既要“唱功”也要“武功”

董美英

【摘 要】戏曲向来讲究“字正腔圆”，观众首先通过声音来感受戏曲的魅力。戏曲，顾名思义是曲的戏剧。“唱、念、做、打”是戏曲演员舞台表演的四种主要手段，唱功的重要性被列为“四功”之首，这是毫无争议的。对于以“武”为主的刀马旦也要不断练习唱功，既要“唱功”，又要“武功”，只有内外兼修才能塑造出英姿飒爽的舞台形象，给人以艺术享受。

【关键词】唱功；武功；刀马旦

中图分类号：J81 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）18-0046-01

一、内强唱功亮嗓音

戏曲舞台上，表演者和观众进行沟通的一个非常重要的方式就是声音。不同于业余爱好者，戏曲从业者对于“唱功”要勤加练习，为舞台表演打下坚实的基础。

“唱功”除了天赋之外，刻苦训练也是必不可少的。唱功首要是“发声”——“喊嗓子”“有嗓子才能唱戏”。在掌握基础之后，通过练习和学习几出戏之后，剩下的就是勤加练习和悟性了。冬练三九，夏练三伏，功夫到了，唱功自然也就提高了。在强化唱功时，讲究用气正确，方法灵活，口型要做到自然、优美，表情要做到放松、庄重。演唱口型的标准美观与否，是和用气、发声、吐字密切相关的。如果演唱时口型自然、美观了，那么发声也应该是准确的。一个优秀的戏曲演员能够通过唱腔的轻重缓急、抑扬顿挫，使观众感受到剧中人物的情绪表达和剧情的发展。

对于刀马旦来说，在舞台上有大量的腾转挪移的武术动作，还要保持圆润、稳健的唱腔，更加需要拥有扎实的唱腔基本功。刀马旦要求在舞台上吐字清晰，出音实在，只有这样才能表达出中国戏曲的精髓。吐字清晰是一个最基本的要求，在舞台上如何把字清晰地送到观众耳中是一个硬功。“清晰的口齿，沉重的字，动人的声韵，醉人的音。”这些口诀是历代戏曲艺术家在长期舞台表演中总结出来的经验，值得每一位刀马旦从业者认真研究和学习。

二、外强武功亮舞姿

戏曲艺术源远流长，其艺术魅力不仅在于唱腔的婉转悦耳，也在于舞姿的优美动人，扣人心弦的翻扑跌打。这些都是戏曲的魅力之源，令人赞叹不已。对于刀马旦来说，除了“唱功”外，“武功”也很重要。“武功”是指武练精气神，而戏曲为塑造形象也追求“精、气、神”三全，而得“人如其人，情若其情”。

艺术大家梅兰芳先生唱腔雍容华贵，余音绕梁三日不绝，在唱腔上独树一帜。除了唱腔优美外，在动作表演上也是生动逼真，给人留下过目难忘的艺术形象。舞台上的动作拿捏准确得益于其坚持不懈的武术与体育活动。梅先生也鼓励自己的弟子经常参加体育锻炼、多做体育运动。梅先生从小习武，从未间断，其动作矫健，颇有章法，为我们呈现了一个个经典的舞台形象。

在以武术动作串场的刀马旦行当，更是需要灵活运用一些武功技巧来塑造人物形象、展现角色的魅力。一个优秀的刀马旦演员，可以在有限的舞台空间和时间内，通过运用高超的武技把生活中自然形成或流露的，甚至难以用语言表达的情感，转化成个性鲜明、令人印象深刻的舞台形象。如秦腔《挑滑车》中“挑车”一场戏，高宠已是人困马乏，势单力薄，为表现其顽强的战斗精神，演员通过“搓步”“颠步”“跪步”“砍身”，以及一次比一次高的“摔叉”，拼杀到最后，终因体力不支悲壮倒下。在这里，所有的武功表演都是高宠这一人物内心情感的外化。这些接近生活的夸张的动作，干净利落、节奏紧凑，展现了勇猛善战、视死如归的大将风范。

《扈家庄》中，“一丈青”扈三娘与王英的对打，骑马持枪杀来，既有英姿飒爽的一面，又展现了高超的武艺，要求演员颇具功力，充分表现扈三娘的人物性格和特色。

这种武中有文，刚中有柔的表演正是戏曲武功之美，表演之绝。

三、内外兼修方为艺绝

正如形容一些令人尊重的老艺术家“德艺双馨”一样，刀马旦从业者只有“内外兼修”方能脱颖而出，塑造出令人叫絕的形象。优美的唱腔和扎实的武术动作，在舞台上可以达到塑造人物形象以及营造舞台环境、强化戏剧舞台魅力的效果。

台上一分钟，台下十年功。纵观戏曲发展历程，那些如雷贯耳的大家名家，无不是通过长期的坚持和努力，在某一方面发挥出了特色和优势，才有了一个个辉煌出彩的舞台形象。这种“戏”与“技”的完美结合，舞台上的表演和舞台下的欣赏完美结合，是戏曲精髓所在，也是戏曲舞台表演艺术的精髓所在，是每一位从业者追求的最佳境界。

刀马旦从业者也要努力通过“戏与技”的结合，通过优美的唱腔和精彩的舞台动作表演，营造良好的舞台效果，塑造尽量完美的人物，给观众带来美的享受，感受艺术的魅力。endprint