节奏训练在音乐教学中的应用分析

【摘要】随着素质教育理念的深入发展，音乐、体育等这一类课程在教学工作中的地位变得也越来越重要.节奏训练作为音乐教学中的一个重要组成部分，对提高学生的音乐欣赏能力，激发学生学习音乐的兴趣发挥着不可替代的作用。基于对节奏训练在音乐教学的应用分析，本文详细阐述了节奏训练在中职音乐教学中的应用意义与存在问题后，合理分析了节奏训练在音乐教学中的应用。

【关键词】节奏训练；节奏教学；音乐教学；音乐训练

【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）21-0112-03

【本文著录格式】李雨阳.节奏训练在音乐教学中的应用分析[J].北方音乐，2020，11（21）：112-114.

引言

音乐作为美育教育中不可或缺的一部分，对学生审美能力的培养起到非常积极的作用。音乐课程的开展能够潜移默化的影响学生的审美能力，提升学生的道德水平，促进学生的全面发展。音乐作为人类精神文明的遗产，合理、有效的音乐课程还能够让学生正确的看待社会的发展，从而形成正确的价值观和艺术评价能力。由此可知，音乐教学对于中职生培养的重要性，而节奏训练作为影响音乐教学水平的关键因素，确保节奏训练在音乐教学中的有效应用十分重要。为此，本人结合个人工作经验及相关资料，探析了节奏训练在音乐教学中的应用。

一、节奏训练在中职音乐教学中的意义

（一）利于提升学生学习积极性

节奏作为音乐的重要组成部分，决定着音乐的意蕴、旋律与风格，直接影响音乐的质量与情感基调，是组成一首音乐的关键部分。经过调查发现，大部分教师在进行音乐节奏训练过程中发现，学生对于音乐比较感兴趣，对于音乐课学习积极性比较低。很多学生虽然了解很多的音乐类型，但若是让学生说出某首音乐的节奏，大多难以顺畅地将节奏准确表达。在传统的音乐教学过程中，教师多采用满堂灌的教学方式，即教师向学生们传授音乐知识，学生在下面欣赏，配合教师的思路进行音乐知识学习，这种教学方式下，学生对于音乐为欣赏的学习形态，没有自我音乐感知能力、学习能力提升的渠道。加之，部分学生对于音乐知識可能会了解，但多数学生对音乐知识接触甚少，缺乏对音乐知识学习的自信心。通过节奏训练的方式，可以使学生能够接触到更多类型的音乐，了解音乐的组成部分，在思考音乐、感悟音乐、节奏感知能力培养下，对音乐的知识掌握能力有所提升，增强音乐自信心，使学生能够对音乐学习产生主动学习的积极性。

（二）利于提升音乐教学质量

当前我国大部分中职院校在进行音乐教学时，多是教师先播放一首流行音乐，或者是比较代表性的音乐，播放音乐完成后，教师结合音乐课本的内容，向学生进行一些音乐知识的传授。音乐本身概念比较模糊，考验学生们的感知能力与思维能力，教师这种教学方式，不仅容易使学生对音乐产生娱乐心态，认为音乐就是学会演唱或演奏一首歌曲，并没有自我感知与创造音乐的能力。通过节奏训练的方式，教师可以通过提前做好音乐规划的方式，将音乐节奏划分为多个小片段，通过音乐节奏训练的方式，不断强化学生对音乐的感知能力，使学生能够在不同的节奏中，思考更多的音乐知识，进而更深入地理解与掌握音乐知识，从而提升音乐教学的质量。

二、节奏训练在中职音乐教学中的不足之处

（一）教师问题

1.过于以个人为主体

目前我国的中职教育学科设置中，音乐教学属于副科，课程较少的情况下，学生对于音乐知识学习的时间比较有限。很多教师在进行音乐教学时，为在规定时间内，完成个人的教学目标，在音乐教学过程中，大多采用传统讲授式的教学方式。中职学生在进入此阶段学习前，本身接收到的音乐知识比较少，节奏训练比较考验学生的音乐天分及能力，学生对于音乐节奏训练学习可能会存有一些不自信、反抗、好奇等心理，教师这种过于以个人为主的教学思维，对于课堂教学纪律管控比较严格，导致课堂教学氛围过于严肃，学生不敢主动提问或发表对音乐节奏的看法，对音乐知识学习全靠对教师的模仿。并且，一些教师在讲述完课程后，未能结合学生的实际学习情况，制定出适合学生音乐能力成长的节奏训练方式，而是一味地注重学生的学习成绩，使学生对于音乐学习逐渐失去兴趣，进而影响了学生节奏训练的效果。

2.教学方式单一

现阶段社会对于人才的需求，不再局限于学生的单一能力，而是愈发重视学生的综合能力。音乐教学作为可提升学生音乐能力、审美能力的学科，近年来，音乐教学的重要性愈发的突出，越来越多的中职学校开始重视对学生的音乐能力培养，这也使得我国中职院校纷纷开始探索新的教学方式，以提升音乐教学水平。然而，从当前我国中职院校音乐教学现状而言，由于部分音乐教师的专业水平比较低，缺乏专业的音乐教学能力与经验，使其在进行音乐教学时，对于学生的音乐节奏掌握能力训练，多是采用填鸭式的教学方式，单一的根据教材的内容与要求，对学生进行模板化的教学，忽视了学生对音乐节奏的感知能力培养，使学生难以在音乐节奏训练过程中，感受到音乐的魅力。尽管当前很多中职院校配备了多媒体设备，但很多教师过于注重对学生音乐节奏掌握技巧的训练，没有合理运用多媒体设备，多方面的扩展学生对音乐节奏的感知能力，导致学生在这种长期一致、严肃、枯燥的音乐节奏学习下，对音乐节奏训练产生反感心理。

（二）学生问题

1.学习积极性低

中职院校在课程设置方面，对于音乐课程的重视程度不足，比较偏向于文化与实践操作课程设置，这使得学生对于音乐知识的学习也比较忽视。加之，中职院校的学生正处于人生关键阶段，选择中职院校进行学习，目的是希望能够拥有一技之长。音乐知识不同于文化学习，难度比较高，对学生的自身天分要求较强，若学生对于音乐节奏的感知能力比较低，在进行音乐学习的过程中，难免会觉得音乐节奏学习比较难，进而对于音乐节奏的学习逐渐失去兴趣。据相关资料调查显示，67%的中职院校学生表示，学习音乐节奏没有必要，23%的学生则表示音乐学习的难度太高，浪费了在中职院校的学习时间。这种对音乐节奏学习的思想，致使大部分中职学生在学习音乐节奏时，对于教师各种复杂的音乐节奏训练方式，可能会出现不配合、反抗等行为，因而导致学生节奏训练的水平比较低。

2.个性化较强

中职学生正处于思维活跃、个性突出的阶段，对于任何事物的学习与接收，都是在基于个人爱好的情况下进行学习的，一旦学生对于某方面知识不感兴趣，学生的学习积极性比较低，相应的，学生的学习效果比较差。通过对相关资料的调查和分析发现，由于音乐分为多种风格与类型，不同的中职学生的个性、生活环境与思维方式下，对于音乐风格喜爱的程度存有差异，有的比较热爱摇滚乐，有的喜欢流行音乐。音乐教师在对学生进行节奏训练时，对于节奏的训练方式可能是多种多样的，导致学生在学习自己喜爱的音乐节奏学习时，学习注意力比较集中，学习自己不喜爱的音乐节奏学习时，学习积极性比较低。音乐节奏作为一项考验感知力的学习方式，学生这种个性化突出的特点，使学生难以进行系统化、多方面的音乐节奏训练，因而在节奏训练方面的效果普遍不高。

三、节奏训练在音乐教学中的应用

（一）注重节奏感培养 强化音乐节奏基础知识学习

在对中职学生进行音乐节奏训练时，主要是为了提升学生们对节奏的感知能力，使学生们能够在掌握音乐节奏感的基础上，更深入地学习音乐知识。虽然节奏感在很大程度上，取决于学生们的天生音乐才能，但若是能够对学生进行系统、合理的节奏感训练，也能使学生掌握一定的节奏感知能力，这对于降低学生们后期音乐学习的难度，具有较多的有利之处。因不同的中职学生，节奏感掌握能力是不同的，教师应当根据学生们对节奏感的掌握能力，制定合理的教学计划，由简单的节奏感训练方式，逐渐转变到难的节奏感训练方式，在渐进性的节奏感掌握能力培养下，使学生们能够熟练地掌握音乐基础节奏知识，便于学生们后期的音乐节奏深入学习。

（二）贴近生活 增强音乐节奏感

艺术源自于生活，生活与艺术具有紧密的联系。音乐作为人们经常接触的一种艺术表现形式，在人们日常生活中，音乐气息是十分常见的。中职音乐教学过程中，很多教师表示学生们对于音乐节奏了解甚少，甚至部分学生几乎是一无所知。加之学生对于音乐的思想偏差、教师音乐节奏教学过于理论等等，学生们对于音乐节奏感的掌握能力普遍不高。为使学生能够更深入地了解音乐节奏，中职音乐教师可以结合生活实际，将复杂难懂的音乐节奏知识，融入到生活中进行教学，以提升学生们对音乐节奏的理解能力。例如在讲授《鸟啾与蝉鸣》此节课程时，教师可以先提问一些问题，如“你听过鸟叫声或者蝉鸣吗”“蝉是如何鸣叫的”“你会模仿鸟叫或蝉鸣吗”等，提出这些问题后，给予学生们自主思考与交流的时间。在学生们自主思考与讨论完成后，教师再结合课本知识，引导学生们进行节奏学习，并通过一些节奏训练，让学生们掌握节奏感。教师也可以采用木棍敲打杯子、水滴声、拍掌等方式，对学生们进行音乐节奏感的训练，使学生能够意识到音乐在日常生活中无处不在，进而提升学生们对音乐的学习积极性。

（三）由易到难 循序渐进

中职院校对学生们进行音乐教学时，主要是分为四个教学方面，即读、击、唱与合，这些教学方式中，都涉及到对音乐节奏的教学。所以教师在进行音乐教学时，可结合实际教学的内容，从这四个方面入手，循序渐进地对学生们进行节奏训练。例如以读作为音乐节奏训练的基本方式，教师可以先让学生们对节奏乐谱进行自我阅读，然后向学生们进行节奏乐谱的知识讲授，让学生们在了解节奏知识的基础上，对学生们进行动作训练。通过拍手的方式，让学生们感受到节拍的规律与强弱，边读乐谱边拍手的方式下不仅可以锻炼学的肢体协调性，也能更好地理解音乐节奏感。唱是让学生们通过演唱的方式，感受到音乐节奏的变化。合则是将读、击与唱结合在一起，以通过综合训练的方式，加深学生们对音乐节奏的理解。例如在讲述《百万雄狮过大江》此节课程时，教师可先让学生们通过自我阅读的方式，去感受音乐节奏的变化，再让学生们在朗读过程中，根据乐谱节奏的变化打着拍子，最后再让学生们视唱音乐，使得学生们在循环渐进的训练下，感受到音乐节奏的变化与整体性，从而更好地掌握音乐节奏。

（四）把握音符间距 提升节奏感知能力

音乐节奏的变化，影响着因素的演奏速度，决定着音乐的快慢程度，这也是音乐最终表达出的情感也有所差异，合理把音乐节奏的变化，可使学生更好地掌握音乐整体性。音符作为音乐声音表达的关键，音符是构成节奏的主要部分。中职学生正是学习音乐的基础阶段，在此阶段进行音乐良好的学习，利于使学生打下坚实的音乐学习基础。教师在对学生进行节奏训练时，不仅需要将音乐节奏融入生活进行教学，也应当让学生掌握一定的音乐速度判断能力，人学生们深入了解音符的距离变化，将节奏训练与速度融为一体的。例如在讲述《新年好》此节课程时，教师可以先让学生们想象新年的场景，让学生们感受到新年是一个比较快乐的氛围，然后在引入课程知识，明确此节课程是愉悦快乐的音乐基调。对学生进行节奏训练时，教师需要对速度进行分部的教学，让学生感受到音乐速度的快慢变化，音使学生能够在掌握音乐情感基调、音符间距下，能够养成音乐节奏的掌握能力。

（五）落实节奏感掌握 强化音乐节奏创造改变能力

有效提升对音乐节奏的综合能力，需通过各种教学方式，巩固学生们对音乐节奏的掌握水平。例如教师可以通过音乐创作的方式，让学生们在自主创作过程中，强化个人音乐节奏运用能力的同时，培养个人的音乐创造能力。由于中职学生对于音乐知识了解甚少，教師可以选择一些相对比较简单的音乐，在向学生们进行读、唱、击与合等基础节奏训练后，先示范一些音乐改编的方式，让学生理解改编前与改编后的变化。完成基础教学内容后，给予学生们充分的自由发挥时间，让学生们对音乐歌曲进行全新的改编。学生改编完成后，教师应当对学生们改编的歌曲，一一详细的评价，并选择改编相对较好的作品，进行此首改编形式讲述，使学生们能够通过自主发挥、相互评价、教师解答的方式，理解音乐节奏的变化，逐渐锻炼出灵活运用音乐节奏的能力。

四、结语

综上所述，节奏训练是音乐教学的重要组成部分。恰当的节奏教学能培养学生对音乐学习的热爱，有助于他们在课堂上更好地掌握音乐知识，提高音乐素养。为充分发挥出节奏训练的优势，有效提升音乐教学的水平，在实际对学生进行节奏训练时，教师应该在音乐课堂中合理利用多样化的节奏训练方式，以激发学生学习音乐的兴趣，使学生更加有效地掌握节奏知识。

参考文献

[1]赵红艳.节奏训练在音乐教学中的实践[J].小学教学参考，2016（27）：16-18.

[2]赵雨茜.浅议节奏训练在音乐教学中的重要性及作用[J].中学课程辅导，2019（5）：82-89.

[3]陈晓颖.浅谈节奏训练在高校音乐教学中的应用[J].通俗歌曲，2017（1）：67-68.

[4]刘瑶.浅析节奏训练在小学音乐教学中的重要性[J].课程教育研究，2017（52）：16-18.

[5]马风琴.节奏训练在音乐教训中的应用探微[J].成才之路，2018（18）：82-89.

[6]韩哲.节奏训练在小学音乐教学中的重要性[J].新课程教学，2018（11）：67-68.

[7]徐安娜.浅谈音乐教训中的节奏训练方法[J].华夏教师，2020（7）：53-57.

[8]张红丽，节奏训练在小学音乐教学中应用的思考与实践[J].试题与研究，2019（27）：12-15.

作者简介：李雨阳（1973—），女，傣族，云南省普洱人，讲师，研究方向：音乐教育。