中国传统音乐赏析——以《大浪淘沙》为例

李泽远 于瑶

（华中师范大学，湖北 武汉 430079）

每个充满人文气息的区域都会拥有自己的传统音乐文化，传统音乐文化是从每个地方的生活习惯，人文色彩等重要因素衍生出来的文化产物。就好比阿拉伯地区的音乐，我们只要一听便可以知道是一首来自阿拉伯地区的传统音乐，相反，我们也可以从各地传统音乐里，找到有关于他们传统文化的踪迹。

众所周知，如今的中国传统文化是几千年以来的传承。跟着中国传统音乐的声音一样可以寻找到五彩斑斓的华夏传承。中国传统音乐分为几大类，其中有民间音乐，文人音乐，宗教音乐，宫廷音乐，民族音乐。本文从民族音乐入手，来浅品中国民族音乐的妙处。

中国民族音乐从概念上来说，应该是通过本土民族的固有形式或者特色乐器为基础，其中多以宫商角徵羽为基础调式，并加以抑扬顿挫的节奏来呈现一首层次丰富的中国民族音乐。民族音乐其实就是源于民间，多年流传与民间的音乐，这种音乐更多的是在描绘百姓的民间生活，也许是在劳动的时候一唱一和得以产生，也许是闲暇之时，百姓用当地的特色乐器即兴演奏从而代代流传。民族音乐在我看来，它的产生都是自然而然，毫不做作，时刻都描绘着当下的时代背景，文化底蕴以及百姓生活质量。

民族音乐领域里，我们耳熟能详的民乐大师有阿炳，刘天华，刘文金等等，他们用尽一生心血，为民族音乐添加了浓墨重彩的一笔。而每一位大师，都会有几样他们极其擅长的乐器，然而乐器，又是一门高深莫测的学问。我们就以著名民乐艺术家阿炳为例，来具体了解一下民乐的魅力。

在我看来，阿炳这位艺术家不仅是一位民乐大师，也是一位不折不扣的艺术家，大众可能更多的了解的是他的二胡名曲《二泉映月》，但阿炳的才华远远不止于此。虽然他生活疾苦，但艰难的生活也给予了他宝贵的创作灵感，艺术源于生活，有了生活，才会有艺术。这也可以让大家从侧面了解到，阿炳在困苦的生活中，不仅没有一蹶不振，反而他的精神层面有着异于常人的高度。据我了解，他不仅是大家眼中最著名的二胡演奏家，他还会演奏多种传统乐器，阿炳早在他12岁时已经能够演奏多种乐器，比如：鼓、二胡、琵琶、笙、笛等乐器，还经常参加一些奏乐活动。本次我就来浅谈他的琵琶名曲《大浪淘沙》。《大浪淘沙》这首曲子是由琵琶演奏的，初听该乐曲，给我一种略有点悲伤的情感，但又透露出一种旷世的气概。整首曲子由开始的娓娓道来到后半段的快速演奏，在听觉上有着很分明的层次感。后半部分营造了一丝紧张感却透露出一种向上的情感。总的来讲，大浪淘沙表达了一种在社会底层饱受苦难，对人生命运的不平，以及对自己自身遭遇的抒发。该曲仅靠这几分钟便能抒发出如此丰富且多面的情感，不是一般人能够轻易企及的水平。

开头的几个音符，就已经能够很好的塑造一种深沉的氛围了，我认为整首曲子，应该是以前半段为主体，毕竟阿炳最想表达的无非就是自身的坎坷及情感了吧。后来乐曲在氛围的烘托下渐入佳境，听觉上的感受也愈加丰富。

该曲目也运用了节奏的变化来进行一个对比。不难听出，该曲是由慢速一直到快速。细心的听众会发现，其实该曲目分为三个部分，第一部分篇幅较长，为主体，第二部分开始渐渐加速，可以视为一个过渡段，并且大量运用重复段与模进的手法，将第三段顺利的接起来。第三段则比第二段更快，铿锵有力的节奏表现出一种坚定不移的自信心，也让整首曲子在自信与乐观的氛围中结束。

阿炳的演奏十分考验功力，如果没有好的基本功与良好的细节控制能力，演奏时不注重神韵的表达，整首曲子必定会黯然失色，因此这首曲子之所以优秀，阿炳的演奏也功不可没。能够如此含蓄而深刻的表达出来，也体现出阿斌在表演艺术上也是有着很高的造诣的。

以上便是我对名曲《大浪淘沙》的一些拙见。此曲中我们就可以深刻体会到演奏家本人的性格，甚至演奏家在创作当下的处境。当然这仅仅只是中国民族音乐中的一颗闪星，有更多优秀的作品值得大家去发掘欣赏。

可是，中国民族音乐如此精彩，却依旧有遗憾之处。在古代，各代王朝在统治的同时，并未对音乐加以重视，度衡量钱币等都行以统一政策的同时，却没有提出“乐同谱”的条例。导致几千年来，各种丰富多彩的民乐佳作，流失于历史长河之中。

在文化发展如猛虎的今天，我们不仅要接纳来自异国的文化产业，也应该继续重视传统音乐，这些音乐，一定会在未来的某一天，以另外一种特别的形式，代表着我们中国，带领着我们的华夏文化，走向全世界，让世界听见中国几千年所积累的中国传统音乐。