中职工艺美术专业色彩课程教学实践探索

包乌日娜

摘要：工艺美术专业课程具有浓厚的美学色彩，所以色彩课程是工艺美术专业的必修课。随着教育的不断深化改革，工艺美术专业色彩课程的教学方式和内容也应进行相改应的改革。本文分析了传统中职工艺美术专业色彩课程教学存在的问题，并提出了改革措施，旨在提高中职工艺美术专业色彩课程的教学效率和质量。

关键词：中职   工艺美术专业   色彩课程   教学实践

当前，中职工艺美术专业色彩课程教学的内容是采用接近真实客观的色彩和以焦点透视为主的视觉空间方式进行绘画创作。随着现代艺术设计教育的不断发展，人们对色彩课程教学的要求也越来越高，传统的中职工艺美术专业色彩课程教学已经不能满足社会的需求和教育的要求。因此，中职工艺美术专业教师要不断实践色彩课程教学的新方法、新途径，以便培养能够适应市场竞争，且审美水平较高的工艺美术人才。

一、传统中职工艺美术专业色彩课程教学存在的问题

1.教学内容落后

在职业学校扩招后，中职工艺美术专业学生也在不断增加，但由于中职院校办学水平和师资力量的不足，在授课过程中往往采用大班制集中教学，导致教师的授课任务繁重，难以保障教学质量。尤其是色彩课程，自设立以来就没有得到更新，教材老旧，教学内容没有推陈出新，无法满足社会和市场的需求。

不仅如此，由于高等教育范围逐渐扩大，中职院校招收学生的水平参差不齐，他们对美术色彩也有不同的理解，而教师也没有结合大多数学生的认知能力和学习能力进行个性化教学，导致学生在色彩专业水平上缺乏洞察力和感知力，无法具备面对市场变化的适应能力和创新能力。同时，传统的色彩课程教学内容与社会脱节，不能满足学生的实际需求和社会发展的需要，而且学生在后续学习过程中不能进行良好的知识衔接，难以提升学生的专业能力，导致学生在就业、择业中很容易遭遇挫折。

2.教学方法单一

基本的色彩课程教学就是将理论与实际相结合，教师利用大部分时间讲授基础专业知识，让学生了解色彩的构成、属性等基本概念，培养学生的色彩认知能力。在理论教学完成后，教师会带领学生进行色彩写生实践，通过模仿和设计环节，提升学生运用色彩的能力。

中职大班集中教学的制度使得教师无法顾及每一个学生，只能在课堂上讲授知识，在实践中总体检查指导，缺乏教师与学生、学生与学生之间的互动，学生只能被动地接受知识的灌输，难以发挥学习主动性，也体现不出学习的主体地位。不仅如此，这种单一的教学方式也无法引起学生的兴趣和重视，导致学生不愿意参与学习活动，对教师布置的作业敷衍了事，甚至逃课旷课，严重影响了教学质量。

3.教学技术落后

由于经费不足，中职院校的教学设备不完善，教师不能通过多媒体进行演示教学，学生不能最直观地感受丰富的色彩教学内容，导致理解能力和学习能力受限。此外，由于经费不足，学生在写生时不能接触更加广阔的世界，影响了学生想象力和创造力的发展。

二、中职工艺美术专业色彩课程教学的改革措施

1.重视色彩基础教学

由于中职院校招收的学生具有不同的美术基础，所以教师要进行高水平的基础教学，积极引导学生增强色彩应用能力，提高学生的能力和水平。只有学生奠定了扎实的基础能力，才会有较高的审美水平，在运用色彩时才能进行科学合理的创造，提高色彩教学的效率。

现代社会需要学生拥有足够的创新能力，而色彩基础教学能够实现学生个性化的发展，有效提升学生的创新能力。因此，在教学中，教师首先要加强基础知识的讲授，让学生掌握扎实的色彩基础知识，为后期提升学生的审美能力打下良好的基础;其次，教师应通过色彩训练提高学生的色彩应用能力和创新能力;最后，教师应通过多媒体教学，让学生对色彩形成更加直观和独特的认知，提升学生的想象力，拓宽学生的艺术思维。

总而言之，教师要重视色彩基础的教学，开阔学生的视野，发展学生的思维，提高学生的想象力、审美能力和创新能力，促进学生的学科发展和全面发展。

2.个性化教学

中职工艺美术专业具有美术学科的艺术特点，还具有设计基础性特点。因此，在色彩教学过程中，教师应结合学生的专业化学习程度和艺术造诣，在课堂中合理引导学生进行色彩专业化练习。

在传统的色彩教学过程中，教师会让学生对固有物体进行色彩上的二维呈现，然后评价学生的作品。这样很容易影响学生学习和创作的主观能动性，以及艺术的表现能力，限制了学生的个性化发展，不利于学生突破能力瓶颈。笔者认为，教师应该尊重学生的个性化发展，营造开放式的课堂教学氛围，鼓励学生积极创作。

如在教学过程中，教师可以结合工艺美术专业的学科特性，培养学生的艺术表现能力，指导学生掌握色彩和设计的基础知识，并在学生考核过关后，引导学生在设计和创作过程中，讲述作品的内涵和意义，清晰地表达自己的想法，帮助学生在作品汇总中融入情感。这种引导学生自主创作的方式，可以让学生充分发挥自己的想象力和创造力，提升学生色彩创作的主动性和创新性，让学生体会艺术色彩的魅力。同时，教师还可以引导学生在作品中注入情感，让学生更具艺术性和表现力，帮助学生创作出更优秀的作品。

3.提升学生观察力

艺术作品是艺术家充分观察世界后，在创作过程中融入自己感情、思想、感悟，经过努力后的劳动成果。教师可以通过让学生观察优秀的作品，体会作品的艺术价值和思想内涵，帮助学生更大胆地运用色彩，为学生的创作提供灵感，提高学生作品的表现力。

如教師通过多媒体为学生展示优秀的作品，将作品的内容和思想内涵传达给学生，让学生通过观察、欣赏不同风格的艺术作品，寻求适合自己的创作风格，进一步提升学生的观察能力和对色彩规律的掌握能力。

三、结语

综上所述，为了适应市场和社会的需求，中职工艺美术专业教师应改革色彩教学的理念和方式，结合学科特色，加强培养学生的色彩基础知识，注重对学生个性化的培养，让学生通过观察优秀作品提高观察能力和专业水平。

参考文献：

[1]寿斌杰.基于STEAM理念的中职统整教学实践探讨——以工艺美术专业色彩课统整教学为例[J].职业，2018（14）.

[2]玉荣.创新创业导向下工艺美术专业《设计色彩》课程教学方法和内容的改革探索[J].丝路视野，2018（35）.

[3]寇焱，周群，孙延长.职教师资培养本科专业的特色课程开发研究——以工艺美术专业《工艺美术导论》为例[J].职教论坛，2018（6）.

（作者单位：奈曼旗民族职业中等专业学校）