蒸汽朋克与蒸汽波艺术风格的对比

蒋若琳 曹勇

摘  要：蒸汽朋克作为已经流行了三、四十年的幻想流派，在当下设计、绘画、影视等领域被大量运用。而蒸汽波与具有浓厚历史渊源的艺术风格不同，它具有大量现代艺术的特征。文章从两种艺术风格的渊源、艺术特征以及在视觉设计中的体现三个方面进行了对比研究。

关键词：蒸汽波;蒸汽朋克;艺术风格

一、起源与发展

蒸汽朋克兴起于20世纪八九十年代，属于一种幻想流派，从字面上理解，蒸汽朋克（steampunk）即蒸汽（steam）与朋克（punk）两词的组合。1979年，小说家K.W·杰特在《摩罗克之夜》中初次提出“蒸汽朋克”这一名称。此后加拿大的科幻小说家威廉·布吉森于1991年发表的小说《差分机》开启了蒸汽朋克的探索和拓展时期，正式规范了一种名为“蒸汽朋克”的风格样本。书中的时代背景设定为维多利亚时代，那时的英国恰逢工业革命发展的顶峰时期。小说充斥着流畅优美的工业设计，例如大型飞艇、大型蒸汽机车，它们庞大而精细，粗糙却优美。蒸汽朋克的核心精神是机械美学与叛逆、怀旧与复古。随着时代的发展，计算机技术的提升，蒸汽朋克这一概念还延伸到了游戏当中，在科幻电影中大量出现，且形式越来越丰富。

蒸汽波（vaporware）是在互联网上发展起来的，它起源于网络，并渐渐从网络板块、青少年等特殊领域向大众传播[1]。千禧年之后，日本经历了经济危机，在泡沫经济下的消费主义中，艺术运动也充斥着颓废失落的情绪。蒸汽波最初的形式就是电子音乐，蒸汽波音乐有种失真的迷幻氛围，如同蒸汽般迷离，蔓延着一股迷惘孤寂的虚无感。随着网络的传播，这一流派慢慢发展到图像、影片等艺术形式中。它的核心精神是无秩序、虚幻、怀旧复古。现在我们的服装设计、海报设计、网页设计中随处可见这一艺术风格。

二、艺术特征

蒸汽朋克的世界观是科学与魔幻共存，先进与落后共存，追求乌托邦理想。朋克精神的精髓在于反主流，拒绝雷同。所以蒸汽朋克架空在一个以蒸汽为动力的平行世界或未来世界的基础上，假设了大量新技术、新工具、新材料。在服饰设计中，我们能直接看到具有金属质感的元素，古旧的金属零件，如螺丝、齿轮、铆钉等，它们繁复却具有秩序的美感，它们的色调总是透明度较低，呈铁锈般的褐色。蒸汽朋克展现了对机械的崇拜，又极具想象力，因为它运用了大量的重构、拼凑与叠加手法。在蒸汽朋克的世界中，科学与魔法不再对立，它们共存并彼此依赖，所以它也体现出一种基于科学却又充满神秘力量的感觉。

蒸汽波与蒸汽朋克截然相反之处在于，它是反乌托邦式的。它作为一种年轻的艺术风格，理所当然的具有现代艺术的特征：拼贴、同构、解构、无秩序。与蒸汽朋克不同的是，它不讲究秩序感。在蒸汽波艺术中，怀古与对未来的感悟统一在一起，魔幻与科技统一在一起。[2]它兴起于互联网，而互联网用户以年轻人居多，且具有追捧新潮及喜新厌旧的特性，所以显得它的风格狂浪不羁。蒸汽波与蒸汽朋克最大的不同之处是，它的色彩一定是迷幻的，大量使用高饱和度的蓝、红、紫色系和高纯度的荧光粉色系。其中，粉蓝、粉紫呈渐变色，色彩表现极具个性，十分夸张。

三、视觉设计中的体现

（一）视觉元素的对比

蒸汽朋克的视觉元素可分为两大类别：

以蒸汽作为动力的大型机械建筑或飞行器。如宫崎骏的电影《哈尔的移动城堡》中蒸汽朋克元素为男主角的移动房屋，如大友克洋的经典作品《蒸汽男孩》中各式各样的飞艇等。（如图1）它们体积庞大，由各种复古、粗犷的机械感物件，如齿轮、轴承、管道等拼凑在一起，想象力匪夷所思，造型夸张，除开一身酱油色的铁皮，不再只是以蒸汽为主动力，还包裹着厚厚的魔法外衣。

机械与生物的共置。在蒸汽朋克的作品中，一定会出现被局部改造或整体改造的机械生物。如俄罗斯插画师弗拉基米尔·格沃兹德夫 （Vladimir Gvozdev）的大量插画作品中，出现的狗、乌龟、犀牛等动物，它们的四肢、角、背壳被改造成为了由螺丝、齿轮等金属零件构成的机械部位。（如图2）艺术家把这种半机械半兽的神奇生物中机械本来的原始野性进行了浪漫主义的加工，展现出了新的生命力。

蒸汽波的标志性元素可以分为三个类别：

20世纪八九十年代复古元素的拼贴。其中包括低分辨率、高饱和度的图片;低保真、故障风的旧彩电画面;像素风街机游戏元素;老旧版windows系统元素;重复排列的對话框。大量日系文化元素独具特色，如日本漫画中的卡通人物形象与电子游戏业三巨头之一的著名日本游戏公司任天堂中的像素画马赛克人物，这些充满消费主义怀旧式的复古元素以拼贴，毫无章法地排列出现，它们在20世纪是流行前卫的，如今是过时的，这也表明了人们对于新事物发展，充斥着叛逆与堕落的恐惧心态。（如图3）

各式各样的白色雕塑与充满活力的动植物场景元素。白色雕塑最为常见，其中以米开朗基罗的石膏雕像、大卫与断臂维纳斯雕像为主。它们有时是半身像，有时是完整的，有时只有头部出现。动植物场景中，有跃出海面的粉色与蓝色海豚;生长在室内的热带植物和水果，如菠萝和棕榈树;代表海滩文化的水枪，水波纹，海浪、喷泉和广场。经典石膏雕塑是古典艺术的象征，创作者在创作时，加上了代表放飞与自由的海豚、棕榈树元素，增添了一份迷幻感，打破了古典艺术本来的形式美，这样的表达充满着张扬感。（如图4）

风格化的日文及英文字体。蒸汽波图像基本上会配有日文直译过来的文案或者类似广告牌的英文，看似是好像很有道理的一句话，或者是心碎的小故事等，有种喃喃自语之感，代表着创作者的自我情绪。字体局部会有故障风效果或者电镀镭射效果，配上各种毫不相干的怀旧元素，无序地排列。这种表达方式是个体的内心世界的展现，传达出一种孤独却又想与人分享的情绪。

（二）呈现类型的对比

蒸汽朋克最初只是一种文学概念，而今逐渐囊括了漫画、音乐、电影、工艺品、服装设计等诸多领域，甚至成为一种生活方式。正是它的幻想性、浪漫性、包容性、开放性的特点，使得蒸汽朋克独特的机械美学魅力在每一个领域都拥有大量崇拜者，不再桎梏于科幻的大框架，成为相对更加综合的一流亚文化。也正是人们的机械崇拜，使得蒸汽朋克从原始单一的文学概念逐步转变为以视觉特征为圆心的艺术概念。随着第七艺术电影的发展，影像的威力远超于小说、漫画，所以它换乘了以电影技术为燃料的特快列车飞速行驶。近些年来科幻电影成为了它的主战场，电影中的经典代表有轰动一时的《疯狂的麦克斯4》。蒸汽朋克在时尚界也备受宠爱，一些大型秀场出现的复古时装，如燕尾服搭配上礼帽和拐杖，礼帽上镶嵌着怀表、护目镜等机械元素，拐杖为小动物形象的机械改装样式等。蒸汽朋克的加入让绅士形象更添一份浪漫气息。伴随着电脑技术的成熟，游戏成为了蒸汽朋克的新沃土，《最终幻想》系列成为了蒸汽朋克在游戏领域的代表作，它详尽、直观地描画了蒸汽朋克所表述的趣味[3]。如今高科技给生活带来便捷的同时，人们更是把蒸汽朋克发展到极致，如机械腿的外观设计融入了蒸汽朋克风格，让残疾人群的生活变得方便的同时，也为残缺增添了美感与酷炫感。

蒸汽波最开始是在音乐中体现的，它节奏轻快，多为有鼓点的电子音乐，也称为沙发音乐，让人感到舒适惬意，这种散漫之感随着音乐风格延续到封面制作，这也是蒸汽波从听觉到视觉转变的开端。蒸汽波音乐流行采样，采样多年前的欧美、日本流行歌曲，把一首歌放慢、倒带、反复循环，或把一首歌截取一部分混入到另一首歌，其中原创的一部分就只剩下制作者对拼凑后的歌曲所进行的后期混音及软件修音的过程。在蒸汽波图像制作中也有同样的方法。人们可以在网络中任意寻找复古元素进行拼贴，同一个素材也许己经在网络传播中被运用过成百上千次，这种制作成本低、原创性少。由于自身风格的局限性，直至目前，这一艺术风格主要还是在海报、视频、音乐、相机特效产品的设计中呈现。如现在最流行的抖音APP，它的整个设计风格都可以看到蒸汽波的存在。在这款软件的UI设计中，它的某些图标配色采用了高饱和度的色彩，在它的相机特效板块中，同样存在大量的蒸汽波风格特效。

蒸汽波的视觉呈现一定是依托互联网传播的，它的生产过程非常快。只要创作者身处网络环境中，他便可以以最快的速度接触到蒸汽波作品，快速参与制作并传播作品。与蒸汽朋克一样，蒸汽波作品具有虚幻、拼凑的魅力，但它不需要科学概念的参与，不依靠原创性，人人皆可制作“蒸汽波”。而蒸汽朋克，追根结底源于人们对于创造的渴望，闪耀着朴素的造物精神。

四、结语

网络时代下，人们接受信息的方式变得非常快速，如同我们快节奏的生活方式，人们乐于分享、表达自我，在传递信息的的过程中也传递着自我情绪。蒸汽朋克与蒸汽波都有一种怀旧复古的情怀，当人们沉醉于蒸汽波的迷幻舒适中时，仿佛逃离了现实，短暂地享受着堕落又美好的无实质浪漫世界。蒸汽波的内容不再关注大的时代背景，而是注重体现个体的内心世界。蒸汽波披着堕落的外衣，却体现了经济高速发展下人们的思考，即对经济社会快餐化的讽刺。蒸汽朋克回顾着过去同时也关照着未来，充满了对未来世界的向往，创新了商业模式。两种艺术风格都成为了亚文化思潮的代表，启发着新一代年轻群体，对于商业市场也有着新的启发意义，期待着它们给我们创造更多的乐趣与惊喜。

参考文献：

[1]卢泛舟.蒸汽波作品体系和艺术运动中基本共通的视觉元素及所呈现的途径分析[J].美术教育研究，2018（20）：21-23.

[2]汤婧雅.蒸汽波艺术在产品包装图案设计中的应用探究[J].艺术科技，2018（7）：165-166.

[3]李帅帅.试论蒸汽朋克中的机械美学[J].现代交际，2017（15）： 61-62.

作者简介：蒋若琳，中北大学艺术学院硕士研究生。

曹勇，中北大學艺术学院硕士研究生。