水墨画之美与课堂教学实践探索

涂廷飞

摘  要：水墨画被视为中国传统绘画，也称国画，中国画。墨水画是中国传统画之一。水墨画具有鲜明的民族精神和人文情怀，我们要在教学实践中继承与创新，探索出行之有效的水墨画教学的新思路、新方法，使学生在学习创作之中受到熏陶和感染，形成健康的人文素养，使美术教学更加有趣。

關键词：水墨画;民族精神;人文情怀;个中妙趣

中图分类号：G633.955    文献标识码：A     文章编号：1992-7711（2020）35-063-01

一、水墨画的民族精神

党的十八大报告提出要大力弘扬民族精神和时代精神，并希望广大青年“永远热爱我们伟大的祖国，永远热爱我们伟大的人民，永远热爱我们伟大的中华民族”。习近平总书记高度重视中华优秀传统文化，他指出：“中华优秀传统文化是中华民族的‘根和‘魂”，这些关于传统文化的科学指示，揭示了文化发展的客观规律，为我们传承和创新中华优秀传统文化指明了方向。

民族精神是一个民族生命力、创造力和凝聚力的集中体现，是民族文化的精华，是一个民族赖以生存和发展的精神支撑。在中华民族五千年的文明史中，孕育出了具有民族特色的中国画，成为我们的国粹之一，以其特有的艺术形式、丰厚的文化底蕴及深刻的思想内涵，全面地体现了中华民族团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息的伟大爱国主义精神。

《江山如此多娇》是中国当代画家傅抱石和关山月于1959年合作创作的巨幅设色山水画，作品以毛泽东《沁园春·雪》词意为题材，描绘的是云开雪霁、旭日东升时，莽莽神州大地“红装素裹，分外妖娆”的美丽图景，画中高山大岭，白雪皑皑，万里长城，逶迤起伏，莽莽黄河，奔流不息，气象万千。画作中长城、黄河等这些形象都极富象征意义，整个画面看去十分壮丽雄阔，表现出了新中国的勃勃生机，具有强烈感人的艺术魅力。

二、水墨画的人文情怀

中国画的人文情怀贯穿着中国画的发展，其中出现了许多我们景仰的画家如王维，王冕，徐渭，朱耷，郑燮等，他们所表达的情感正是我们骨子里就有，血液里本就流淌的中国文化几千年的精髓传承.中华文化的人文情韵，味俗而诗情，温情而怡逸，深刻影响了中国艺术的精神气质。中国艺术充盈着温暖的人间情怀，广泛表现于取材、构象、题旨等多方面的趣好。

五代卫贤的《高士图》描绘的是汉代隐士梁鸿和其妻孟光“相敬如宾、举案齐眉”的故事。画中梁鸿端坐榻上，两手平放于盘坐的双腿上，面前一竹案，书卷横展，看得出主人公正潜心于学问。孟光恭恭敬敬地双足跪地，举着盘盏，递向案上。盘盏在画中是一点题道具，作黑红两色，十分醒目。它的位置正当孟光前额和梁鸿桌案之间，恰是道出了“举案齐眉”的典故。梁鸿与孟光神色严肃，表情诚恳，显示了布衣粗食的高人隐士的精神境界。作品托物言志、借景喻人的表现手法，使高士完美的伦理人格得到进一步升华， 给人以可亲可近、可感可敬的审美愉悦，是儒家“君子比德”说的典型代表。

三、水墨画的个中妙趣

（一）教育的独特性

美术是人类文化最早和最重要的载体之一。蔡元培说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶养情感为目的者也。”美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。水墨画传达出的深厚传统文化底蕴，在引导学生参与文化的交流和传承的作用无可替代。水墨画具有近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富等特点.进行水墨画教学是培养学生想象力，创造力，审美情趣以及个性品质的有效形式之一。因而，在当代美术教育中应更加重视水墨画的教育教学。

（二）教学的趣味性

在教学中 我们可以采用类似故事引趣、悬念激趣、让学生在学中求趣等手段激发学生兴趣，增强教学的愉悦性。“扬州八怪”之一郑板桥画竹很有名，他画的竹子能够体现出一种精神，生命里的强大，虚心向上的品质。他在生活中观察竹子的细节，在不同气候里观察他的生长状况，这样在他画竹子的时候，心里会想到竹子的样子，他每天和竹子生活在一起，把竹子当成自己的同伴，他的家里面都种植这许多的竹子，他还经常去竹林里欣赏竹子的姿态！他喜欢竹子的精神，用诗的方式来赞美竹子，他把诗和竹子结合起来。他的作品一直影响着后人，给我们留下来珍贵的资源。

在水墨画教学中，可以通过笔墨游戏练习，让学生体验用毛笔画出的粗细、长短不同的线的对比，中锋、侧锋、逆锋等不同运笔，当浓墨和不同量水的结合，产生了浓淡、干湿、深浅不同变化，所画出来的线条和墨色的不同呈现效果，不知不觉中，学生就会在饶有兴趣当中发现隐形的变化，感受水墨画中笔的虚与实，笔与墨，刚与柔。传统课堂一笔一画授课，时间一长，学生就会乏味。那么水墨游戏刚好符合学生的心理，孩子们处在半玩耍之中练习，水与墨的碰撞产生出的酣畅淋漓有让人意想不到的效果，再加上孩子天生的想象力，一棵棵小树，一块块山石，一片片云彩跃然纸上，再加上一些人物或建筑，整幅画顿时充满浓郁的生活气息，学生也兴趣盎然。

在苏少版《笔情墨意抒胸臆》一课的教学中，我尝试小组合作画长幅水墨画《江南春》，首先准备好约400厘米长、70厘米宽的宣纸，山石、树木、点景、上色、落款等内容学生自行分组，造型能力强的架构作品整体布局，造型能力差点的协助进行点叶、点苔、调色、局部上色等，相互配合不亦乐乎。在绘制的过程中学生会主动提出很多问题，如自己的作品如何体现诗情画意，题款题什么，题在什么位置，印章印在哪里等。学生成了学习的主人，老师成了他们的学习助理。这样的体验活动，比学生单纯的去赏析作品的印象更深刻、更有趣、更持久，他们能表达自己的喜好，发挥自己创意，同时，也体验到中国画的独特审美追求，领略到祖国传统文化的博大精深。

艾斯纳指出：“任何一种艺术问题都不会有唯一正确的答案，都可以作多种解释。没有什么法则能告诉学生究竟是他还是她的解释才正确”。所以在水墨画教学中，我们要在教学实践中继承与创新，探索出行之有效的水墨画教学的新思路、新方法，使学生在学习创作之中受到熏陶和感染，形成健康的人文素养，使美术教学更加有趣。

参考文献：

[1]墨彩书坊编委会主编. 中国少年儿童百科全书 文化 艺术[M]. 北京：旅游教育出版社， 2014.

[2]伍蠡甫.中国名画鉴赏辞典[M].上海：上海辞书出版社，1993.

[3]周林生主编.宋元绘画[M].河北：河北教育出版社，2012.

[4][美]艾斯纳.教育想象——学校课程设计与评价[M].李雁冰等译.北京：教育科学出版社，2008.

（作者单位：江苏省扬州市邗江区陈俊学校，江苏   扬州   225000）