传统民间艺术的数字化传承与发展研究——以徽雕艺术为例

陈利斌

(铜陵学院 文学与艺术传媒学院，安徽 铜陵 244000)

悠久的历史为民间艺术的诞生和发展提供了温床，随着社会的进步，数字时代来临，这为以徽雕艺术为代表的传统民间艺术带来了全新的发展机遇和挑战，只有从数字化的角度出发，对民间艺术传承、发展的方式进行创新，才能使民间艺术焕发出新的生机和活力，即使时代更迭，仍旧能够保有独特的魅力。相结合等。不同位置所适用的工艺，往往也存在一定的区别，需要引起人们的重视。纵观古今，徽雕作品在不同时代呈现出不同的特点，包括率性自然、粗犷浑厚、严谨深刻等，也就是说，徽雕艺术的风格并非一成不变。另外，每个人在雕刻作品时的追求也有所区别，例如，部分人追求线条柔和，部分人追求线条方硬，不同的艺术和追求，赋予了徽雕艺术丰富的形式。

一、徽雕艺术的价值

(一)社会价值

作为一种非语言符号，装饰纹样通常有对应的社会象征意义，人们则通过赋予其具体意义的方式，传递情感，表达自身对世界的认识。装饰纹样的主要特点是生动、直观和符号化，将其与富有愉悦性、形象性和感染性的雕刻相结合，可以达到“化平实为生动”的效果，打动人们的内心。以徽雕荷花图为例，除主体群荷外，还搭配了富有情趣的其他动物和植物，正是由于这些图案的存在，整体联动才得以构成，“以和为贵”的内涵因此得到充分呈现[1]。

(二)审美价值

首先是造型美。徽雕艺术属于空间和平面的结合体，无论是在二维空间还是三维空间，均具备优秀的造型能力及艺术美感。徽雕艺术具有的装饰美，主要体现在造型方法上，即以线为主，在雕刻过程中，对透雕、圆雕、浅浮雕等艺术形式加以应用，使呈现效果满足立体的要求。线造型可以决定雕刻作品的优劣，只有灵活运用各种线条，产生律动之美，才能保证雕刻作品具备应有的装饰感。以《芙蓉鲶鱼图》为例，作为优秀的徽雕作品，该作品正是由于对喜鹊的神态进行了精准的把握和雕刻，才被赋予了突出的形象性，真正做到栩栩如生。其次是工艺美。使用频率较高的雕刻工艺包括圆雕、浮雕两种，在实际应用中，多数人都会选择对不同工艺进行组合，例如，圆雕和浮雕相结合、线刻和浮雕

二、徽雕艺术的数字化保护

由于徽雕艺术的传承方法以“口传身授”为主，数字时代的来临，在无形中加大了对徽雕艺术进行传承的难度。但以数字摄影、多媒体技术为代表的数字技术的出现，又为徽雕艺术的传承和发展带来了新的希望。只有科学、合理地利用数字技术，才能避免徽雕艺术的消亡。

(一)虚拟造型

线条的作用并不仅仅是表述宇宙万物，还包括对物体外表形态进行制约，这是因为客观物体具有特定的轮廓形状，而轮廓形状的呈现，所依托的要素即为线条。以《日月观音》为例，在对该图像进行绘制时，首先需要详细把握图像中较为复杂的衣饰、宝冠纹样和外部造型，再利用数字勾线工具，参考纹样的轮廓形状，完成绘制外形的工作。另外，在对冠带进行绘制时，应尽量减少使用线的节点，增加线条的流畅性，韵律和节奏也会变得更加和谐。由此可见，利用数字技术绘制虚拟造型，有两方面内容需要引起重视：一方面是平衡与统一。作为现代美学的核心原则，平衡与统一代表了美的最高形式，在对《日月观音》的矢量图进行绘制时，人们应将人体结构为依据，构造衣纹表现，达到生动自然、和谐共鸣的效果。通过对比可以发现，对线条进行精准使用，能够赋予事物造型更加多元化的表现形式，所得到图形也更加新颖；另一方面是抽象与简化。例如，在对卷草纹进行绘制时，人们可以有选择性地舍弃繁乱的细节，对结构定性、规则的纹样样式进行概括，在数字技术的辅助下，便捷、精准且生动的表现形体，突出其所具有的特征，使画面更加和谐。简言之，组织、线型变化对画面效果、装饰性线条具有决定作用，在塑造虚拟造型时，应给予足够的关注[2]。

(二)保护和存档

利用数字化技术进行保护和存档，具体是指在三维扫描、建模、数字摄影等技术的辅助下，获取图形结构和纹理信息，并进行存档，在此基础上，完成计算机建模的工作，将平面造型逐步转化为数字建模。在落实相关工作时，人们应重点考虑如何提高平面造型和数字建模的转化效率。在实际应用的过程中，可以将现有的徽雕资料为蓝本，利用数字软件完成平面化处理照片、图谱等资料的工作，为设计的创新提供帮助。在对图形进行开发时，人们可以将徽雕艺术作为设计数字化图形的主要依据，验证其所具有的应用性，分析并归纳样式、图形符号等特征，完善所开发软件及图形库，为民间艺术的传承和发展奠定坚实基础。

需要注意一点，数字化建模对人的艺术审美直觉、美术造型能力具有极高要求，另外，如果想利用数字化技术对传统雕刻方式进行取代，准确把握徽雕艺术对技术的要求也很有必要，在此基础上，选择建模语言和技巧，往往可以达到事半功倍的效果。首先，人们应提炼并总结徽雕的制作工艺，确定与之相对应的数字化程序，再利用专业软件，将数字化程序向三维模型进行转化，达到展示、保存徽雕艺术制作工艺和作品的目的，实践证明，这样做可以使展示变得更加生动、直观，为考古研究、开发利用、文物修复等工作的开展提供所需的数字化素材。

三、徽雕艺术的数字化传承和发展

近几年，随着非遗的传承工作得到大力推进，民间艺术的发展也焕发出新生机，相关人员正走在“如何借助数字技术，传承和发展民间艺术”的路上，希望能够在民间艺术中，提炼出富有潜力和现实意义的元素，使其持续发展的目标成为现实。

(一)现有传承模式的影响

继承、保护民间艺术的主要途径是传承，虽然从表面上来看，传承和发展是对立关系，但从本质上来看，二者存在十分紧密的联系，传承民间艺术的关键是保证文化在传承过程中的完整性，为长足的发展奠定基础。对徽雕艺术而言，数字化技术的出现，不仅加快了传承方式创新的速度，还为其提供了发展所需的技术平台。综上，保护的对象是文化空间、技能延续，传承的对象是传统、记忆，二者均为民间艺术的发展提供了动力。

建立以传承为前提的教育制度，不仅要重视群众，还要重视传承具有的自发性、自主性等特征，通过民间和政府合作的方式，确定徽雕艺术的数字化发展模式。首先，通过实地考察，在传统技艺中注入新的思维和手段，实现理论、技术的双重创新。其次，在数字化技术的辅助下，完成装饰图案的研发工作，以互联网为载体，大力推广研发成果，为徽雕文化的传承奠基。除此之外，数字化技术的作用，还包括提高所设计图形具有的观赏性和实用性。在计算机技术广泛应用于诸多领域的数字时代，数字化技术的出现赋予艺术作品更加突出的实用性，但在对相关技术加以应用的过程中，人们应对图案原有的形式和寓意进行保留，在此基础上，通过创新的方式，保证所设计徽雕作品与时代需求高度契合。由此可见，兼具可变性、独特性等特征的数字化技术的出现，使徽雕艺术的传承、发展变得更加多元化。最后，将徽雕艺术和旅游业结合，以所提炼装饰图案为依据，完成旅游纪念品的设计和加工，将徽雕产品由祠堂装饰物向更具商业价值的旅游纪念品方面延伸。

(二)提炼徽雕装饰元素

虽然传统可以被视为资源，但社会革新和文化艺术的发展，为传统形态的转变提供了动力。在数字时代的背景下，对徽雕艺术具有的现代价值进行挖掘，既需要创新形式，又需要重构内容。由此可见，利用解构手法提炼徽雕装饰图案，具有突出的现实意义，这样做不仅将原有徽雕结构的整体性打破，还延伸了传统元素具有的功能和寓意，使数字图形设计具有的素材、表现形式变得更加丰富。由此可见，在对徽雕作品进行数字化设计前，应利用相关技术提炼装饰元素。首先，在PS中处理所提炼元素的细节。其次，利用CDR等软件，对导出图片进行处理，形成矢量图形。最后，搭建数据库，用来保存矢量图形，为多次利用提供方便。另外，数据库的作用还包括综合利用静态模式和动态模式，围绕徽雕艺术所涵盖工艺、文化内涵等信息，进行相应的展示与解读，为人们提供全方位了解传统艺术的平台，唤起人们的认知和关注，为徽雕艺术活跃在大数据时代奠定良好基础[3]。

在提炼装饰图案时，人们应遵循以下原则：第一，对徽雕艺术具有的地域特色引起重视。例如，以仁爱、和谐为主题的恒定性元素，在设计中融入所提炼元素，加强民间艺术的适应性和发展动力，通过重构的方式，将传统民间艺术向新文化资源转化；第二，由于徽雕的艺术风格是以农业文明、手工业文明为基础，因此，虽然材料和技艺赋予了徽雕艺术独特的风格，却也带来了一定的局限性，在数字时代来临之际，借助数字化技术对技艺、风格进行分离和重构，能够从根本上解决徽雕艺术的地域特征、精雕细琢的技艺、数字产品生产方式间存在的矛盾；第三，将徽雕艺术和现代设计相结合，通过传统融汇现代的方式，使徽雕形式变得更加多元化。例如，木雕构件、木雕版画等。

(三)装饰元素再设计

近几年，旅游业的发展势头越发强劲，行业规模也越来越大，设计旅游纪念品的工作拥有十分良好的发展前景。拥有丰富旅游资源的徽州，便可以利用雕刻技术对纪念品进行优化，在保留传统艺术特征的基础上，将现代元素融入其中。这样做的目的有两个：一是对徽州文化进行弘扬，推动各地区间经济、文化的交流；二是指明徽州文化前进的方向，即产业化传承。元素再设计的方向，包括装饰纹样创新、雕刻技术创新、设计软件建模等，相关人员应在整合历史文化资源的基础上，将本土民情融入其中，完成规划并设计纪念品的工作，保证创新设计具备突出的实用性和竞争力。

1.配饰挂件

设计旅游纪念品的出发点有两个，分别是大众心理、市场需求，只有保证所设计纪念品满足大众心理和市场需求，才能达到传承、发展徽雕艺术的目的。基于徽雕技术所开展的纪念品设计工作，既需要时尚、前卫，又需要对徽州的地域特点加以呈现，满足实用多能、艺术完美、原创环保和工艺精良的要求。例如，人们可以将寓意“一路连科”的荷花图，制作成汽车木雕挂件。

2.装饰陈设

以市场经济为基础建立现代文化产业，既具有充分挖掘传统资源价值的作用，还对创造、利用传统资源的意义给予了肯定。不断提高的经济水平，使人们对装饰陈设的要求变得更加严格，设计具有装饰陈设作用的产品，应将徽州的特征进行提炼，转变为设计元素，在新语境下完成分类和重构。例如，相关人员可以利用数字雕刻技术，对荷花图造型的木雕作品进行雕刻。就是借助3D建模等数字技术，对雕刻效果模型进行提前搭建，通过数字化的方式，将最终视觉效果呈现在众人眼前，为操作前的调整提供方便。

(四)数字化交互展示

博物馆是收藏、研究、展示和宣传艺术作品的主要载体，对传统艺术作品特色风格、材料和工艺的传承具有重要作用。传统博物馆对艺术作品进行展示的方式以静态为主，较易受空间、时间的限制，因此，寻求数字化展示方式势在必行。作为重点关注体验和互动的一门学科，交互设计在设计中的重要作用已经得到越来越多人的认可，对交互设计加以利用，能够拉近传统艺术作品和观众的距离，让观众在全方位欣赏传统艺术作品的过程中，与艺术作品产生联系。交互体验的核心是体验，原则是以人为本，力求能够通过虚拟现实、增强现实等技术，对观众的情感诉求加以满足，从而营造出良好的体验、交流氛围[4]。由于交互设计具有实时性、交互性、想象性、沉浸性等特点，因此，在对传统艺术作品进行推广时，利用交互设计对单向、无反馈的传统模式进行替代，能够使观众的兴趣得到培养。

以徽雕为例，多数徽雕作品都给人以距离感，交互设计加快了静态、单向的传统展示向动态、双向的数字化展示模式发展的速度，观众感官体验因此得到充分调动，徽雕作品的主导权，也由作品本身转变为观众，希望可以通过体验的方式，激发观众对徽雕艺术的情感，为传统文化生存之道的探寻奠定基础。对徽雕作品进行展示，既为观众提供了与艺术进行互动的平台，又推动了徽雕艺术的传承和保护。需要注意一点，传统博物馆只能够提供徽雕成品和说明文字，无法展示徽雕作品的创作过程，因此，展示徽雕创作过程需要数字博物馆的支持。具体来说，就是在数据展示过程中，对影像、动态捕捉技术加以运用，建立用于渲染制作工艺的数字模型，以此来营造生动、逼真的效果，通过在过程和场景间建立链接的方式，使观众全身心地融入场景。在不干扰徽雕艺术的前提下，利用数字技术，对造型艺术具有的规律进行探索，借助3D影像、全息投影等设备，为观众提供感知艺术魅力的途径。可以说，数字化展示是对徽雕艺术进行传承的开端。

综上所述，不断发展的科学技术为传统艺术的发展和传承提供了新的思路，数据库的建设、数字化设计、交互展示等数字技术，使立体化、全方位地传播徽雕艺术成为现实。换句话说，利用数字化技术对徽雕艺术进行传承，能够在民族元素的辅助下，使传统回归的目标成为现实，这对民间艺术的传承和发展具有重要意义。