浅谈黎锦晖儿童歌舞剧在学前教育专业中的应用

马 滔

(河北青年管理干部学院, 河北 石家庄 050031)

一、黎锦晖儿童歌舞剧

黎锦晖，中国近代音乐史上重要的音乐家，中国儿童歌舞剧领域的缔造者，代表作有《麻雀与小孩》《小小画家》《小羊救母》等12部儿童歌舞剧。他的儿童歌舞剧是一种集剧本、声乐、舞蹈、舞台道具布景于一身的，具有故事性和寓言性的，适合儿童表演、观看和理解的新型综合性艺术表现形式。其剧本具有很强的故事性，故事情节完整且具有逻辑性，具有一定的寓意和思想内涵；情感的发展和表现上具有冲突性和爆发性等戏剧特征；角色形象生动具体，充满童趣，并具有亲和性，符合儿童的审美情趣。如，他的作品《小利达之死》中盗贼大毛和小利达一家的矛盾冲突就尤为明显；《麻雀与小孩》中的故事脉络较为清晰，所含寓意贴近生活，思想内涵简单却不简约。

他在儿童歌舞剧的创作过程中大量使用了中国民族音乐与戏曲元素，同时剧中音乐具有一定的形象性，且能够通过不同的音乐效果展现出不同的人物形象及其内在心理。剧中的声乐演唱段落旋律流畅、音域适中、情感质朴、富有童趣。他十分重视歌词的“乐句化”和“通俗化”，其歌词朗朗上口且词曲契合度较好，如那句家喻户晓的“小兔子乖乖，把门开开，快点开开，我要进来”即出自其手。舞蹈与音乐在节奏上相互匹配，具有律动感，起到了很好的抒情和衬托作用；舞台美术方面彰显了戏剧舞台设计为剧中背景设定、故事情节、人物形象、矛盾冲突而服务的原则，为儿童歌舞剧的演绎进行了较好的辅助和铺垫。

二、黎锦晖儿童歌舞剧在学前教育专业中的应用

音乐、舞蹈、美术和手工一直都是学前教育专业学生的必学课程，诸多院校在该专业内所注入的教育力量都十分可观。一方面，这四门课程所提供的技能无论是在学校的教育教学中，还是在用人单位的实习或就业中，对于学生而言都是最为有效和实用的。另一方面，因这四门课程皆属于艺术学门类内的课程，因此这四者可以相互渗透、有机融合、协同发展。此外，就当今学前教育专业的发展趋势而言，艺术修养不仅是本专业学生的必备特质，还是国家教育目的和学校培养目标的具体体现和内在要求，不但是社会和市场所倡导的标准及条件，而且是众多家庭对子女一直抱有的期望。基于此三方面，将黎锦晖儿童歌舞剧应用于本专业之中，则可很好地把这四门课程所提供的技能整合为一体，使学生通过一部歌舞剧的排演即对这四项技能进行学习锻炼、巩固提高和实践创新。如此，既提高了个体的技能水平和整体修养，践行了国家的教育目的，更促进了学前教育专业的发展，同时又迎合了社会市场和众多家庭的需要，可谓是一举多得。

(一)剧本的应用

黎锦晖儿童歌舞剧的剧本结构较为合理，故事脉络清晰。为了更加契合当今社会的三观和审美情趣以及顺应当今社会思潮和人文发展的步伐，学前教育专业在应用黎锦晖儿童歌舞剧进行教学的过程中可以在不破坏原有剧本完整性的前提下，适当增添一些新的元素或进行适当改编，一方面加强儿童歌舞剧的代入感和亲和感，另一方面加强学前教育专业的实用性和社会意义。

例如，《麻雀与小孩》一剧主要叙述了一位小朋友在见到一只可爱的小麻雀后产生出喜爱和占有之意，遂将其诱骗到家中的笼子里。后来麻雀妈妈焦急寻子的过程感动了他，使他认识和体会到自己错误的做法给麻雀一家带来的伤害，故而放掉小麻雀使其母子团聚的故事。尼采曾经说过：“艺术，是凌驾于现实生活最为崇高的产物，我们需要做的便是将属于星空的东西带回到地面。”学前教育专业学生在编排此剧剧本时可以结合实际案例并增添一些符合时代气息的新元素。例如，在诱拐小麻雀的情节中可以根据真实案例设计多种诱拐方式并增添用于进行防拐防骗和警示教育的旁白，除了解释当前的诱拐行为，还起到了警示教育的作用；又如在剧本的故事情节方面可以增添因主角在观看央视大型寻人节目《等着我》时受到了感动和启发，从而形成“从不知自身过错到逐渐认识自身过错并将小麻雀放走”的这一新的过渡情节。台词方面可根据这一新过渡情节以朗诵的形式增添表现心理矛盾和思想斗争的内心独白这部分台词。

(二)音乐的应用

1. 声乐方面：在使用黎锦晖儿童歌舞剧进行教学和排演的过程中，必须使用正确的歌唱方法进行演唱，从而保证学生能够轻松自如地完成一部儿童歌舞剧的演出，同时又要保证原本音乐的正确性、完整性以及情绪情感的表现性，从而恰当地进行人物形象和内在心理的塑造和演绎。

例如，《小小画家》主人公F调四二拍《画画歌》中的一个唱段：“我画一只小鸭，我画一只小鸭，嘎嘎嘎，嘎嘎嘎，嘎”，歌词“嘎嘎嘎”的节奏型以意在模仿鸭子叫的两组三连音后根随一个四分音符的形式出现，其音高都在小字二组的f上。在这一段落中，一则可以通过如“我”“画”“小”“鸭”“嘎”字所含有A母音和O母音进行开口音发声训练，一则能够很好地对学生的中声区和换声区尤其是换声区及其衔接进行一定的训练，从而使得学生能够较为轻松流畅地演绎这一段落。

对于那些没有经过学习和训练的学生，倘若让其去演唱小字二组f这么高的音，显然是有较大难度并会产生身体不适的，甚至会出现演唱者声带受损、嗓音发展受阻等隐患，更何谈对学生提出展现舞台效果和情绪情感的要求。

2. 舞蹈方面：黎锦晖先生十分重视舞蹈的作用，他曾以目录的形式在剧本中列出众多舞蹈条目，并十分详尽地讲述一系列舞步的动作要求和舞台调度要求。所以学前教育专业的学生在排演他的儿童歌舞剧时，一定要在遵照剧本中黎锦晖先生对舞蹈效果的设想和详尽的技法要求的基础上将学前教育专业学生舞蹈的基本功发挥出来，将人物的形象特征展现出来，并融合不同时期的舞蹈风格和技法进行改良和创新，从而符合现代观众的审美情趣和口味。

在《麻雀与小孩》中有关模仿和展现麻雀神态的段落里，我们可以在剧本对舞蹈之要求的基础上借鉴如“足尖碎步”“布雷舞步”等以芭蕾为代表的西方古典舞的舞步技巧，在表现欢快氛围的场景里亦可适当提出诸如街舞、爵士舞、踢踏舞等现代流行舞蹈的技术要求并吸收其风格。

在黎锦晖儿童歌舞剧的世界里，音乐和舞蹈是永恒不变的主题，儿童歌舞剧之所以称作歌舞剧亦来源于此。由此观之，音乐和舞蹈在儿童歌舞剧中既要保证其专业性，又要凸显出儿童歌舞剧的适龄趣味性、高雅艺术性、人文精神性等特性，这些都需要专业的教师对具备基础音乐理论知识的学生进行细致的辅导和训练。

(三)舞台布景及服装、道具的应用

舞台布景和服装道具在儿童歌舞剧中起到铺垫、烘托、模仿、隐喻的作用，一方面陈述和交代故事中的背景信息，一方面塑造出人物形象，隐喻其内在心理。由于是为儿童歌舞剧进行舞台布置，考虑到受众的特点，舞台布置应该遵守简单不简约、趣味不俗套的原则。例如，使用制式较为古朴的一桌、一灯、二椅即可大体完成对儿童歌舞剧《小小画家》的舞台布景设置；服装方面既需要保持民国时期服装的特点又要符合每个角色的形象特征；道具方面则可以使用凸显主人公形象的画笔、凸显封建教师形象的戒尺或折扇等道具。通过对日常生活的观察，只需对这些布景和道具在艺术处理上进行升华和创新，一个民国时期的家庭教室就活灵活现地展现出来了。

值得一提的是剧中布景和服装道具的设计与制作恰好能够使学前教育专业学生的美术及手工技能得到锻炼、创新和发展。例如，剧中背景墙的制作可以临摹民国时期建筑的内景，亦可通过风景照片自行设计户外的景色；台灯的制作可以采用饮料瓶、纸碗配以彩纸流苏进行制作；主人公的画笔则可以使用一次性筷子、饮料瓶、细绳配以橡胶手套和硬卡纸进行制作，规格亦可夸张一些；各个角色的服装可以使用旧衣物进行改造，也可使用废布料、废旧报纸、塑料袋进行制作并上色。如此，将布景和服装道具应用于学前教育教学中，不仅使得美术和手工两个技能互联互通，相互渗透，使学生在背景、服装及道具的设计和制作环节上就这两项技能得到锻炼、巩固和提高，既满足了剧中对舞台和服装道具的审美要求，又可以在设计、寻找材料及制作环节上鼓励学生拓宽思路，发散思维，实现意识和技能上的创新，从而使教学更加行之有效，一举多得。

三、结语

黎锦晖儿童歌舞剧为当下学前教育专业提供了较为丰富的教学和实践材料，是我国近现代艺术领域和学前教育专业实践领域中一颗璀璨的明珠。将黎锦晖儿童歌舞剧应用于当下学前教育专业之中，一方面巩固和丰富了学生在五大领域中艺术领域的相关知识，且受到关联和迁移的影响，语言领域、社会领域等其他领域也会同步发展；另一方面既提高了学生的实践能力，同时对以后工作中所服务的教育对象的生理和心理特征也有了更为直观和形象的认识和理解。综上所述，在当下学前教育专业中应用黎锦晖儿童歌舞剧是恰如其分、相得益彰的。