汉代女乐服饰造型研究

（徐州工程学院 221018）

一、女乐的产生与女乐服饰的发展

中国乐舞从原始时期开始便已具有了特殊意味，原始舞蹈不仅仅是为了娱乐，其舞蹈宗教价值远大于娱乐价值，所以舞服道具也与日常服饰不同，被赋予深层次含义。著名的阴山岩画中所描绘的原始舞人服饰头部或饰以夸张的头饰或插以修长的羽毛，人物有的裸露全身、有的以纹身为饰，还有的在臀后系有尾饰，手持舞具等。这种服饰造型很显然已脱离了单纯意义上的具有护体或是美化的功能而上升为具有特殊宗教礼仪性质的文化符号。原始舞乐服饰丰富的造型和独特的表现形式为之后各个历史时期舞乐的发展奠定了基础，也为乐舞服饰的演变埋下了神秘的种子。奴隶社会时期，奴隶主和奴隶之间产生了根本对立的关系，很多物质甚至精神资料被奴隶主垄断，成为他们的专属。于是，原始时期以生存为目的集体参与式的舞蹈形式被打破，王室贵族中由专门乐舞艺人以奴隶的身份侍之以歌舞声色，这些女性被称为女乐。为了娱乐王室贵族，这些女乐不仅在乐舞上下足了功夫，乐舞服饰上也需要费尽心思以博主人一笑，因为稍有差池带来的便是生命的代价。在这种制度下乐舞服饰出现了很多新奇的造型，它们给乐舞注入了新的色彩，形成了各个时代的特色。

周代建立起严格的雅乐制度，将乐舞与礼治相配合，推出了很多舞蹈类别，乐舞服饰也在不断地趋向成熟，服饰处理更加细致，如周代六小舞中的“人舞”不执舞具，以服饰中的“手袖”为舞容，周代出土的玉舞人服饰很多都突出了袖子的设计。汉代女乐服饰造型与风格在前朝的基础上发展，雅乐受周代的影响延续发展，俗乐则在百花齐放的春秋战国时代得到了更大的施展空间，形成雅俗共赏的状态。由于汉代打破了自周代以来雅乐一统的局面，确立了民间俗乐的发展地位，所以在整个乐舞的表现场面、舞服道具也与前朝不同，值得深入研究。

二、汉代女乐服饰造型分类

汉代经济的繁荣、国力的强盛促使汉代乐舞呈现欣欣向荣的景象，汉代女乐参与到各种俗乐和雅乐之中，主要有巾舞、长袖舞、盘鼓舞、即兴舞、以舞相属等，其丰富的舞蹈种类自然产生琳琅满目的舞蹈服饰。

从汉画像石中大致可将女乐服饰分为以下几类：

1.深衣式。秦汉在服饰上受楚风影响，在乐舞服饰上也不例外。虽然汉代在服饰上有所承袭但汉代女乐从整体造型上具有自己的特色，舞蹈动作与前朝相比更为舒展，具有张力。汉代，出现了较合体的有裆裤，原有的曲裾深衣也被直裾深衣逐渐取代，人体得到了解放，下肢发挥了更大的作用，因此汉代舞姿在视觉上动势更强，如图1。徐州北洞山汉墓出土一件抚瑟女俑，身穿右衽曲裾深衣，跽坐，左手扶弦，右手弹弦，此深衣袖口较之前更加宽大，举手之间透露着高雅的气质。徐州汉画像石馆藏石椁墓中的击钟、击磬图中二位乐师手持桴击打悬挂起来的钟、磬以庆祝战争的胜利，画中还伴有舞蹈场面，从乐师和舞者的服饰中均可看出是一种类似楚舞的窄袖深衣，舞者的腰部还故意做了十分夸大曲线条，如图2。

图1

图2

2.长袍式。汉代女乐除了穿显露腰身的深衣之外还流行一种形式非常肥大的袍服，徐州汉画像石建鼓图中描绘了用鞀鼓伴奏的女乐，其服饰样式十分宽大，长及曳地，行不路足，袖子也与衣身一样宽肥，头上带帽进行点缀，人物利用上肢的表现获得感染力。浙江绍兴出土的汉代铜镜上绘有汉代舞女表演长袖舞的场面，舞女皆穿长袍，从图像对比来看，两位舞者服饰虽整体造型较为相似但在细节存在很大差异。图中一位舞者身穿收腰大喇叭形舞服，舞服下摆处呈拖地状，腰部束带紧紧的塑造出纤细动人的效果，在动态中创造柔美的线条，其袖子较合体，加长的袖口处又延伸出一条细长的袖子，袖口微张，头部饰有冠帽，整体造型唯美动人。另一位长袖舞者上着襦下着带有花边的喇叭裤，在胸部下方束带，衣袖分为三层。与第一个舞女相比此舞者服饰更为复杂，营造出层层叠叠的透视感，所流露出的是一种俗乐中的优雅。

3.衣裳分离式。此类服饰样式可分为短襦长裤、长襦短裤和上襦下裙式。四川杨子山“丸剑宴舞画像砖”描绘的舞女正在舞巾，舞女穿较短的上衣，上身较紧窄，袖管十分肥大，呈喇叭形，上衣和下装分开，下身搭配阔腿长裤，与肥大的袖子相协调，这与女子日常的穿着截然不同，汉代女性除穿着深衣制外，一般还穿襦裙，男性穿儒裤，这一类型的乐舞服饰却与男性的日常装束相似，更为诙谐的是舞女的发髻，在两耳上方分别挽似堕马髻一般的发髻，有的还在发髻上缠上丝带，样子十分幽默，使整体画面轻松有趣。山东滕州出土的汉画像砖中，舞者穿长襦长裤，手拿鼓槌，呈击鼓状。徐州汉画像石建鼓舞中舞者各居一侧，双手执鼓槌且鼓且舞，其身着短襦与长裙，姿态各异，雄健奔放，使鼓声与舞乐水乳交融。

三、汉代女乐服饰造型特色

（一）俗乐服饰中的古朴与生动

汉代为封建国力的强盛与上升阶段，这一时期经济的发达使舞蹈与前朝相比有了质的飞跃。此时的女乐主要活动于王室贵族之家，成为以歌舞声色事人的专业人士，由于汉代较宽松的社会环境给予女乐们更多的发展空间，从奴隶的身份转变为命运的创造者，她们挤进王室凭借歌舞技艺改变自己的社会地位，个别的甚至成为了皇后，她们带给汉代歌舞新面貌的同时也创造出丰富的乐舞服饰资料。

与奴隶社会相比，汉代女乐服饰冲破了神秘与严肃的风格，变得更具有生乎气息，透露着质朴与生动，如上文提到的商代青铜人像整体服饰透露着宗教神秘，特别是人物面部的青铜面：那具眼球凸显、如蝙蝠翅膀般耳朵，宽阔的嘴，都展现出一种超乎寻常之感，显现出浓郁的神灵气息。汉代人对乐舞有独特的见解，她们将乐舞看作天地精神的象征，认为神灵与祖先都重视质朴，于是，以质朴装扮身体可达到对先祖的尊敬。汉代思想家刘安也多次提出：“白玉不琢，美珠不文”的观点，王充也指出：“养实者不育华”。因此，在汉代女乐服饰中以质朴为美成为人们追求的方向，俗乐中整体质朴与生动气息贯穿其中。

（二）雅乐服饰中的浑厚与大气

汉代雅乐打破了西周“先王之乐”的限制，建立了属于自己时代特色的新雅乐。在继承西周雅乐体系时，又在其基础上进行了内容的扩充，使雅乐舞蹈内容更丰富，如当时少数民族舞蹈《巴蜀舞》也被融入了雅乐之中。此外，汉代雅乐中很多灵感来源于民间诗乐，让汉代乐舞冲破了奴隶社会的神秘色彩，变得具有人情味。如诗中所描写的“罗衣从风，长袖交横，骆驿飞散，飒權合并”所表现的是舞女罗衣随着风飘扬，长长的袖子，不时地左右交横，飞腾的舞步络绎不停，柔软的身姿随着乐曲旋转的场景。还有“裙似飞鸾，袖如回雪”、“香散飞巾，光流转玉”等相关描述，均可窥探出巾的不同表现力与巾袖舞动之间产生的大气与浑厚。

汉代舞乐体现出汉代人的高超智慧以及博大精深的情怀，无论是舞姿、乐曲还是服饰道具都体现着汉代人的审美观念，审美观念的背后透露着汉代的人文精神，汉代女乐服饰在基于前朝的基础上不断创新，在大环境下夸张了日常服饰使舞乐服饰既符合舞乐的视觉审美又成为汉代精彩的艺术产物。