浅谈歌舞片《爱乐之城》的成功

2017-07-13云南艺术学院650000

大众文艺 2017年14期

邵寒（云南艺术学院 650000）

浅谈歌舞片《爱乐之城》的成功

邵寒（云南艺术学院 650000）

近年来，由于社会经济迅速增长，影视作品也如雨后春笋般成长，而在大量商业片横行的电影市场上，一部好莱坞制作的歌舞类电影《爱乐之城》可谓是打破传统市场规律，成为了2016-2017年度电影市场的票房黑马，创造了中国大陆地区歌舞片的开片记录，同时也反映出人们对音乐的热爱。

歌舞片；音乐；《爱乐之城》；电影

一、歌舞片的历史渊源

1.歌舞片的历史

歌舞片最开始兴起于上世纪早期的好莱坞，可谓是与有声电影几乎同时诞生，1927年上映的《爵士歌王》标志了歌舞片的诞生。在上世纪中叶，《一个美国人在巴黎》、《西区故事》、《音乐之声》等脍炙人口作品的出现使歌舞片达到了辉煌时期。而到了90年代，动作片、超级英雄片、灾难片等新题材的出现使歌舞片不再主流。歌舞片作品成为欧美市场出片率平平无奇的一种门类，在近年来，歌舞片更可谓是在逐渐走向衰亡，直至2002年获得奥斯卡最佳电影奖的《芝加哥》也几乎成为了欧美歌舞片的绝唱。

2.印度的歌舞片

在印度，歌舞片可谓是涛声依旧。能歌善舞是印度人的民族特色，印度歌舞片的产量可谓是一直走高，作为歌舞类电影第一生产大国，印度出产了众多好评如潮的歌舞电影，如《三傻大闹宝莱坞》、《印度往事》、《宝莱坞生死恋》、《阿育王》等优秀电影作品。印度著名的电影导演戴夫•阿南曾说：“印度的电影就是歌舞电影，最好的印度电影中的歌曲与舞蹈都非常动人，备受观众喜爱。如果歌舞好，你就成功了一半。”这句话足可以说明歌舞片在印度电影市场举足轻重的地位。

3.中国的歌舞片

而在中国，早期的电影市场也曾出现过少量歌舞片，1931年诞生的《歌女红牡丹》是中国第一部有声电影，从严格意义上说是一部歌唱片。而我们所熟知的歌舞片一般都出现在新中国成立后的60年代，云南民间故事改编的《阿诗玛》、《五朵金花》就是当时红遍大江南北的中国歌舞片，活色生香的歌词，婉转悠扬的旋律，别具匠心地演绎着民族的传说与英雄事迹，这部作品的出现是当时大陆电影市场的一朵奇葩。而在香港地区，彩色歌舞片风靡一时，邵氏电影的《花团锦簇》与《千娇百媚》凭借豪华的布景、精良的制作让邵氏电影一跃成为亚洲唯一可以与好莱坞媲美的电影公司。

新时代中国歌舞片中，《如果•爱》以出色的拍摄手法、豪华的演出阵容成为中国当代歌舞片最具里程碑意义的作品，虽然创造了中国现代歌舞片的口碑佳话，可是由于当时人们对歌舞片的接受度不高导致票房没有超过预算，成为了一部亏本电影。而台湾歌手周杰伦自编自导自演的歌舞片《天台爱情》是口碑和票房都相对较出色的一部中国歌舞片。

二、《爱乐之城》的歌舞性分析

1.典型又不失节奏的开场

《爱乐之城》与其他歌舞片最大的区别就是对歌舞的表现恰到好处，音乐致敬老派歌舞片，以爵士乐为主线，开场的布景为堵成停车场的高架桥，镜头从一台台车旁路过，一辆辆无精打采的小车用不同类型的音乐将自己包裹着，从歌剧到说唱、从蓝调到摇滚无一不表达了在快节奏、高强度的现代生活下每一个人都有不同喜爱的音乐门类，大家都深深热爱着音乐。

2.剧情高潮的跌宕起伏

一个年轻姑娘，在大乐队爵士的伴奏下打开了车门，开始了场面壮观的歌舞大戏，值得一提的是在最高潮处的斗舞环节，弗拉门戈、HIP HOP等不同舞种的表达使整场歌舞达到剧中高潮。第二幕歌舞是在女主角米娅试镜失败后与室友的对戏。四个女孩，不同颜色衣服，从最开始欢快歌舞到后面女主角的独角戏直至最后的水中一镜到底，三段体的结构起到了承上启下的作用，既与开始的歌舞相呼应，又为男女主角的相遇做了铺垫。

3.剧中主题情节的表现手法

两个人相遇、相知到相爱，影片运用不同的背景音乐与四季的标题紧紧相扣，对内心戏的描写，更是与音乐羁绊的恰到好处，毫无违和感。到影片的最后，还是一样的咖啡厅，一样的背景乐，女主角已经从小店员一跃成为大明星，拥抱另一人生。男女主角再次相遇时，男主角再次演奏了曾经相遇的钢琴曲。此时，时光倒流，回到最初，他还是那个爵士先生，她还是怀揣着梦想的小演员，两个人重头来过，一幕幕的画面重写，两个人在星幕下再次跳起华尔兹，品尝着美好的一切。尽管，这一切都是梦境。回到现实，曲终人散。最后的回眸，两人无言的对视，响起的只有长笛的吟唱。

三、《爱乐之城》的成功因素分析

1.强烈视觉感的拍摄手法

在第89届奥斯卡金像奖提名中，《爱乐之城》凭借获14个提名超过《泰坦尼克号》成为单片获提名最多记录的影片，可以说是歌舞片在奥斯卡最浓墨重彩的一笔。《爱乐之城》的成功标志着歌舞片再次进入大众眼帘，而它的成功并不是偶然。在电影开场的字幕、拍摄的布景、光线的采用都有一种致敬上世纪歌舞片的既视感，一镜到底的拍摄手法贯穿着整个开场，预示着一场视听盛宴的开始，让人有刚开始就有一种酣畅淋漓的快感。怀旧的爵士乐，复古的敞篷车让人一下置身于遥远的过去，复古但不庸俗。

2.与现实生活衔接的故事剧情

导演达米恩•查泽雷运用了颠倒蒙太奇、对比蒙太奇等不同拍摄手法，恰到好处。让人感触颇深的是对现实的批判，男主角在面对一边是生活的压力，一边是自己热爱的爵士乐。一边是现实的打击，为了能与女主角有一个安逸的生活与现实妥协。女主角也为了成为演员每天都努力的演好每一个试镜，然而，并没有人尊重她的表演。但笔者认为，导演把欲望的驱使描写成理想的动力，用一个特别高级的词汇去粉饰最底层的欲望。将女主角的软弱和势力美化成虚无缥缈的矫情。但两个人看似露骨的人生，浪漫里带着悲伤的气息也是讨人喜欢。本片遗憾式的结尾更是点睛之笔，让观众有种意犹未尽的不舍，升华整部影片，与当代大量“鸡汤”类结尾相比这种“反鸡汤”结尾显得更有魅力。