作用外更加注重其实用性，而在这个作品里，机械细节更加纯粹地作为装饰品，以及单纯的物理防护。主角埃罗伊的服装是作为盔甲而使用，所以在设计的视觉呈现上注重其对身体重要部位的保护，而她的护臂和护膝都是使用了与身上其他部位服装不同的机械部件，这些部件均是来自于她猎杀到的机械动物身上，在拆卸下来后进行粗糙加工作为护具使用，这个设定也是这款游戏最有特点的视觉元素。

從以上的例子可以看出，在这个游戏的世界观背景中，美术设计师想要表现的是人类已经彻底丧失对科学技术的使用能力，而将它视为类似于萨满教的神灵之力。对于这些机械产物又敬畏又害怕，在使用上完全不对其技术进行研究，只是单纯地把它当作装饰和物理防御用具。这便是一个典型的人类对技术已经完全失去掌控和运用能力的“后启示录世界观”。

与《地平线：零之曙光》相对比的，是另一个极为经典的“科幻世界观”沙盒类RPG游戏《辐射》的美术设定。《辐射》的故事发生在人类文明被核战争摧毁后200年的美国，这里并没有如《地平线》那样人类文明被摧毁得干干净净，人类在经历核辐射、强盗掠夺者以及各种因为辐射而变异的怪物猎杀中顽强生存了下来。《辐射》中世界观的美术设计是以“废土朋克”为核心元素。所谓“废土朋克”的基本要素，在于无政府主义与文明的倒退，不同类型的废土作品着重于描述不同灾难后人类的生存状况。其中倒退的原因不限于核战、自然灾害、外星人入侵等不可抗力，每一种不可抗力对人类文明的毁灭方式也是不同的。比如核战，最小当量的核武器也能轻易摧毁一座城市，随之而来的核冬天也能杀死幸存人类。而《辐射》的故事也就发生在这个故事背景中。

《辐射》系列的游戏世界里，其社会模式依然参考了战前社会——虽然世界已经被破坏殆尽，人们在那个充满了饥饿、掠夺和杀戮的环境下苟且生存。人们的服装风格仍然保持了战前的样式，在细节上加入了末世风格的元素，如裙子的边缘破损和补丁，身上的背包和携行具也采用了厚重的皮革绑带，以制造造型上的反差。如此以来，既保留了复古美学的服装风格，也融合了战后废土生存者的角色特点。服装上的装饰也加入了许多不同的混搭元素，如用摩托车头盔改装的头部护甲、轮胎和绳索制作的护肩等等，以体现人类在废土上失去了社会秩序和科学技术，只能使用旧时代的残留物品裹身以求生存。

二、“幻想题材”美术设计方法的教学

动画的专业特性要求学生必须具备比较强的造型基础，从而在常规和夸张的动作绘制上保持造型的统一和美感；但同时也要求学生对动画和游戏的故事背景，以及表现方式有一定研究，因为完整的故事背景与合理且厚重的世界观营造是动画和游戏作品的故事基础。

虽然动画和游戏的角色造型设计上很讲究轮廓的美观和辨识度，但是没有合乎背景故事的细节也是不行的，美术设计属于前期，如果在明确的文字描述基础上进行角色的造型和服装设计，其作品本身能够获得的具象信息就比较少，因此需要美术设计师拥有较高的专业水准以及绘画能力。近年来，动画和游戏在叙事和故事背景构成上越发庞大，对美术设计的体量和要求也越来越高，尤其是现在比较流行的高自由度沙盒式游戏（如《巫师3》《上古卷轴》等）在场景上讲究无缝链接，需要构建一个庞大的游戏地图以及丰富多样的角色、复杂的人物关系，因此对美术师的设计能力以及背景知识的掌握和储备有着相当高的要求。在前期的美术设计中需要参考大量的文字和图像资料，但又不能原原本本地将图像资料进行照搬，必须进行相当程度的创作和调整，同时游戏和动画是商业化极强的文化产品，需要在每一个细节上照顾消费者的审美需求。因此在游戏和动画中，游戏的美术设计就需要在真实和美术创作中寻找平衡点，既要满足符合游戏背景世界观的时代，又要符合大众的审美，这对美术设计师的要求就比较高了。

学生对资料的搜集和使用意识偏弱，对原始资料的使用也缺乏认识，在进行动画的角色和场景设计时更多依靠的是自己脑中的图像累积与想象，而非借鉴更为详尽的图像资料及系统性的游戏和动画设计资料，更有甚者直接使用网上搜集到的游戏和动画人设素材，进行修改拼贴便直接使用，极其缺少个人的思考和创作。严格来说，适当的参考和拼贴在商业用途上只要不涉及版权，便不失为提高效率、节省时间的方法，但对于学生来说，过早地直接进行素材拼贴，会导致学生在进入工作后其专业技能不会有明显地提高。因为在进入游戏和动画公司后，美术的工作强度非常大，而且需要极高的效率，尤其在分工作业上会非常细致，长期处于这种环境中虽然能够锻炼工作的效率和熟练度，但是对个人的画技以及创造力则会产生一定的负面影响。现在的游戏、电影、动画的前期美术设计十分注重效率和出稿量，因为现有的美术风格分类已十分明确，而且在大众审美上也有了固定印象，因此在美术设计中同类题材已经很难做出非常明显的区别，雷同度很高。

三、结论——在“幻想题材”教学中可以采用的方法

作为专业教师，要有很强的素材收集意识、较为完整的素材库和较广的知识面，同时也要有意识地引导学生对素材搜集的兴趣。以下是笔者总结的几个方法：（一）可以在课堂上分析优秀的游戏和动画作品中世界观背景的美术风格来历，它们的角色设计、场景设计、道具设计如何符合背景选取的元素、视觉元素产生的背景等。如上文中提到的《辐射4》，就来自于20世纪60年代核子能源大发展时期的视觉元素和“后启示录废土朋克”风格的合成。（二）通过该作品的原画设计稿来进行解构和讲解设计团队如何制作出如此庞大的世界观，如主角的服装和武器的设计，其来自于现实中存在的哪种武器或者物品，如何由一个形状衍生出一个物品、道具甚至是角色，游戏或动画中怪物的设计来自哪种动物等。（三）通过教师对原素材的认知和讲解进而分析如何使用，比如如何將一把中世纪时期的武器改成科幻风格或者后启示录风格，以实际操作的方式教授学生如何学习和使用素材。这都需要教师具有比较优秀的造型基础、较强的绘画能力以及想象力，需要比较广泛地涉猎动画、影视作品以及游戏设定。

参考文献：

[1]贝塞斯达软件公司.《辐射4》游戏概念艺术设定集[M].北京：新星出版社，2016.

[2]保罗·戴维斯.《地平线黎明时分》艺术设定集[M].李帆，译.北京：九州出版社，2017.

作者简介： 陈北欧，福建师范大学协和学院助教。