情归『苏滑』张克勤口述实录（四）

张克勤 口述 王之石 整理

日子过得非常快，有句老话叫“光阴如箭，日月如梭”。眼睛一眨，来到苏州时，年纪已经到50岁左右，这个年龄属于比较成熟的阶段了。我现在已是古来稀的年纪，回忆自己的一生，有这么几个阶段，可归纳为三个“发”：

第一个在常州时期，是“发现”的阶段。我从一个16岁的学生进常州，那个年代里在码头上摸爬滚打，本来是想有个一技之长混口饭吃的。慢慢地我发现自己在文艺方面还有点才华，在艺术上还有一些想法和要出息的念头。

第二个阶段是我到了上海，上海是国际大都市，也是政治、文化、艺术的中心之一，在上海是我“发达”的阶段。从艺术上和舞台经验上走向成熟，全方位地学习和充电，与很多老师和朋友搭起了沟通的桥梁。

第三个阶段是到了苏州，在苏州的这二十多年，是我“发祥”的阶段。通过在舞台上的摔打，认识了这么多的良师益友，经历了这么多的戏，走过了不同的剧团，从常州、上海、无锡到苏州，一个滑稽界的圈子兜下来，得到很多老师和朋友的指教，锻炼提高了自己的悟性。来到苏州之后，我是如鱼得水的，艺术上走向成熟了，社会关系也走向成熟。

在文艺的大环境上，常州和无锡有过一些亮点，但仍属于“小打小闹”。反观海纳百川的上海，是个大地方，人才济济，竞争激烈，节奏也比较快，对于你的要求是最好天天有变化。人是不能走的，要跑步前进，慢慢感到，可能并不适合我。正好这时苏州文化局伸出了召唤的手、友谊的手，欢迎我来加盟。到了苏州之后，苏州的人文环境好，小桥流水，文化底蕴比较深，苏州的人也和善和睦又细腻，说话都是细声细气，脚步比较慢，节奏慢，生活慢。

☉《苏州两公差》中饰演江都县（右）

领导好，环境好，苏州滑稽剧团的基础也好。张幻尔、方笑笑等老前辈打下了坚实的基础，苏州这个地方对滑稽戏也非常重视。除了“三朵花”——苏剧、昆剧和评弹，滑稽戏可算是一朵奇葩，非常奇特。苏州文广局对滑稽戏一直很重视，为什么？因为滑稽剧团很争气，二十世纪六十年代有电影《满意不满意》，八十年代有《小小得月楼》，文艺的环境营造得非常好。

因为有了苏州的大环境，苏州的节奏，苏州的人文，再加上苏州滑稽剧团的基础，所以我张克勤到苏州扎根之后如鱼得水。大环境好了，台上的演员也好，特别是遇上了顾芗——很有才能的女演员，在舞台上不愠不火，蛮冷静；碰到我在台上比较夸张、漫画式的表演，我们搭档非常成功。我来了之后，参与实现了江苏省“文华大奖”零的突破，我和顾芗搭档的《一二三，起步走》，到目前为止，在全国各地演出了七千多场。当然不都是我们出演的，这里面包括了学生们，第二代第三代第四代都在演，影响巨大。《一二三，起步走》之后就是《青春跑道》，又得“文华大奖”。接着是《探亲公寓》《顾家姆妈》，《顾家姆妈》还拍成了电影。我们还挖掘了传统戏《钱笃笤求雨》《苏州两公差》，然后就慢慢形成了现在滑稽界公认的“苏式滑稽”。海派滑稽是专门搞笑的，以搞笑为主；码头滑稽以唱为主，而苏式滑稽是特别的，以刻画人物为主；讲故事，有情节，比较幽默，不张扬，不专门为搞笑而搞笑，这就是苏式滑稽的精华。刚开始人们不知苏式滑稽为何物，概念中滑稽只有海派滑稽，还有码头滑稽，冠名“苏式”的印象中只有苏式糖果、苏式点心和苏帮菜，但是自从《一二三，起步走》《青春跑道》《探亲公寓》《顾家姆妈》《钱笃笤求雨》和《苏州两公差》，这一部一部戏推出来之后，引起了轰动，有了影响力，特别是在中央的一批专家和领导看过后，大家一致认为苏式滑稽已经自成一派，形成了苏州风格、苏州派头、苏州味道。在苏式滑稽的形成过程中，我是全身心地投入，苏式滑稽能得到大家的认可，我认为自己还是起到了一定的作用。当然主要是老前辈们把路开好了，我们在他们的基础上，又连续得到了一系列的奖项——“文华大奖”“全国五个一工程奖”“戏剧节大奖”等，这些奖一得，在专业队伍里，在文艺界得到了认可，影响也扩大了，良性循环下形成了苏式滑稽的名气，也造就了我张克勤。我到了苏州发展得这么好，离不开曾经在不同圈子里的艺术积累，自己的勤奋，老师的点拨，再加上在舞台上的历练，形成了苏式滑稽张克勤独有的风格。

当然，刚来的时候也有很多地方是不习惯的。首先是台上的节奏不习惯，我在舞台上的节奏比较轻快比较奔放。但是苏州当初的滑稽戏是文明戏过来的，从评弹昆剧那里吸收不少东西，节奏比较婉转，是比较惬意的。但我也不能照搬海派滑稽，节奏过快也不行，所以我把海派和苏式的特色进行中和，对节奏进行了改革，该紧的地方紧，该松的地方松，该触情的地方要触情，该出噱头的地方要出噱头。最主要是刻画人物，因为人物有喜怒哀乐，有高低快慢，根据人物来设置情节发展，由人物的节奏带动，使得故事的发展跟着翩翩起舞，逐渐改变了苏式滑稽以往偏慢的节奏。

其次，苏州的演员大多数只讲苏州话。上海是滑稽戏主要发源地，苏州也是发源地之一，但不被重视，滑稽戏一般以上海方言为主。但是苏滑不一样，要保护苏州的特色，既要保障用苏州话，也要使用其他方言令人物更加鲜活，如何解决与老一辈演员就语言问题在业务上的冲突，需要我随机应变，排练的时候要慢慢相互影响，陆续加入了普通话和上海话常熟话无锡话等等。

还有一个困难，是我与其他演员们的交流和搭戏。因为文明戏的底子，刚开始，舞台上给我的感觉像一杯摄氏八十度的水，热，但是没有沸腾。他们是磨合很久的老团体，不能要求他们为我一个人去改变。我只能等待机会，在我出演主角挑大梁的时候，适时地提出一些想法，根据效果做出改变，经过演员们之间的磨合，我得到了大家的信任，慢慢掌握了一些节奏。

苏滑其他的节奏不快，但是演出的节奏是快得吓人。上海一个礼拜演两场，甚至有一个月一场的，正常得不得了。无锡常州，一天演一场，难得一天两场。苏滑就不是了，苏滑的儿童戏，一天三场四场是家常便饭，多的要五场六场，可以说睁开眼睛天蒙蒙亮，进剧场化装，七点半八点就要开演。有时六点钟起来化装天还没亮，演到晚上最后一场结束天都黑了。经常太阳不见就见到月亮，一开始很不习惯。对比在上海的时候，基本都是三天演一场，五天演两场，苏滑的演出节奏对我来说从体力到思想上都很有压力。我认为这是一种磨炼，我经常鞭策自己，团员们可以，我为什么不可以？当然我是主角，我的戏多，相对更吃力些，我一个人的戏可能和十几个配角的戏加起来一样多，这对我是一种意志力的考验，常常演到最后一场楼梯都爬不动，真是精疲力尽。

人就是这样磨炼出来的，演员一定要常演常新的，一天几场戏我就有更多机会，每场戏都可能有不一样的感觉，让我做试验，加一些临场发挥。我们团有个老导演叫陈继尔，今年也有80多岁了，他很看重我，当年我还在常州滑稽剧团时，他就想要介绍我来苏州滑稽剧团。只要时间允许，他逢我的场必看，看我每天每场戏的变化。他知道，其实我在摸索如何把戏变得更好。表演结束之后他会找我探讨。同样关注我的还有其他演员们，下场后我们会讨论演出的细节，甚至会争论。和不同演员的想法去碰撞，把我一路从常州上海无锡学到的东西拿过来融合创造，有些地方可以迎合，有些地方要格格不入，大家慢慢磨合，相信观众喜欢的肯定是一条对的路，艺术道路上我们一步一个脚印。

我现在是滑稽戏非遗传承人，享受国务院津贴，成了专家，身上的担子也愈发重了，所以我在思考苏滑今后如何发展成长，这是个非常严峻沉重的问题。现在形势变化了，人的心态变化了，你再要求现在的年轻人像我当年一样学法，是不太可能了，可以说目前来讲还没有发现有这样的孩子，这是非常沉重的话题。

☉ 传统戏《钱笃笤求雨》演员合影

《苏州两公差》是苏滑优秀的看家戏，最近领导要求恢复，原本三个多小时的剧，要缩短到一本普通电影的长度。一是本子问题，另一个问题就是演员，两个公差的角色塑造了苏州人大智大勇、和蔼可亲的形象，对人物的唱念做打要求相当高，现在的中青年演员不可能全方位地达到要求。以前是演员有什么特长写什么戏，现在变成我们拿掉演员做不到的部分，抑或是做改编来适应演员，其实这样做对传承不是最负责任的，但是没有办法，为了人而改戏，就会遇到这些问题。本来我只参与编排这本戏，领导本想安排我唱公差，考虑到年纪大了，各方面精力和体力已经达不到了，再一个是不利于培养中青年演员，最后商量下来让我出演江都县，是个大配角，我可以在台上帮助把控剧情节奏、舞台的气氛和效果。演下来后，各方领导和专家反响很不错，老底子留下的本子好，苏州领导的决心也大，再借了江南文化艺术节的东风，青年演员们也渴望把老祖宗的东西在台上再呈现一次。最近文化部要保留一批全国优秀的节目，其中就有《钱笃笤求雨》，这也是苏滑的看家戏，十几年前演过，六年前也在戏剧节展演过，文化部和中国剧协的领导觉得这部戏有价值，要保留下来，最近这阶段就在集中力量恢复和排练。讲述苏州一个热心的小人物，看见皇榜有点要掉下来了，手里有黄天源的糯米团子，想着拿一点帮着粘粘牢，结果一碰皇榜掉下来了，变成揭皇榜了，求雨求不来就要杀头。故事情节相当幽默生动，老百姓爱看。十几年前参加上海国际艺术节轰动一时，一票难求。这一次要拿出来比较辛苦，抢救老祖宗留下的东西，抢救一点是一点，现在有领导重视，有资金扶持，有录像记录下来；以前没办法，连录音都没有。

两本戏下来还是比较成功的，于是又说要来个“三部曲”，苏滑应该还有家底，再抢救看看。我最近也在考虑，既要是苏滑的看家戏，又要群众爱看，还要当代的年轻观众能接受，更要能培养我们的中青年演员，这很关键。

苏州滑稽剧团现在重点中的重点，是要尽快形成当前剧团的台柱子，剧团没有台柱子是不行的，要垮的。台柱子不是说当主角，在此之上还要有艺术才能，还要勤奋进步，起到引领的作用。再一个是行当要配齐，要和台柱子搭配好，还要和舞美、音乐、灯光、服装和化装协调好。当然我们可以请外援，但是最好还是要培养我们自己的，能体现出我们滑稽戏特点的专业人才，这很不容易。但是我相信，各级领导们对文化还是非常重视，拨经费、提供软硬件，让我们创作、排练、演出各方面的环境更好，再加上现在的演员文化层次高，理解能力强，只要愿意静下心来学习吸收，我相信我们能培养出更多优秀的演员，苏滑的明天一定会更辉煌，苏式滑稽一定会更成熟并发扬光大，滑稽戏在曲艺百花园中将是一朵永远不凋谢的鲜花！