保持戏剧表演在剧场中的动物性能源和非动物性能源的平衡

李蓓蓓

（安徽艺术职业学院 安徽 合肥 230000）

当今社会，随着经济的发展和科技的进步，人们的生活得到了空前的改善和提高.他们上班可以开车，办公可以使用电脑，出差去外地可以乘坐飞机，就连家庭生活也可以使用洗衣机、洗碗机、吸尘器等等一系列科技产品。这些都在很大程度上提高了人们的生活质量和工作效率，也确实为人们节约了很多时间成本。比如，人们以往需要花费一个月才能做完的事情，现在可能十天就完工了；人们可以在一眨眼的功夫就乘坐飞机从一个国家飞到了另一个国家，科技的发展为人们的物质生活提供了便利。 正是因为科学技术的高速发展， 在推进社会经济文化进步的同时，也加快了全球一体化的进程，从而使得生活在这个世界上每一个角落的人们之间的交流变的不再遥不可及，一个大大的地球变成了一个小小的世界。

以上列举出的种种科技产品都是以电力或者核能等能源衍生开发而产生，我们将这种能源称之为非动物性能源，它是和动物性能源相对立的。动物性能源指的是由人类、家畜类等动物，用身体所提供的能量来源。在现代剧场戏剧表演的语境下，日本导演、戏剧理论及表演理论家铃木忠志强调，过度追求非动物性能源的使用，就是人类将身体机能和肉体感官拆开，彻底肢解我们的身体机能。他认为，演员的身体需要具备丰富的表现力，当然，这必须从唤醒身体功能的觉知开始，需要从训练双脚的能力开始，以此来增加身体各方面的力量。 通过严苛的训练，挖掘出演员身体内在的潜能。也就是说，演员在进入剧场表演之前，应该经历严格的有意识的系统化的身体训练，通过不同的具体的有针对性的训练内容去唤醒身体的意识，从而让身体从一种有意识的训练状态达到无意识的觉知。 身体是有记忆功能的，当演员站在舞台上进入表演状态，身体的记忆阀门被打开，能量得以施展，表演者与观看者都会受到强烈的震撼和感染。 在此基础之上，观看者与表演者之间将进一步建立情感上的联结，戏剧的魅力也因此极尽施展。

当然，不可否认的是，非动物性能源的创新与发展给当代剧场的戏剧表演带来了巨大的变化。多媒体影像技术在剧场戏剧表演中的使用不仅扩展了戏剧的创造性空间，同时也增强了视觉观赏效果。 电脑灯有着丰富的色彩和形状等科技性能，它的介入丰富了戏剧情境的的舞台表达效果，戏剧艺术工作者和导演们可以借助它的优势进行个性化的设计，更好的展现自我的内在精神世界，同时为观众的观赏提供更大的想象空间。 当然，科技也使得声音通过电脑可以进行丰富的再创造，从而丰富了剧场戏剧表演的环境效果，为演员的表演做了更多的情境铺垫，同时也丰富了观众的听觉享受。

非动物性能源的使用，诸如现代剧场中的多媒体、灯光、音响等都给剧场戏剧表演带来了诸多好处，但是，不得不承认，科技是一把双刃剑，比如，因为人们对科技产品的过度依赖，各种现代疾病应运而生。人们的身体越来越糟糕，眼睛、颈椎、腰腿等等都变的不再那么灵活那么健康。在现代剧场表演中，我们可以发现，因为非动物性能源的过度使用，导致了非动物性能源的缺失，这无疑是对现代剧场表演的损伤。在剧场表演中最为重要的就是演员，关于这一点，在格洛托夫斯基的质朴戏剧理论中也有了很深入的研究和论证。他说：“演员的个人表演技术是戏剧艺术的核心，没有演员与观众中间感性的、直接的、活生生的交流关系，戏剧是不能存在的”。确实，观众花钱买票走进剧场，为的是能够欣赏到演员精湛的身体和声音的技能和表达，获得与演员扮演的角色之间的情感共融和情感沟通，从而产生自己的情感体验、社会体验，获得新的对于戏剧演出中所提出的社会问题或是情感问题的再思考与再认识，而不是欣赏一场现代科技设备的展览秀。

现代剧场的高性能设备， 间接导致了很多演员开始变的懒惰，也许他们是有意识的产生了变化，因为他们知道自己可以依赖麦克风的音响系统而将声音清楚的传送给观众，于是他们不再重视对于自己声音方面的训练。 他们因为有了灯光、屏幕的助力和遮掩而放松了对自己身体的训练，他们认为可以借助舞美效果去表达或增加一些戏剧效果，作为舞台上最重要的创作材料的演员的身体反而站到了次要的边缘。当然，还有一种情况就是也许他们是无意识的发生了这些变化，因为现代科技已经是无孔不入， 他们早已在生活中沦为了科技的奴隶，进入剧场开始表演，他们又开始任由科技摆布，他们失去了主动权，失去了调动与发挥自己身上动物性能源的意识和能力。 这不能不说是现代剧场表演的可悲之处，同时，也是现代观众进入剧场观赏现代剧场表演的不幸。

距离现在已经两千五百年之久的古希腊室外剧场可以容纳万名观众，那个时候的表演者没有任何科技设备可以使用，但是他们却足以让所有的现场观众清晰的听见自己的声音， 看清楚自己的舞台动作。 古希腊时期的戏剧表演不仅是为了观众的观看，也是为了与神灵之间的通达。 当时的人们有着很多的问题和困惑，他们希望通过戏剧表演的方式让神灵看到，同时为人们指引方向。 当时的表演者怀着一颗虔诚的心在表演，因为神在，神灵在不确定的另一处时空中，所以表演者得卖力的去发出声音做出动作，这样就不仅仅是现场的观众可以听到和看到了，那种从灵魂深处生发出来的生命力和自然的与生俱来的动物性能量是巨大的，是足以吸引神明的。

而今天，作为一名戏剧表演的演员，应该寻找到自己身上的动物性能源并加以科学的训练和利用，充分发挥自己的身体潜能。首先，应该从脱离麦克风开始，因为现在的剧场人数与古希腊室外剧场相比已经是非常少之又少了，毕竟，当演员在说戏剧台词的时候通过电子系统合成出来的声音和肉嗓的质感是不一样的。 而且，演员在舞台上表演，因为受到麦克风的牵制，总是会小心翼翼的唯恐哪里出了问题，这样势必就会成为演员表演时的负担。 如果没有了麦克风，演员表演的时候会潇洒自然的多，他们可以根据真实的情感去呼吸去叹息去嚎叫去悲愤，一切都会真实而又充满感染力，这些也就是演员充分开发与利用动物性能源的目的所在。

涉及到具体的训练，从俄国的梅耶荷德开始就有了对身体的表现力的重视， 他所发明的有机造型术就是针对演员的身体训练的课程。梅耶荷德说：“演员的创作是一种空间造型的创作，演员必须通晓自身的力学” 现代演员肢体训练中希腊的著名导演提奥多罗斯·特佐普罗斯也是相当重视演员的身体和声音的表现力，他们都是通过极致的身体和声音的训练去激发演员在舞台上发挥演员的动物性能量。

具体到日本的“铃木训练法”，它强调的是对身体的控制和表达，强调演员下半身特别是腰和脚的使用，主张强化呼吸、控制重心以及燃烧全部能量。 也就是说，演员应该注意加强双脚、双腿及腰腹的训练，因为只有扎的稳才能充分带动身体的力量，才会让自己身体动作充满能量和感染力。 在呼吸和发声的训练中，由腰腹部的控制力和爆发的能量会像狮子吼叫一样，集中有力。 这样的舞台动作和舞台声音在演员表演的过程中才能牵制住观众的心， 始终吸引观众的注意力，从而达到最佳的观赏效果。同时，因为能量的产生和对自我身体的关注，演员也将被激发出更加虔诚而又坚定的信念、信心与无限的表演能量。

铃木忠志说：“不管演员训练到了哪一个层次，他仍然必须加强对声音和身体意识的敏感度”。 剧场表演其实就是刻意的去展现自己的身体给别人看，表达话语给别人听。 身体和声音是演员舞台表演的重要工具和材料，作为演员，解放身体就是释放灵魂。现代剧场中的戏剧表演更多的借助声光电等科技手段表现戏剧情境，也许这样可以暂时蒙蔽观众的观感，可是一旦观众走出剧场，他们就会想，他刚才好像观看了一场科技秀，而不是演员的表演。 今天的人们已经变的越来越无力，因为所有的事情都可以靠机器解决，尤其是人们的双脚退化的是最为显著的。人们穿上了鞋子开上了汽车，双脚离开了大地，久而久之身体便开始漂浮。 如果表演者的身体想要在舞台上获得非常强的力量，双脚一定要能够牢牢的抓住舞台的地面，然后通过地面反射的力量形成对抗，从而产生身体抗衡的能量。 演员要学会吸收能量从而增长自身的能量，作为表演者同时应该具有时刻有被观看的意识，身体不仅要充满动物性能量，也应该赋予一定的表现美感。

今天，当我们走入伦敦的历史博物馆，我们可以看到，那些图片里的古代雕塑的人像，不论男女都是那样的充满力量与表现美，其实，换句话来说，正是因为没有受到非动物性能源的干扰，才使得人类身上的动物性能源得以最大程度的开发和利用。 毕竟，人本身就是动物的一种，这一点，到了现代社会中，好像很多人已经忘记了。 随着社会的发展和进步，我们不难从博物馆中的现存资料中发现，现代社会的印迹深深的烙在了艺术品中。 比如，对比古代的钱币和现代的纸币以及硬币的重量和质感，古老的大座钟和现代电子科技轻便电子钟的体积和零部件，我们可以看到，随着科技的进步和发展，很多物品变得越来越轻便的同时也失去了那份质感和信任感。 确实，当演员在舞台上可以更多更好的使用动物性能源与观众建立联结的时候，他们是足以具有说服力、影响力和信任感的。

当然，艺术作品的背后，关乎到的不仅有历史发展的印迹，同时还可以看到不同的历史时期不同的审美标准以及当世的文化和思想。透过现代戏剧的特殊语境，我们更要坚持戏剧剧场中的戏剧演员应该是为了人类在表演，所以，他需要透过身体去传递文化意识、戏剧作品背后的思想、社会能量，以此影响和带动人们对当下的人与人之间的关系，人与生活、社会、以及这个世界的关系多一些讨论和深层次的思考。 这些应该是现代戏剧艺术工作者应该有的关注和关照。 （图片）

今天，我们说，要保持现代剧场戏剧表演中动物性能源和非动物性能源的平衡，并不是否定现代剧场中非动物性能源的使用，而是我们需要打破不平衡找到平衡， 为的是积极能动的开发并激发演员身上的非动物性能源，让现代剧场的戏剧表演回归主体，使演员充分开发并调动自己身体这一创作材料和工具，用最大的能量去影响自己和观看者。 如果非要以偏概全的全盘否定非动物性能源，那我们可能真得要回到原始社会了。 在中国戏剧界有这样一句话，叫做戏不够舞美凑，意思就是说，演出本身的表演观看性不高，需要借助舞美方面诸如灯光音响等的舞台效果填补表演中的“无力和苍白”。 其次，通过平衡这样一组相对立的能源关系，作为现代剧场戏剧工作者，我们不难发现，我们在创作中思考戏剧作品与社会、国家和世界的关系，也会非常深刻的提醒我们，不要在现代科技的笼罩下沦为现代剧场戏剧表演中的非动物性能源的奴隶。 积极能动的开发演员身上的动物性能源，让他们的身体和声音成为现代剧场戏剧表演中的王者和荣耀。 最后，我想说，演员的身体永远在路上。