关于中小学艺术教育的几点思考

欧文君

【关键词】 艺术教育;艺术家;基础教育;阶段;规律

【中图分类号】 G630【文献标志码】 A【文章编号】 1004—0463（2020）13—0038—01

面对越来越多的艺术类学生和高校扩招，艺术教育就成了一个被频繁谈论的话题。笔者认为真正的艺术家与艺术教育并不存在着明显的比例关系，但普遍的艺术教育却有着必须而必要的意义。在基础教育改革向纵深发展的今天，学校的艺术教育在发展过程中还存在诸多问题，本文结合笔者的教学经验谈几点对中小学艺术教育的相关思考。

一、艺术教育不是培养艺术家的教育

首先，在艺术教育领域存在着一个普遍的误解，很多人所理解的艺术教育是将受教育者培养成为艺术家的教育，但是现实却是，艺术教育在不断普及并且升级，但真正的艺术家并没有增多。究其原因，恰如英国批评家罗杰·弗莱所说，“艺术教师越多，艺术家就越少。接受艺术教育的人越多，只能导致产生更多的艺术教师”。近年来庞大的艺术类高考队伍很能说明这一问题。其次，随着越来越多的家长意识到艺术教育的重要性，开始纷纷让孩子学艺术，但由于很多家长太过于功利性，往往会造成孩子学艺术的过程并没有体会到学艺术的快乐，从而导致孩子对学艺术产生厌倦。产生这种现象的原因就是我们一直以来忽视着的一种事实，那就是艺术从根本上来说是不可教的。作为教师，我们能教常识规则，能教科学探索的结果，能教人文历史等确切存在或者已被验证的东西;但不能教一个不存在的东西，而艺术的本质就是有待于创造的从未存在过的东西，因此，未知的东西是不可能由任何教师传递给学生的。

当然，谈到艺术的这种独特性与不可教性，并不意味着我们以此就可以否定艺术教育与艺术学习。恰恰接受艺术教育的必然性也是我们接受普遍的艺术教育的目的。众所周知，教育的任务在于通过交流人类经验中已经累积起来的认知与知识，来拓展个体的经验。同时，教育赋予人更大的视野、更深的自我意识，为受教育者提供了一种更为丰富的精神材料，更为直接的经验能力。由此可见，教育的普遍好处对艺术的学习与教育同样有着积极的帮助作用。换句话说，艺术家的培养与艺术教育是两回事，艺术教育可以通过其积极的方法、先进的理念有助于艺术家的成长，但艺术教育却无法帮助个体进行艺术探索。因此，我们普遍的艺术教育是侧重于培养学生兴趣或提高某方面的修养，更直接的说，艺术教育的目的不在于培养画家、音乐家等，而应该是培养孩子具备艺术家的观察方法与思维，培养其创新能力。

二、中小学艺术教育的几个特点

第一，中小学的教育与大学呈现出的专门化、职业化、学术化的教育特点不同，它是一种体现为“启蒙”化、兴趣化和基础化的教育，其教育目的在于基础性的培养。而所谓的基础不是具体量化的知识、普遍的价值，更应该是基本（或常用）的经验与方法，是对事物能做出初级的判断的思维。这就要求中小学老师一方面要大量启发和引导学生;另一方面还要给学生传授一定的经验和方法，特别要重视不同角度的思维方式。

第二，不同阶段的艺术教育应该是一条完整的、发展着的形态链，而不应该存在衔接上的矛盾。从某种意义上讲，当前的高等学校招生中的艺术类考试，某种程度上是对艺术教育的一种误导，因为模式化的培养完全违背艺术发展的规律。当然，这个问题涉及到评价体制、教育传统等方面方面面，不仅仅是艺术教育自身造成的，我们在进行中小学艺术教育时，应尽可能地避免这一问题造成的影响。

第三，关于艺术教育《教学大纲》的运用。任何《大纲》的制定都是一種总体的设计与规划，它只能顾及到普遍性，而无法深入到具体的问题中。因而《大纲》提供的仅是一种教学参考与规范，而不是唯一的标准。比如画一棵树，教师有必要将常见的树的生长规律、大致结构与形态清晰地揭示给学生。至于有的同学画得直，有的同学画得曲，只要学生能从画树中发现树的生长结构和一般规律，并能从中感受到美与自我绘画的快感就可以。教师没必要强制要求所有学生一定要把一棵树画成某一种形态。因此，承认人的差异，尤其在艺术教学上显得十分重要，教师要根据每个个体的具体情况做出不同的要求和评判尺度。

第四，认识学生生理和心理规律比了解具体的教学方法还重要。只有当我们对学生的成长与成长规律有基本的判断和认知，然后展开具体的教学才是有效的，而只对某门课程的负责显然是不够的。换句话说，对教学对象的研究与对教学内容的研究同等重要。

总之，中小学艺术教育工作任重道远，我们要充分认识到“艺术教育在人的全面发展教育中的地位和作用”，并根据各地方、各学校的具体情况，制订合理的教学方案和改革措施，把艺术课真正作为实施素质教育、提高学生艺术审美能力的主阵地，学校的艺术教育就一定会展现出新的面貌。

编辑：蔡扬宗