戏剧舞台表演中对节奏的巧妙把握分析

苗 军

一、前言

舞台节奏指的是有规律、有韵律的演出。在整个宇宙和空间中，所有物体都有自己独特的运行节奏，所以节奏也指自然界整体性发展的规律。同样地，在人类社会中，准确把握节奏是组织实施方针政策以及个人完成目标的基本要求。而戏剧表演作为艺术创作的一部分，也强调把握节奏，演员需要结合情境，明确每一段台词和人物动作的节奏，使得幕与幕之间的过渡更为自然，让戏剧表演更加富有韵律，让人物角色的塑造更为丰满。

二、舞台节奏的基本特性和概念

戏剧是以演员舞台表演为中心的艺术形式。由于戏剧表演需要直接面向观众，且犯错不能重来，对演员的临场反应能力具有很高的要求。组成戏剧表演的因素复杂多样，其中，节奏感被称为戏剧表演的灵魂，舞台表演中强弱、高低、张弛、刚柔交替出现，放大了矛盾和冲突，不仅贯穿于整场表演，还呈现了戏剧所表达的中心思想，节奏感体现在每一位演员的台词和肢体表演中。局部节奏与全体节奏相吻合，时间（故事演出的高潮与过渡部分）和空间（舞台搭建和道具摆放）节奏感相协调，使得戏剧表演富有张力，呈现出真实感。

三、影响戏剧节奏的元素

戏剧表演是一门灵活的创作艺术，影响其演出效果的因素多种多样，下文将从演员表演和戏剧编排的角度，对影响其节奏的元素进行相关的分析。

1.语言节奏

台词节奏是影响戏剧表演效果的重要因素之一，对于舞台表演构成起着关键的作用。演员不仅需要在排练时仔细揣摩人物的心理，体会潜台词和内心独白，以进一步完善角色形象，使其更富有生活气息，还要在正式开演时结合故事情境，准确把握台词节奏，语速快慢适中，注意语句之间的抑扬顿挫和停顿，将文学语言的魅力以戏剧舞台表演的形式再一次呈现给观众。

以曹禺的话剧作品《雷雨》为例。周朴园命令繁漪将药喝下去，繁漪小心翼翼地回答：“哦，留着我晚上喝不成么?”这里的台词节奏是缓慢的，以体现出人物心怀不满又不敢反抗的情绪。然而，周朴园冷峻地说：“喝了它，不要任性”“当了母亲的人……应当替孩子做个服从的榜样”。周朴园转而对周萍说：“萍儿，劝你的母亲喝下去!”，此时，语言节奏也是缓慢和压抑的，体现专制家长的威严。“去，走到母亲面前”，此时语气要变得更强硬。“跪下，劝你的母亲喝下去”，威严、冷酷和专制的人物形象得到了充分体现。深陷男性主义旋涡的繁漪，只能屈服，喝下了这碗药。

当周朴园意识到老太太可能是被他抛弃的鲁侍萍时，他小心翼翼地追问：“你——贵姓?”“你姓什么?”“你是谁?”然后低声问到：“哦，侍萍!是你?”猜想得到证实，周朴园知道侍萍的出现会威胁到他的名誉，严厉地问：“你来干什么?”冷绝地说以后永远不许鲁家的人到周家来。然后又说道：“我看过去的事不必再提了吧。”语言的跌宕起伏反映了周朴园内心的剧烈变化，思想感情层次分明。

2.肢体语言的运用

肢体动作会直接反应出人物内心的性格。由于戏剧是直面观众的表演，因此其肢体动作的使用既要贴合生活实际，又要依据舞台环境适当进行艺术加工，通过身体动作向观众表演角色内心的情感和态度。为了使故事的推进更合理，演员在舞台的一站、一坐，甚至是细小的动作都需要结合情境和人物特性进行调整，注重承上启下，既要做好上一幕剧情的衔接与过渡，又要为下一幕故事的演绎进行充分的铺垫。一名优秀的戏剧演员，能准确把握肢体节奏，将舞台人物行为发生的过程和目的都一气呵成地展现给观众，令舞台表演具有完整性和连贯性，最大程度使观众融入到故事中，构成精神层面的互动，以此传达戏剧创作者的中心思想。

3.戏剧的体裁与风格

戏剧的风格与体裁直接影响到演员对全剧节奏的把控。不同体裁与风格的戏剧作品奠定了整场舞台表演的基调，演员所采用的表演形式和呈现出的节奏也具有差异。一般而言，悲剧往往通过展现戏剧人物之间强烈的冲突和矛盾，展现引起不幸的根源，批判某种社会现象，引起观众的共鸣。这类风格的作品通常是严肃庄重的，演员在演出时需要通过调整肢体语言，掌握台词的发声技巧和韵律节奏，使节奏感更为凝重而富有力量。而喜剧相对明快，通过以夸张的手法和诙谐的语调，展现生活的多面性。这部分体裁的作品具有节奏轻快，故事推进急促的特点。因此要求演员注意分寸感，切忌为了追求演出效果，采用过分夸张的表演形式，打乱剧目演出的节奏，使其浮于表面，脱离生活实际，无法达到与观众的共鸣。而在现代戏剧创作中，单纯意义上的悲剧或者喜剧相对较少，为了强化戏剧的冲突与矛盾，悲喜交加、先抑后扬是最常见的表演形式之一。因此也需要演员充分了解全剧的基调，适应剧中节奏的变化，呈现更好的表演效果。

4.演出者和导演的相互影响

一次成功的舞台表演是演出者与幕后创作人员共同努力的成果。因此作为演出者不仅需要充分了解人物心理和故事背景，还要与导演进行密切的交流，揣摩其创作用意，依照导演的要求对演出的节奏进行相应的调整。此外，导演也应当了解每一位演员的表演特点和性格，对其台词和肢体节奏进行仔细的指导，给予他们自由发挥的空间，同时调整每一幕故事进行的整体节奏，进行合理的调度，彼此之间进行协调，激发创作灵感，达到最理想的表演效果。

5.演出者对全剧节奏的把控

除了注重局部的动作节奏和台词节奏的把控以外，演出者还应当立足全剧，将整体节奏感与每一幕具体节奏（肢体语言、台词念白、歌舞的韵律）相结合，使表演更为生动自然，人物动机合情合理，不会脱离表达思想。而整体节奏感的把握贯穿于戏剧创作到谢幕的全过程。演员拿到剧本之后，就开始写人物小传，了解故事发生背景。然后再听取导演对剧情进行解释，奠定整场演出的基调，确定如何做好幕与幕之间的衔接，反复排练，调整节奏，直到演出结束，向观众呈现完整的表演。

6.舞台的影响

影响演出的节奏多种多样，其中舞台是最为立体化的一项。不同的舞台设计能赋予创作者和演出者更多灵感，但舞台的空间限制、道具摆放位置以及其他的因素影响，也可能会改变他们的演出节奏。因此演员在进行排练的时候，不仅需要考虑剧中运用的灯光、布景、音效等所有的元素，充分利用道具，结合舞台的设计特点掌握好表演的节奏，为演出锦上添花，还要在舞台出现突发状况时（对手演员忘词、道具摆放位置出错）巧妙应对，确保演出顺利进行，在不断的尝试中提升自己适应舞台的能力，丰富演出经验，为人物角色注入灵魂。

四、把握节奏的关键

1.抓重点

演员在进行表演的过程中，也是表达内心对角色和故事的理解，并且与观众进行精神层面互动的过程。戏剧舞台表演强调起转承合，演员对节奏的把握是否得当，会直接影响到表演效果的流畅性和观众的感受。因此演员把握节奏的关键是要学会依照剧情发展的流程，如同水墨作画一样，了解清楚什么地方该采用浓墨，什么地方又应当采用渲染的方式进行过渡。抓好重点，这个重点包括每一幕戏的核心内容，还有整场戏剧的高潮，与角色主要性格、矛盾冲突相关的台词和行为等，吸引观众的注意力，突出创作者的中心思想。

2.抓停顿

在戏剧舞台演出的过程中，一些情景不需要演员说出台词，只需要他们做出相应的动作，这种无台词的表演又被称作停顿，这种停顿不是简单意义上的静止，也是舞台节奏的一种，从肢体语言的角度，有通过静坐表现人物迷茫、痛苦等心理状态。从语言节奏来看，又有为了突出语意而进行停顿，而采用相应的神态表现内心情感。仔细抓停顿对于塑造人物性格，优化戏剧整体演出效果具有重要的意义。如果说抓重点是为表演锦上添花，突出高潮部分，那抓停顿则是以相对静态的形式理顺角色性格，修剪冗余的“枝叶”同时给予台下观众思考的空间，对于戏剧的演出十分关键。

五、结语

节奏感是戏剧表演的灵魂所在。演员在戏剧演出中，注重局部节奏和整体节奏的配合，能使得戏剧表演富有张力。其中影响戏剧表演节奏感的因素多种多样，从演员演出的角度而看，可分为肢体节奏和语言节奏。从戏剧创作的角度来看，戏剧的体裁与风格、演出者和导演的相互配合以及舞台的设计、道具的摆放都会对整场表演的节奏感起着决定性的作用。作为演员，要把握好节奏，除了学会抓重点，突出创作者中心思想以外，还要注重停顿，完善表演效果，塑造好人物性格。