以电影《爱乐之城》为例，分析歌舞片如何展现视听语言的魅力

吕美星 南京航空航天大学艺术学院

歌舞电影是指以大量歌唱和舞蹈为中心内容构成故事情节的影片，兴起于20 世纪20 年代末的好莱坞。20 世纪70 年代以后，科幻片、动作片、灾难片和恐怖片等各类型电影异军突起，歌舞片日渐走向衰落[1]。

在此背景之下，于2016 年上映的歌舞片《爱乐之城》却逆风翻盘。它以一种崭新的姿态出现在大众的视野，包揽了第89 届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳原创配乐等20 项奖项或提名，横扫各大国际电影节。《爱乐之城》之所以能取得这样的佳绩，与导演达米恩·查泽雷别出心裁的场面调度和精心创作的原创配乐密不可分。原创爵士乐可以说是整部影片的灵魂所在，配合导演精准流畅的摄影机调度和演员热情洋溢的表演，最终实现了票房与口碑的双丰收。

一、歌舞片中的音乐创作

（一）音乐风格

电影的音乐风格与剧情内容紧密相连，不同电影由于叙事时间不同、场景不同，美学处理也不尽相同。所以，一部电影的主题、氛围乃至叙事时间已为作曲家提供了选用哪种配器、哪种风格的和声取向[2]。在电影《爱乐之城》中，男主角是一位富有才华的爵士乐钢琴家，平生梦想是开一间爵士乐的酒吧。为了符合该剧情的需要，影片的整体配乐风格倾向以爵士乐为主。这符合电影剧情的设定，也体现了整部影片配乐风格的统一。例如，影片的两首主题音乐City of Star 和Another Day Of Sun 均进行了爵士乐改编版的创作并在电影中多次使用，影片的配乐小调也大多采用爵士乐进行铺陈。正如配乐大师约翰·威廉姆斯所讲，每部电影都需要某种独特的声音与肌理，爵士乐正是电影《爱乐之城》的灵与肉。

除了大量使用爵士乐作为无源音乐之外，电影剧情本身也多次出现了爵士乐队，这同样在无形中为影片的有源音乐确定了风格来源。由于爵士乐天生具有即兴性，所以电影作曲家给出的爵士乐谱并不精确到每个音符，旋律结构大致确定之后，给现场进行爵士乐演奏的音乐家们一些自由发挥的空间，这也符合典型的爵士乐作曲模式。整体来看，《爱乐之城》的音乐创作并没有涉及复杂的和声和配器，它以钢琴、爵士乐队、管弦乐队为主要的配乐方式，总体呈现出比较平稳和舒适的效果。

（二）音乐节奏

音乐节奏往往根据电影情节进行具体的变换，但在整体上又和影片总的情感基调相协调。电影《爱乐之城》属于喜剧歌舞片，因此其配乐节奏整体明快、富有动感。但由于其具体故事情节的跌宕，配乐节奏也会随之进行相应的调整。例如在影片一开场，伴随着欢快的主题曲Another Day of Sun的奏响，人们在洛杉矶拥堵的高架桥上进行了一场精彩绝伦的音乐表演，使得影片一开始就形成了一个小高潮，有效地带动起了观众的情绪。但在男女主角恋爱的冬季，音乐节奏却开始由明丽、欢快逐渐趋向低沉、缓慢，又呈现出与整体音乐节奏截然不同的伤感曲调。

在《爱乐之城》的电影音乐中，变奏手法的运用可谓十分广泛。同一个主题的音乐通过转调、更换节奏或和声等方式进行变奏，用在不同的歌曲中，配合不同的剧情，就能展现出完全不同的风貌。例如，City of Star 的变奏版本除了有爵士乐版，还有男声版、女声版、二重唱版以及口哨版和哼鸣版[3]等等版本，不同的版本节奏不同，所传递的环境信息、情绪信息也不同。音乐节奏的明暗变化不停地推动故事情节的发展，从而更好地服务于整部影片的需要。

二、歌舞片中的场面调度

（一）演员调度

达米恩·查泽雷导演懂得充分利用群舞优势，以领舞带动群舞的表演。整场表演中，演员的运动方向、演员之间的交流都十分流畅自然。镜头首先定格在第一个出场的黄衣领舞身上，随后配合着音乐节奏按照预设的走位不断变换镜头中的主要演员，最后又回到最初的黄衣领舞身上，逻辑性很强。画面情感色彩也随着演员的调度不断发生变化，从一开始的平稳、控制，慢慢到热烈、澎湃。情绪逐渐累积，最后喷薄而发，所有人开始在车顶、路面跳舞，动作整齐划一，感染力极强。演员调度的整个过程是依次往前推进的，情绪越到后面越饱满有力，一气呵成。在镜头运动过程中，导演还设计了敲车窗、滑滑板等多种桥段来进行情节上的推进，趣味性十足。整个场景中的演员调度跟随着音乐节奏的起伏、结合着人物情感的流向来进行，又注入了街舞、乐队等美国流行元素作为文化依托，为观众完美呈现了表演的光彩。

（二）摄影机调度

该镜头以晴朗天空作为起点，结合摇、推、拉、移、升、降等[4]几种不同的方式，完美记录下了人物的表演。整个过程中，镜头运动与人物的运动、情绪紧密贴合，使二者成为一个有机的完整的统一体。尤其是主题曲Another Day of Sun第二段唱响的时候，表演者的情绪已经进入到非常活跃的状态。第二个领舞白衣男子从桥右调度到桥左，并走上前打开了蓝色车厢，摄影机的跟随着男子运动，最后景别框定在车厢中表演的乐队以及车厢前欢呼雀跃的人中，画面情绪也到达了一个小高潮，非常富有感染力。从桥左到桥右，从单舞到群舞，这在整个过程当中，摄影机灵活地运用了摇、移、升等方法，结合不同景别的变化，行云如流水般地表现出了这个段落。

（三）场面调度与音乐节奏的配合

演员表演和镜头运动不是割裂的，它们统一于音乐的节拍之中，并且给予音乐一定的反作用力。在该镜头的拍摄中，我们可以清晰地看出演员的动作表演及交接转换都是根据音乐节奏进行的。例如，主题音乐一二段落的衔接处领舞进行了变换；男女和声部分女伴开始出现；合唱与独唱的转换部分运用了甩镜头进行小场景切换；用滑板的落地声作为音乐的切点；将集体关车门的动作作为音乐的最后一个节拍等等，这些都是表演、镜头运动与音乐节奏统一的表现。

三、场面调度配合音乐节奏产生的艺术效果

（一）艺术语言层面

场面调度与音乐节奏本身都属于艺术语言层面[5]的内容，二者具有可协调性。在歌舞电影的创作过程中，青睐于用长镜头讲故事的导演往往需要在场面调度上费尽心思。但如果能够提前安排好一段配乐，那么场面调度就会变得轻松许多。例如《爱乐之城》中Mia 面试失败后姐妹安慰其去参加派对的那场戏，音乐Someone in the Crowd 就帮助导演顺利地完成了这场镜头的拍摄。无论是四人在公寓中的走位还是她们的动作神态，都与音乐节奏和歌词内容息息相关。场面调度与音乐节奏的配合，在艺术语言层面显示出了其最基本的作用——能更好地展现出镜头中人物与人物之间、人物与环境之间的关系，完成传递给观众情节信息的使命，并且给观众带来感官上的愉悦。

（二）艺术形象层面

场面调度与音乐节奏的配合本质上是为了更好地把握电影中的人象情绪、情节发展以及环境特征，从而在艺术形象层面更好地了解电影本身。《爱乐之城》中的歌舞表演，无一不在诠释着人物心理状态的跌宕起伏。电影中，男女主角初识后分别的黄昏，男主角Sebastian 独自走在桥上，边哼唱边捡起被丢在地上的帽子，与一位有伴的妇人翩翩起舞。所有的场面调度和音乐节奏此时都是为了烘托出男主人公喜不自禁的状态与浪漫的氛围，表现出男主角视角的幸福世界。

（三）艺术意蕴层面

歌舞片中，导演往往喜欢通过场面调度配合音乐节奏的方式来讲故事，让画面承载起比其自身更深刻的内涵。正如影片《爱乐之城》，通过歌舞表演描述两个追梦青年的相知相爱相互成就又各自分离的爱情故事，反映了一种现实主义风格的小人物的都市奋斗成长史。电影主题可以说是爱情与梦想的交织，在追逐梦想的同时，爱情也悄然蔓延、生长。遗憾的是，对于追梦的他们而言，成功的代价必然是痛苦地失去，爱情成为理想和现实的牺牲品[6]。影片基调轻快幽默，同时又富有张力。在电影的情感舞台里，调度与音乐都作为一种手段，旨在将生活更好地变成戏剧[7]。而观众就在大银幕编织的世界里，享受着视听流转的魅力，感受意义如潮水般涌现的冲击。

四、结语

正如电影配乐大师约翰·威廉姆斯所说，好的电影音乐要视乎它如何为电影服务。一部电影单单有好的音乐是完全不够的，还需要有导演精心安排的场面调度以及演员出色的表演才能。普通电影如此，歌舞电影更是如此。从电影《爱乐之城》中我们可以得到一些启发，歌舞片可以通过场面调度与音乐节奏的配合形成饱满有力的艺术效果，同时，这种融会贯通的方式也是大量华彩镜头的创作源泉。