解读民族声乐演唱中的情感表达与个性体现

夏丽亚

民族声乐在促进文化事业的发展中具有重要的作用，人民群众对于民族声乐的关注度也在日益升高。将情感表达和个性体现通过民族声乐演唱出来，将民族声乐的演唱以更加丰富的情感表达出来，激发民族声乐艺术的发展潜力，促进民族声乐艺术的发展。本文将从其重要性出发，对民族声乐演唱中的情感表达和个性体现进行深入分析，以供参考。

民族声乐艺术汇聚了每一个民族的智慧和劳动成果，记录了民族每一个历史时期的文化和故事，深受广大人民群众的喜欢。不同的民族声乐演唱传达出来的深厚情感和个性体现也不相同，体现了民族与民族之间不同与个性化。因此，为进一步提高民族声乐艺术的发展，演唱者必须深入理解作曲者的思想情感，注重情感表达和个性表达，将民族声乐艺术的魅力充分发挥出来。

1 民族声乐演唱中情感表达和个性体现的重要性

1.1 有益于促进演唱作品水平的提升

经典的优秀民族声乐作品凝结了作词者和作曲者的浓烈情感，在演唱过程中，演唱者通过充分理解歌词和旋律，运用自己的肢体语言和表情语言传递自己的情感和个性，可以感受到创作者所凝结在其中的情感，传递出丰富的思想内涵，增强民族声乐作品的感染力。

通常来说，演唱者通过将自己的主观情感表达在民族声乐作品的演唱中，这个过程已经属于二次创作。演唱者可以在二次创作的过程中对民族声乐作品的创作背景、作者的创作价值观和情感表达进行多角度、全方位的了解，对创作者的思路進行解析，再结合自身的情感和经历将民族声乐作品演唱出来，展现演唱者自身的个性的同时还创造性地提高了作品的质量。

1.2 有益于激发听众的艺术想象力与创造力

民族声乐艺术创作是动态的，作为声乐的重要组成部分，经济社会不断发展，民族声乐艺术也在不断地发展，整体的情感表达和个性表达也在不断发生变化。在民族声乐表演中，演唱者能很好地管理自己的情绪，深入到声乐作品的情感中，加强艺术的想象，让听众沉浸到民族声乐演唱中，有益于激发同种的艺术想象力和创造力。

2 民族声乐中的情感语言表达

在民族声乐的演唱过程中，演唱者需要就歌曲本身所蕴含的情感进行整体技巧的分析。在整个创作过程中，民族声乐不仅表现出较强的思想张力，而且，对于艺术色彩的呈现也是多种多样的。基于此，演唱者要充分了解民族声乐的表现方式，将整体的音乐结构进行仔细的分析，对整体的质感进行细致处理，将民族情感科学合理的传递出来，将传递出来的情感进行强化。因此，演唱者要重视民族声乐的分析，将民族声乐演唱的更加的灵活。同时，演唱者在演唱过程中要处理好演唱技巧，包括对音乐的旋律、声调以及音色的处理，尽最大程度的表现民族声乐所蕴含的情感，这样对于民族声乐的表达具有重要意义。

3 民族声乐演唱中的个性表现

在整个创作过程中，民族声乐表现出的民族性很突出，这就使得民族声乐的表现力和感染力能在演唱中得到更大程度的体现。从这点来看，民族声乐演唱者需要在演唱过程中将我国的民族文化、民族情感更好的表现出来，通过创新民族声乐演唱的形式和演唱内容，丰富民族声乐艺术的表现形式和多样性，保持民族声乐的民族性。时代在不断创新进步，每一个民族的文化和民族精神也在不断地吸收每一个时代沉淀下来的文化内涵，不断创新发展。基于此，民族声乐演唱者要具备发展的眼光，开拓眼界，根据不同时期的发展趋势和特色，将具有民族特色、时代特点的内容运用到民族声乐的演唱中，不断添加鲜活的元素，让每一首民族声乐都能代代相传，让充满时代特色和民族特色的民族声乐艺术不断发展，在人类文明的长河中永存。

4 民族声乐演唱中情感表达和个性体现的注意要点

4.1 再现各民族自身不同特色与风格

在历史的长河和时间的冲刷下，不同的地区逐渐演变出了具有自身特色的文化体系，在民族的声乐表演中，演唱者除了要保持歌曲本身意蕴的同时也要保留住作品本身的民族文化风格。作品所表现的风格在展现了本民族特色文化的同时也加深了听众对作品的理解，可以更好的宣传民族文化和特色。一个优秀的声乐表演者要善于将自己的经历和感受融入作品，这样才能和作品产生共鸣，将作品中的情感性功能表现出来，带给听众更好的听觉体验。除此之外，表演者还要考虑到时代发展趋势，充分照顾到听众的审美需求和特点，这样才能将作品的影响发挥到最大。

4.2 促进演唱者在能力水平方面的提高，增强表演者的“共情”能力

对民族的声乐表演来说，演唱者自身演唱能力水平的高低，影响着对作品内在内涵的表达。因此，在民族声乐演唱中，演唱者要专注提升自己专业演唱能力。在表演者中，良好的吐字发音能力可以帮助表演者快速掌握好每一个唱腔的变化，二者相互配合，相辅相成，可以更好的帮助表演者进行演唱。民族声乐表演中元音和辅音的掌握也很重要，二者在演唱中要进行仔细的区分辨别，掌握好两者的运用，在演唱中也要注意韵脚和韵头的使用，只有严格要求每一部分才能保证演唱者演唱时声调的准确和生动性。而为了充分演绎乐曲中蕴含的情感，演唱者要提高自己对作品的理解能力，并将自己的感受与作品融合，这样才能更深刻的挖掘出自身的感受和体会，才会和听众更容易产生共鸣，保证良好的演出效果。

4.3 深入了解作品内涵与文化价值

一个好的作品不仅提现了民族的文化特色，更代表了创作者的智慧和价值观。好的歌曲不仅能与听众产生情感共鸣，更能得到广大人民群众的喜爱与追捧。在演唱过程中，表演者要用心去感受创作者的意图和心情，演唱时不仅要保留其民族文化特色，也要将自己和创作者的情感传递给听众。

演唱过程中，演唱者对作品的理解程度，每一句歌词背后的内涵，每一段曲调的转折都深深的影响着演唱者情绪的变化和演唱技巧的改变。如在演奏情绪柔和的部分时，演唱者要采用流畅连贯的演唱方式，而在激昂的部分时，演唱者要采用有利的咬字方式来进行情绪调整，通过演唱技巧的不同给听众不一样的体验。

而对于作品创作者的情感把握来说，首先要掌握整部作品的感情色彩，也就是感情基调，对于一部作品，感情基调是歌曲内容最好的情感提现，把握好了感情基调，在此基础上把握好整部作品的节奏旋律，就能更好的进行作品的情感表现。

5结语

综上所述，对于民族声乐演唱中的情感表达和个性体现这两方面要特别的关注，因为这两方面不仅仅能将民族声乐的魅力传达出来，还能够将其中所蕴含的情感传递出来，拉近与观众与演唱者、创作者之间的距离，提升观众的体验感。所以，在民族声乐演唱中，一方面演唱者需要对民族声乐作品所包含的内容，例如创作背景、所表达的情感以及创作者的生平经历等等，进行探讨和深入理解，以便于更好的演唱民族声乐作品。另一方面，演唱者还需要对不同的民族风格和特色进行了解，了解不同民族的文化特色，掌握多种民族声乐演唱的方法和技巧，不断发扬民族声乐艺术，保证民族声乐艺术能够继续传承下去，促进民族声乐艺术的发展。

（作者单位：宁夏幼儿师范高等专科学校）