试析初中音乐欣赏教学中体验式学习

2019-12-30王雪琴

知识文库 2019年24期

王雪琴

该文从农村初中音乐教学中的一个实际问题——音乐欣赏缺乏体验为研究切入口，通过详实的案例总结了音乐欣赏教学中“少体验、浅体验、错体验、无体验”的现象。联系浙江省中小学生艺术素养监测对音乐欣赏能力测试的八大要求，按有心、有形、有情解读和设计音乐欣赏的体验式学习。有心体验主要论述从音乐节奏、节拍和特殊声音的要素设计学生欣赏时有心的方向、心的语言，心的律动。有形体验是通过设计学生唱画奏演等艺术手段来表现音乐内涵，加深音乐的感悟。有情体验是设计让学生结合生活感受和人际感情来欣赏音乐，让音乐升华。这些策略给了学生音乐体验的自信、动力和源泉，不仅改变了音乐的课堂形式，更是音乐欣赏教学方式的一次深层次的改革。

1 缘起

当前正实施的“浙江省中小学生艺术素养监测”，其中音乐部分的一个重要板块就是对学生“音乐欣赏能力”的测试。学生通过聆听音乐，感知音乐表现要素、分辨音乐的体裁与形式等等八大点对聆听音乐的要求。由此可见，欣赏教学中的聆听音乐有着举足轻重的作用。音乐欣赏中聆听的各类乐曲，看不到，摸不着，怎样吸引学生的注意力，用易懂的语言引导学生，用实用的教学方法帮助学生了解音乐作品、深入体验音乐作品内涵，都成为当前急需解决的问题。纵观音乐课堂教学，我们也看到了一些忽视学生音乐体验的做法。

1.1 关注知识，忽略听觉体验。

一节课中教师往往花较多的时间讲解音乐知识、创作背景、作曲家生平等相关音乐文化，而留给学生聆听音乐的时间却少之又少。试问，没有充分的音乐聆听，哪来真正的音乐情绪情感体验呢？

1.2 对作品的体验只停留在表面。

在听赏过程中，教师只让学生关注“作曲家是谁”、“作品的创作背景”、“音乐好不好听”这样的浅层面，没有深入音乐本质，没有对学生进行循序渐进的引导，没有从感性体验到深入理解。如此下去，学生对欣赏教学感觉乏味，对音乐的体验也变得麻木了。

音乐是体验的艺术。音乐教学是体验的过程。《音乐课程标准解读》一书中指出：“音乐教学过程应该是一个在教师启发和指导下，学生参与体验音乐的过程，没有学生主体的参与，就难有真正的音乐教学。”为此，笔者提出在欣赏教学中运用体验式学习，以学生为主体，引导学生密切关注音乐本身。通过多种行之有效的手段让学生对音乐进行赏析与体验，在多角度的体验过程中充分享受音乐带给我们的愉悦感受。那么在欣赏教学中如何运用体验的学习方式，从感性体验入手，让学生在“悟”中学，在“乐”中学呢？这是我们每个初中音乐教师不懈追求的目标。

2 体验式学习的策略

笔者结合自己的教学感悟，运用“掌握聆听技巧，让学生有心体验”、“深入音乐要素，让学生有形体验”、“激起音乐共鸣，让学生有情体验”三个策略进行了实践。

2.1 有“心”体验——掌握聆听技巧

2.1.1 教给聆听的方法，使学生学会聆听

有目的方向地听，入乎其中

一首新的乐曲，学生在聆听时需要了解的内容很多，这时就需要在教师简明扼要的问题引导下，有目的方向地聆听音乐，让学生做到“耳听脑想”，专注于音乐表现的情绪情感，真正走进音乐中去。在欣赏过程中一定要有所方向，無论是标题音乐、无标题音乐、绝对音乐，都需要做到“听之有物”，老师将有关音乐要素的提问渗透于整个音乐欣赏的始终，如此来引导学生有目的方向地体验乐曲内涵。

【案例】欣赏人音版17册《夜莺》第一遍初听让学生闭着眼睛听，“音乐给你什么感受？你的心情是怎样的？”第二遍复听时让学生说说仿佛听到了什么声音，看到了怎样的情景？第三遍再听主旋律，让他们听着音乐哼唱主旋律并简单模仿，跟着老师画图谱，进一步体验舒展、自由的节奏，悠扬、清澈、鲜明的竹笛音色，充分感受乐曲旋律和意境的独特魅力。

2.1.2 闭目用心地听，静中有物

闭目聆听法就是让学生根据聆听的要求，集中注意力闭上眼睛聆听音乐。音乐聆听能力是一个从听觉注意——听觉记忆——听觉思维——听觉预感的完整的音乐理解过程。闭目聆听是集中学生注意力的最有效的方法。“音乐是心灵的语言”。心灵语言只能用心去沟通，用心去感受。静穆中，音乐融及灵魂，在人的精神上空泛化、升腾，我想这应该是音乐赏析中的最高境界。课堂上，师生表面的“静”而内心深处的感动，这怎能不是主动参与体验呢？

2.2 有“形”体验——深入音乐要素

吴斌、金亚文老师在《音乐课程性质与价值》一文中也指出：“音乐教育的重要价值应该是审美教育……为达到审美教育的目的，我们必须遵循的基本原则之一就是：在教学中，应充分揭示音乐要素在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分。”[] 因此只有深入地剖析、分解音乐要素，才能最大限度地挖掘音乐形象中的情感因素，引导学生由浅入深地去体验音乐中的情感。

2.2.1 唱，唱出旋律之美感

音乐主题是一个音乐作品的灵魂，在每一首作品中都有一个音乐主题贯穿始终。我们只有对音乐主题有了较好的感受、体验，才能对作品有更好的理解。在教学中通过对主题的感受、体验、哼唱、学唱等方式，能加深学生对作品的理解。音乐表现形式中，歌唱是学生最喜欢的。为了让学生能充分聆听音乐，我们可以唱带听，听唱结合，这样来激发学生的兴趣，使其在聆听过程中更关注音乐本身，更深入深刻地理解、体验音乐作品的内涵。

【案例】欣赏歌舞曲《采茶舞曲》时，首先是聆听歌曲让学生感受江南民歌艺术的魅力，以唤起学生热爱生活的激情;在学生对歌曲有了一定熟知后让其用方言演绎歌曲，感受方言的魅力及其对民歌风格形成的作用，增强学生对民歌的了解和兴趣，从而更深刻地体验歌曲。

2.2.2 奏，奏出音乐之主题

器乐演奏是学生表现音乐的重要手段。在欣赏教学中，鼓励学生参与乐曲的演奏活动，激发学生的学习主观能动性，让学生深刻体验音乐的主题内涵。因此在欣赏教学过程中可以选用课堂小乐器（如口琴、葫芦丝、竹笛、口风琴、竖笛等）来辅助聆听音乐。如乐曲中多次重复出现的主题旋律可在聆听后，让学生用课堂小乐器吹奏体验主题音乐。学生通过演奏主题音乐获得美的享受，精神的愉悦，理性的满足。在美的体验中去鉴赏曲目，能使学生对音乐艺术内涵的理解更加深刻。

【案例】欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》和越剧《十八相送》，越剧《十八相送》是为介绍小提琴协奏曲音乐创作的“源”，跟着这个“源”来导入《梁祝》。在欣赏的时候为加深对《梁祝》音乐主题的印象，我先用电子琴的模拟音色深情地范奏主题音乐，再请学生用人手一份的竖笛慢慢吹奏主题《化蝶》。主题音乐《化蝶》是欣赏《梁祝》的深化和延伸，学生因参与了器乐演奏，在欣赏乐曲时自然而然地沉醉其中。

2.2.3 演，演绎作品之特色

欣赏教学时需要学生闭目用心地听，但不是整首乐曲或整堂课只“听”不“动”，这样的课堂学生将毫无生机，学生也会出现昏昏欲睡、无精打采的状态，整个教学就如“一潭死水”。在聆听音乐时，学生听到音乐手舞足蹈是一種天性，一种自然状态反应，可称作“闻乐起舞”。在聆听过程中要让学生有感而发的“视乐而动”，是在用心专注聆听的基础上，为辅助聆听而配以一些小动作或表情（如抬眉、举手、捻指、拍手、跺脚等）来表现所听内容。音乐教材中有一些节奏、节拍较为鲜明的音乐作品，学生听到音乐自然会有一种想要“动”的冲动，如让学生用身体去感受亦能加深音乐作品的印象。

如在欣赏13册第四单元《桑塔.露琪亚》时，教师可先介绍船歌这一体裁，引导学生在聆听歌曲时找一找3/8拍荡漾的感觉，让身体跟随音乐做小幅度的左右摆动，体会船歌的节拍特点。在这一活动中，学生边听边演，不仅加深了他们的音乐体验，而且激发了学生的表现欲望和创作冲动，充分展示了学生的音乐才能。

2.3 以生活感受体验音乐情感

音乐来源于生活，同时又高于生活，它与生活密切相关。在欣赏教学中，教师引导学生积极地从生活中去探寻，去感受体验音乐的情感内涵。生活中处处有音乐，真诚地感受生活，就能更好地感受音乐，体验情感。

【案例】欣赏人音版《伏尔加船夫曲》（七年级）时，学生难以体会到歌曲旋律“5 3 6 3 0”所表现出的情感。这时，教师可结合学生的生活实际来感受。让学生回忆刚上完体育课长跑后气喘吁吁的感觉，然后师生一起随唱旋律“5 3 6 3 0”迈着沉重的步伐缓慢前行。此时，学生体会到纤夫们非常艰难的生活压力。

以上音乐活动中，运用了学生的本能生活经验——长跑后负重的经验，唤起他们自觉运用能量的习惯，从而获得了“沉重、疲惫”的音乐体验。

2.4 体会师生之间、生生之间的情感交融

在教学中，通过让学生听、唱、动、奏、演等策略，循序渐进地使学生在多种感官的刺激下和多种形式的活动中，感受到情绪的愉悦，并获得充分的成就感，使学生对音乐内心受到触动;而教师也会被学生的情绪感染，从而促使教学情绪更加积极高涨，师生的情感在音乐中得到交融、产生共鸣，课堂气氛就在此时达到高潮。此情此景下我们的教学能不达到事半功倍的效果吗？学生对音乐内涵的体验也就水到渠成了。

3 实践中的点滴收获

3.1 来自音乐课堂的变化

音乐课上学生真正成了课堂的主人，能专注的聆听音乐，乐于参与各种音乐活动。在表达音乐感受时有自己的独特见解，同时也有一定的音乐表现力与创造力。师生之间和谐默契、平等相处，教学过程张弛有度，课堂动静结合，活而不乱，呈现出勃勃生机。

3.2 学生音乐能力的提高

通过不断的探索与实践，教学中，学生在欣赏作品时发生了从“不愿聆听——愿意聆听——深层体验”的变化，对音乐作品的鉴赏能力得到极大地提高，也使音乐课堂教学呈现出勃勃生机。学生在多角度、多方位的音乐学习中提高了学习兴趣，对音乐文化的积淀更加深厚。同时还发展了各种能力，对学生课外倾听音乐也有了很大的帮助，孩子们将终身受益。