浅谈“明月清风醒茶罐”紫砂陶刻装饰的发展和质感特征

俞 霞

紫砂装饰的形式多样化，有丰富的感染力。对于紫砂来说，陶刻装饰是一种独特的紫砂装饰的表现手法。紫砂陶刻其实就是刻字，也可以说是雕刻，匠人们用匹配的钢刀在坯上雕刻文字或图案，然后再进行烧制。这种装饰手法是集中了紫砂器型、书法文字、传统绘画等艺术形式，陶刻装饰也是获得一部分文人和自画家们的介入和提倡，可以说是非常特别了，在质朴的紫砂器上用这种装饰手法可见一斑，非常符合实用与美观的审美要求，两者是相辅相成的存在。陶艺篆刻融入紫砂壶艺和茶艺中，可以说是紫砂装饰的主流状态。为陶刻装饰做出巨大贡献，最具影响的要数陈鸿寿（字曼生）及其“曼生壶”，陈鸿寿创作的紫砂作品都是以简约大气为主，比较简单，但是留有可以装饰的部分比较多，可以请紫砂艺人杨彭年等人制作，再由自己还有江听香、高爽泉、郭频迦等人提名篆刻作为装饰，开创了一种独特的紫砂风格，也是开创了紫砂艺术风格的独特性，让陶刻装饰有一次升华，也就此打开了紫砂步入艺术殿堂的通道。陈鸿寿这些人凭借自己渊博的学识素养，提出完善的设计，不仅是对外观造型的讲究和细致，而且在制作时也是以形而定，精工细作，光彩宜人。陈鸿寿的陶刻装饰风格布局独具一格，装饰表现手法不拘一格，篆刻的刀法与器具相映成趣，相辅相成，艺术风格追求文化和艺术的高品位，有文人雅趣和儒家思想的精神，也表达了设计者的思维和艺术水准。

紫砂陶刻最显而易见的特点就是“以刀代笔、以刻代画”，一位匠人一把刻刀就可以运作出“整个春秋”，非常艺术性，艺术性也就是陶刻的灵魂之处。它的艺术感都体现在整体画面的布局和构造，还有运刀的力度和速度，艺术也是一种语言的表达方式，好的作品善于变化形象生动给人感受和感人的力量，为表现方式加分。从“明月清风醒茶罐”上的陶刻装饰来看，罐身篆刻的几个字遒劲有力，自然不受拘束，和罐盖上的竹子形成了对比，做出了呼应。整个画面布局有松有驰，布局恰到好处，抑扬顿挫，峰回路转，仿佛置身于竹林之中，清风徐来，悠然自得，令人陶醉。竹子装饰得栩栩如生，生气盎然，竹叶片片相伴，简洁通透，飘逸自然，随风飘荡。画面和文字刻画得生动形象又赋予变化，每一刀的刻画都自然流畅，俊朗飘逸，让竹子和文字的陶刻装饰艺术质感一气呵成，脱颖而出。陶刻的题材和形式也特别丰富，生活中的一切都可以当做陶刻素材，但是传统的文化元素终究还是不变的主题，人文印象四个字牢牢烙在了作者的心里，加深了作者的内涵和情感。宜兴素有“竹的海洋”的美誉，竹文化也是被赋予了情感审美思想的象征。再看“明月清风醒茶罐”上鲜嫩又富有生机的竹叶，表达了蓬勃的生命，欣欣向荣，中华竹文化也有千百年了，松、竹、梅被称作为“岁寒三友”，梅、兰、竹、菊也被称作是“四君子”，竹子在其中都有一席之地，可见在人们心中竹是有多么重要的地位，文人墨客也爱把后人誉为竹，高风亮节的品格被后人称颂，中空有节，宁折不屈的特质也淋漓尽致。这件作品在刻刀和匠人的手下不仅展现了竹的挺拔秀丽，独具特色，展现了竹文化的特征，也升华了我们的情操。

显而易见，紫砂陶刻就是经典的装饰艺术，它配合着紫砂作品而展开具体的构思和创作，在布局和装饰方面决定了整体的依附性，它的功能性质又凸显出紫砂泥料的本质之感，对融合和讲究整体的表现力是更为重要的。陶刻装饰是非常考验紫砂匠人的功底的，不仅要有传统的基本功也要不断创新，这样才能让紫砂文化不断更新，有更多优秀的紫砂作品。