促进高师舞蹈专业学生提升音乐素养的优化策略

项征

摘要：伴随着时代的不断发展，人们对于基础教育也愈发重视。再者，随着人们物质生活水平的不断提升，人们愈发注重塑造孩子的气质以及精神层面的追求，所以在此背景之下，高师所培养的舞蹈专业人才也愈发受到人们的重视与欢迎，但与此同时，对于高师舞蹈专业学生也提出了更高的要求。在开展高师舞蹈专业教学时，也不可再如以往那般只让学生学会跳舞的技巧，也要注重提高学生的音乐素养，培养出综合性的舞蹈专业人才。基于此，本文以音乐和舞蹈之间的关系分析作为出发点，探析了促进高师舞蹈专业学生提升音乐素养的意义，最后对促进高师舞蹈专业学生提升音乐素养的优化策略进行了积极探讨。

关键词：高师  舞蹈专业  学生  音乐素养  优化  策略

中图分类号：J70-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）23-0096-04

高师舞蹈专业教学的本质目标在于培养高能力、高素质的现代舞蹈教师，而并非为培养优秀的表演家或是舞蹈家，然而相较于普通院校的舞蹈课程来说，两类院校的课程内容存在极大的一致性，在高师舞蹈专业教学中，更强调学生的扎实舞蹈功底，促进学生掌握相关的知识，但却缺失示范性，也未能满足教育实践之要求与需求，这会直接致使个别毕业生在日后难以真正投身至舞蹈教育岗位之中，而若一旦如此，高师院校在培养人才的过程中也会与事先所制定的目标之间相违背。针对上述情况，高师院校的教师应积极促进舞蹈专业学生努力提升自身的音乐素养，不断朝着学习目标前进，从而使学生在今后的舞蹈教学之中能够更为游刃有余。

一、音乐和舞蹈之间的关系

舞蹈作为一门综合性极强的艺术，和音乐之间有着紧密的联系，可以说音乐是舞蹈艺术的灵魂，而舞蹈艺术则能够作为音乐的一种回音，在舞蹈表演之中，音乐扮演着重要的角色，音乐可增强舞蹈的渲染力，可为舞蹈增色，而舞蹈也能够更加丰富的展现出音乐，淋漓尽致地彰显出音乐所具备的价值。

具体阐述，在表演期间舞蹈的情感与节奏的表现均与音乐之间有着紧密的联系。若舞台表演无音乐作为烘托，那么则难以激发观众的共鸣之感。旋律与节奏为音乐的主要组成部分，舞蹈是以肢体动作加以展现的，音乐是观众在倾听之后的一种听觉感知，舞蹈是通过表演让观众进行欣赏的，二者的表现形式虽有所差异，但仍不可否认音乐和舞蹈之间存在着密切的联系，二者之间的良好结合，能够增强观众听觉与视觉层面上的享受感，也能够使作品获得更为完美的表达。

音乐为舞蹈之灵魂，这也能够说明二者之间有着紧密的关系。在起初人们只是伴随着音乐的旋律，而随意的扭动身体，舞蹈也就随之渐渐产生了，舞蹈能够促进音乐作品的良好表现，更为凸显出音乐之美，舞蹈能够增强人们在视觉层面上的直观感受，音乐与舞蹈一种为无形的状态，一种为有形的状态，二者紧密融合方能够获得极致的视听盛宴。

二、促进高师舞蹈专业学生提升音乐素养的意义

（一）教师方面

以教师方面来说，音乐欣赏能力的不断提升是进行舞蹈教学的重要基础，作为当代高师舞蹈教师来说，务必要充分把握好音乐作品，这样才能够更为充分的开展舞蹈教学工作。另外，还应提升音乐素养，这也为舞蹈专业教学的一项核心任务，在开展舞蹈教学的过程中，必须要加入音乐的元素，对舞蹈教师而言，舞蹈灵感之源泉更多在于音乐，音乐为一种跳动性的舞蹈元素，唯有提升音乐素养，才能够展现出舞蹈艺术之美感。音乐素养也是舞蹈教师的一项法宝，在中学时期所开展的舞蹈教学，并非为了让学生能够在日后成为一名舞蹈家，而是在于让学生以学习舞蹈的形式不断提高自身的鉴赏及欣赏能力。所以，在高师院校舞蹈专业教学之中，教师应与学生共同去体会与感知音乐与舞蹈二者之间所具备的联系性，增强情感层面上的共鸣，但应明晰的是，提高音乐素养并非是迅速或者朝夕就能够做到的事情，首先就需要学生扎实掌握音乐基础知识与技能，而后再逐渐培养学生的音乐素养。例如，可通过先让学生学习音乐元素，而后再去拓展学习其他知识或是技能等，最终实现对于学生的有效培养。

（二）学生方面

正如上文所说，舞蹈为一门综合性极强的艺术，而在舞蹈表演过程中，音乐占据着重要的位置，不管是在起初人们伴随音乐随意扭动身体，还是现如今在音乐的烘托之下传递出音乐作品所具备的情感，均需具备良好的音乐素养对此予以感悟和体会。对于高师舞蹈专业教师来说，教师不但要注意培养学生的舞技，满足于学生在日后就业的需求，也应促进学生学会欣赏音乐作品与舞蹈作品的方式，在音乐学习层面来说，教师需让学生明晰不同类型与风格的舞蹈作品所具备的不同内涵与底蕴，这样更利于让学生充分展现出不同风格与类型的舞蹈作品。为强化学生的音乐素养，教师还需重视改革舞蹈专业教学的主要内容，强化指导学生理解理论知识，以便提高学生的音乐鉴赏力。再者，也应针对学生的真实需求而有的放矢的培养，在舞蹈专业教学中完美的融入音乐知识，使学生能够切实认识到音乐在舞蹈专业课程学习之中的关键作用。除此之外，高师院校教师也需根据学生的实际情况科学性融入音乐专业课程，一方面应在舞蹈专业教学之中加入课程指导方面的内容，让学生所表现出的舞蹈能够更加具有表现力与渲染力。另一方面还应不断提高学生的音乐素养，让学生以更好的状态去呈现出更为完美的舞蹈作品。

三、促进高师舞蹈专业学生提升音乐素养的优化策略

（一）强化培养学生节奏感与乐感

在舞蹈表演过程中，需将契合于舞蹈内容的音乐当作舞蹈的背景，所以说可利用音乐来体现出舞蹈艺术所具有的魅力，对此，就可利用音樂的节拍增强舞蹈艺术的渲染力和表现力。对于高师院校的教师来说，可通过强化培养学生的节奏感与乐感，促进高师舞蹈专业学生提升音乐素养，培养学生的乐感与节奏感，这也是培养学生音乐素养的一项关键组成部分，务必要重视于此。以具体的方式来说，一方面要求教师针对学生的真实情况，为其探寻最为适宜的教学方式，努力提高学生对于音乐的节奏感知。另一方面在开展高师舞蹈专业教学的过程中，也应注重引导学生深入体会音乐内容，让学生能够渐渐掌握音乐作品的节奏感，提高学生的乐感。

例如，在开展听力与节奏训练的过程中，教师可适当加入打击乐方面的训练，打击乐的节奏感非常强，学生在参与打击乐训练的过程中，能够逐渐培养学生的节奏感以及乐感，如此才能够使学生在今后的教学活动之中，有效性开展相关的教学活动。

（二）注重因材施教，提高学生感知音乐的能力

以高师舞蹈专业学生的现状来说，许多学生均未进行过系统性的音乐培训与指导，如此会使得许多学生都不认识五线谱，也未能明晰音高以及音准等方面的定义和概念。所以在当前高师舞蹈专业教学之中，还有不少学生缺失认知关于音乐方面的理论知识，对于音乐所具备的感知能力也相对较差。针对上述情况，在现阶段高师舞蹈专业教学之中，教师应注重因材施教，提高学生感知音乐的能力，一方面针对音乐基础较为薄弱的学生，教师应先向这类学生讲述音乐知识，让学生能够对音高以及音准等方面知识予以一定掌握，这样学生才更能够充分的感知音乐，并将其和舞蹈表演相融合。另一方面针对音乐基础较好的学生，教师则可探析更为适宜培养这类学生音乐感知能力的方式，以便进一步提高学生的音乐感知能力。但应明确的是，在培养学生音乐素养的过程中，教师还应注重为学生设置和舞蹈相关的音乐课程，但务必要把握好课程设置的“度”，不必要太过于深入，但也绝不可太过于表面，要让舞蹈专业学生能够对此有领悟，也能够在日后的实践之中予以应用。

另外，对于教师自身来说，还需善于灵活应用教学方式开展高师舞蹈专业教学，在教学期间应切实吸引学生的注意力，让学生能够认真聆听教师所讲述的内容，也应多加鼓励与表扬学生，让学生能够在课堂之中积极进行演唱，通过这种方式促进学生更为深入的获知相关知识，这样也非常利于提高舞蹈专业学生的音乐素养。

例如，歌曲《满江红》就有着节奏稳健以及浑然有力的曲调，能够体现出一种壮丽以及激憤的情感。而《但愿人长久》这一歌曲则是在低唱之中，表现出了人间情义之无限美好，也能够表达出对于人们的祝福。在开展高师舞蹈专业教学的过程中，教师能够以上述等歌曲为基础对学生因材施教，让学生在聆听音乐作品的过程中不断提高学生对音乐的感知能力，这样学生在进行舞蹈表演时也能够更为准确的表达出舞蹈艺术之内涵，也能够带给观众一种全新的感受，以增强观众的共鸣。

（三）根据学生的主要特征，设置音乐专业选修课相关课程

以高师舞蹈专业学生来说，其不但需要具备高水平的舞蹈技能，也需具备敏锐的观察能力，舞蹈为一门综合性极强的艺术，唯有学习各方面的知识，了解不同的艺术，才能够提高学生的修养水平，让学生能够更好地表达出舞蹈作品。所以在开展高师舞蹈专业教学时，教师还应根据学生的主要特征为其设置音乐专业选修课相关课程，教师应以学生的真实情况为着手点，不断强化学生的专业技能，提高学生的鉴赏能力与审美能力，在开设音乐选修课程时，也应注重开设利于满足于学生学习兴趣，以及利于促进学生有效思考与观察的专业课程，这样能够在不知不觉之中使学生的音乐素养得到进一步提高，另外，还应衡量高师舞蹈教学的一般规律及主要特征，确定好高师教学的最终目标，不断提升高师舞蹈专业学生的音乐素养。

（四）重视音乐感知感受，体现舞蹈表演之内涵

对高师舞蹈专业学生而言，其在平日的学习之中还应不断强化自身对于音乐作品的理解力，在扎实自身的学习基础后，也应注重提高自身对于舞蹈的展现力与表现力，而若想实现，那么就要求学生拓展自身的音乐知识面，多让学生欣赏音乐，以实现丰富音乐素养，久而久之也就能够让学生体会到不同音乐作品所具备的不同魅力与价值，而学生对于音乐的想象力以及感知力等也能够因此而获得大幅度的提高。对于高师院校舞蹈专业教师来说，也应重视促进学生感知音乐作品、体现舞蹈表演之内涵，这样学生才能够更为精准性的塑造人物形象，展现出更为优美的舞蹈艺术。

例如，在指导学生学习《红色娘子军》内容时，可让学生进行视听赏析，使学生能够充分了解到红色娘子军的创作背景及人物形象，如此学生在学习阶段则能够针对人物的主要特征来转化舞蹈的主要旋律，之后精准的塑造人物。所以说，教师在开展舞蹈专业教学活动时，要指导学生学习相关的音乐知识，让学生能够以此为基础，更为积极的投身至舞蹈训练之中，强化学生的舞蹈展现能力。

（五）加强音乐视听练习，确保音乐节奏与舞蹈动作的统一

学生唯有具备较强的视听能力，才能够更好的把握音乐的节拍，也唯有如此才更利于学生精准无误的表现舞蹈，使音乐和舞蹈二者能够真正溶为一体。而针对此，在开展高师舞蹈专业教学时，教师应加强开展音乐视听练习，确保音乐节奏与舞蹈动作二者之间的相互统一。详细阐述，一方面在练习的过程中，教师应培养学生把控音乐节拍的能力，使学生在表演期间能够做到统一节拍。另一方面教师还需注重激发高师学生对于音乐学习的热情与兴趣，这样才更有利于提高学生在音乐学习之中的主动性，才能使学生明晰音乐学习对于舞蹈学习的重要价值和意义，如此也非常利于提高学生的音乐素养，为学生日后投入到舞蹈专业的工作岗位之中铺垫好一定的基础。

例如，在开展舞蹈训练时，教师可借助钢琴伴奏的形式促进学生了解琴谱，而后再让学生以舞蹈动作将音乐作品充分表现出来，以便促进二者之间的融合，也能够使二者之间具备高度的统一性，从而真正提高学生的音乐素养，实现高师舞蹈专业教学的重要目标。

四、结语

总而言之，对舞蹈本身而言，音乐是其中一项关键的要素，对于舞蹈专业学生来说，若想强化自身的舞蹈技能，那么需要先提升自身的音乐素养。所以，高师院校舞蹈专业教师务必要积极探寻良好的教学方式，激发学生对于音乐的兴趣，让学生能够明晰音乐和舞蹈二者之间的关系，以期最终实现提升学生的音乐素养。

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