戏曲彩旦的表演艺术及表演规律

冯育红

戏曲是由古代的祭祀活动演化而来。祭祀活动的根本是祭神，表达人们对神的敬仰以及期望神为人们降福。在祭祀中固然有表演成分，但是更多的是表达真实的需求，表演是为了配合祭祀活动的目的。其发展到戏曲，已经完全脱离了祭神的目的，转变为一种形式上的模仿。戏曲表演就是借助古代祭祀的形式，将艺术内涵赋予其中的新型文化形态。随着戏曲的不断发展，它已经成为了一个独立的艺术形式。戏曲表演具有明显的艺术特征，每一个角色都有其表演规律。

作为戏曲中不可忽视的角色，戏曲彩旦具有很强的表演艺术特征和规律，本文从表、做、念、唱、笑五个方面阐述戏曲彩旦表演，并分析戏曲彩旦表演规律。

一、戏曲彩旦表演概述

彩旦是戏曲中的重要角色，它是由优娼发展而来，最初是为了展示娱乐功能、服务统治阶层的一个特殊角色。它有两个功能，一是扮丑调笑，二是讽刺。汉代的东方朔就是这样的角色。后来戏曲表演当中加入了这种功能角色，保留了这两种功能，逐渐发展为后来的彩旦。彩旦也叫丑旦，具有很强的表现力，它和老旦、小旦等角色相比，表演规律有很大的差异，一方面，和表演角色的定位有关系;另一方面，与其特殊的人物设置有关联。彩旦在语言和行为、装扮等方面与其他角色相比都有明显的差异，其表演规律也独树一帜。笔者通过分析表演艺术，尝试将其表演规律提炼出来。

二、戏曲彩旦表演艺术特征分析

彩旦具有很强的表演艺术特征，角色的复杂性和难度是公认的，要想驾驭这个行当，需要很强的表演基本功和表演素养。几乎每一部戏曲中的彩旦都起到调节气氛、渲染舞台效果的作用。彩旦可以让人发笑，但是让人发笑的不一定就是优秀的彩旦，它内在的表演艺术还有很大差异。本文对其表演艺术特征进行分析。主要从表、做、念、唱、笑五个方面加以分别叙述。

第一，表。表就是指表演，彩旦当中最重要的就是表演艺术。戏曲是模仿的艺术，彩旦的表结合生活素材加工而成，生活中有很多的人物形象，比如官员、百姓，有奸有忠，有善有恶。如何进行表，要根据所表的对象，以事实为依据，最大化地揭示人物形象，要符合人物的基本特征，塑造人物的标志性格。一个出彩的彩旦，可以让一幕平淡无奇的戏曲变得富有艺术感染力和魅力。

第二，做。做是指演员的身段、台布、手势、眼神等基本功。优秀的彩旦可以通过自己的微表情和微动作产生不一样的艺术魅力，从这里可以发现彩旦其实是借鉴了文小生和花旦的一些特征。比如手势就是借鉴了花旦的手势，眼神则是借鉴了净旦的眼神，身段则是借鉴了老生的一些特征，所以彩旦某种意义上说是戏曲表演当中最具看点的行当。优秀的彩旦一个眼神就可以透露出感情，一个身段就富有意味，可以将身段、眼神、语言浑然一体，流畅地表演出来，起到丰富的舞台效果。

第三，念。念是指念白，也称白活。彩旦的念有很多类型，比如有韵白、生活白、自然白、干板白、贯口白、暗板贯口白、说板白、说白、令子（大念、小说）等，难度很大，很考验彩旦演员的能力，彩旦演员首先要具备口齿清楚、咬字轻盈等能力才可以完成念白工作。

第四，唱。唱是指唱腔与唱功。一般而言，彩旦的唱腔很少见，主要体现在唱功上面。彩旦的唱功有鲜明的艺术特征，比如演员在演唱时非常注重舌尖的灵活性。具体演唱时，演员要具备扎实的唇功，吐字当中要体现明亮的感觉，声音听起来十分浑厚爽亮。彩旦的唱功很丰富，艺术特征十分明显，比如在快唱时有一种流畅的艺术感，在慢唱时又觉得十分耐听，在悲唱时总给人一种动情的感觉，在乐唱时又十分的传神。一般而言，彩旦唱功主要以大本嗓音（真声）为主，有些时候也会听到小嗓（又称二本腔，假声），唱功高超的彩旦演员可以将真假嗓完美地结合起来，富有很强的艺术感染力和韵味。

第五，笑。笑是指笑的类型和笑法。不同的类型有不同的笑法。这部分是彩旦最出彩的地方，也是最大的看点。彩旦的笑通常分为快笑、慢笑、大笑、喜笑、悲笑、冷笑、偷笑、狂笑、怪笑、疯笑、苦笑、喷笑、老人笑、无声笑、唱中笑、喜转悲笑、悲转喜笑等。不同的笑技巧不同。例如，大笑时要利用假嗓，表演稍微夸张一些，肢体也要配合;怪笑时，真假嗓相互转换，表情要配合。这是彩旦表演最具特色的地方。

三、戏曲彩旦表演规律分析

戏曲彩旦表演是有规律可循的，可以通过以下几个方面来具体分析。

（一）利用性别差异增加表现力

彩旦具有喜剧性，它的喜剧效果通常利用性别差异来凸显，女彩旦尤为突出。

在一些戲曲当中，彩旦通常是扮演婆婆的角色，由于年龄偏大，也叫做“婆子丑”。根据考证，婆子丑是从唐朝《唐戏弄》的“弄假妇人”当中蜕变而来，“弄假妇人”是说女性形象的塑造是由男性来完成的。其利用疯疯癫颠、仍具男性化的嗓音来达到喜剧效果，观众从这种不和谐的形象当中体验到彩旦的表演乐趣，如装疯卖傻、语言粗野、举止粗鲁等，这都是利用性别的反差来增添艺术效果。当然这种生活丑的例子不胜枚举，彩旦要做的是将生活丑上升为艺术丑，这就需要在语言和行为等方面进行艺术加工处理，从审丑的视角进行反向表演，从而产生一种特殊的效果，它利用艺术的否定存在来烘托生活的美。这种规律是比较固定的规律，也是比较常见的规律。

（二）从礼教出发然后回归礼教。

戏曲反映的是古代文化价值观，礼教在其中十分突出，可以说古代戏曲都是在礼教的范围内展开情节叙述。彩旦也是如此，其人物形象设定都符合礼教的模式。例如，男彩旦大多为仆人、小吏;女彩旦大多为媒婆、婆婆等。这些人物大多是社会底层，身份卑微，通过调笑滑稽取闹来达到精神放松的效果，或者是进行语言讽刺来满足内心的失落感，这是一种古代的“阿Q精神”。

（三）女性压抑的不断释放。

由于彩旦的特殊人物形象和地位设定，结合礼教的时代背景，女性压抑的情绪释放是戏曲彩旦的表演规律之一，通过表演，来暗自完成这样一种释放。质言之，这种丑，是从主流的视角出发的，是不合礼教的。礼教下的女性是普遍压抑的，通过扮丑来释放心情的压抑，这是常见的表演套路。

彩旦表演有着说不完的话题，它的表演特征和规律很多，本文从基本的一些方面进行了分析。

（宁夏回族自治区固原市群众艺术馆）