探究美声音乐表演里的“声情并茂”技巧

吴函阳

（哈尔滨师范大学，黑龙江 哈尔滨 150025）

演唱者对于美声唱法的掌握程度代表着自身的歌唱能力，美声唱法对于歌唱技巧和情感表达等方面都提出一定的要求，因此演唱者需要全面的了解作品内涵，保证歌曲表达的声情并茂。在美声演唱的时候需要做到声情并茂，提升歌曲的表现力，利用有效的技巧实现美声音乐表演里的“声情并茂”。

一、概述美声音乐表演里的“声情并茂”

美声唱法发展时期非常漫长，在发展过程中不断得到完善。美声唱法非常重视声音技巧和情感表达，通过声情并茂可以充分的表达出美声唱法的情感。不同国家地区对于美声歌曲具有不同的理解，但是却统一要求了美声唱法。演唱者在美声歌唱的时候，需要有机融合歌曲和情感，声情并茂的表达。歌唱者对于作品的理解直接关系到声情并茂的歌唱效果。情感可以使声音显得更加活力，这也是美声唱法的生命力。情感的载体就是声音，美声演唱要想获得良好的效果，因此在美声音乐表演当中，不仅需要掌握相关技巧，同时还要重视情感表达。利用声情并茂的美声唱法，完美的体现出发声技巧，使歌曲作品的艺术感染力不断提升，激发听众的共鸣。

虽然我国逐渐实现美声唱法的本土化，但是因为练习的大多是西方作品，因此无法深入的理解作品，再加上文化差异性等原因，无法实现美声音乐表演里的“声情并茂”。美声经典音乐作品都是来自意大利、德国等，因此需要掌握这些国家的语言才可以表达出歌曲内涵，这样学习过程就会变得非常困难，美声唱法的演唱技巧，不仅需要刻苦训练，还要具备一定的天赋。美声唱法具有一定的穿透力，高音也要利用真声演唱，因此掌握美声唱法技巧是比较困难的，而要做到声情并茂的表达则会面临更大的难度。

二、美声音乐表演里的“声情并茂”技巧

（一）熟练美声唱法的演唱技巧

演唱者需要熟练各种美声唱法的演唱技巧，这也是美声音乐表演里的“声情并茂”的基础条件。演唱者需要学习意大利语的发声，再系统的学习美声唱法，使美声唱法技巧水平不断提升，在学习的过程中要深入研究歌曲所表达的情感。以此为基础确定自己的语感，熟练应用美声歌唱过程中的声音和音色，这样才可以获得良好的演唱效果。

歌唱发声的靠的是气息，这正是进行歌唱中需要的基本技能。歌曲曲调是变化多端的，演唱者在进行演唱的时候，必须学会根据旋律的变化而转换气息，其中强、弱、快、慢的节奏，以及喜、怒、哀、乐的情绪，各项之间的巧妙变化和衔接都需要演唱者以娴熟的气息转换技巧来表现。合理的呼吸，科学地、有感情地处理声乐作品中的声音关系和节奏的转换，是保证歌曲成功演唱的重要基础工作。

每一部经典美声作品当中都表达出作者对于人生的思考，蕴含着丰富的内涵，要想实现美声音乐表演里的“声情并茂”，就要突出美声歌唱的艺术表现力，主动了解作品的创作背景，尽量挖掘作品蕴含的情感，只有深入的感受，才可以获得良好的演出效果。

（二）了解西方历史和文化

美声音乐表演者要去了解西方的历史和文化，这样有利于帮助他们了解美声音乐作品，并且在作品当中融入情感，声情并茂的表达出美声唱法，使音乐作品的感染力进一步提升。音乐作品的叙事性都很强，因此演唱者需要深入了解作品，将自身融入到作品当中，这样有助于他们更好的表达情感。例如针对歌剧《托斯卡》，剧中讲述卡瓦拉多西在去刑场之前，通过写信描写自己的幸福时光，同时也表达出她对即将面临的刑场的痛苦和悲愤之情。他在写信的时候演唱了《星光灿烂》这首歌曲全面的表达出他的情感，因此歌唱者应该将自己作为卡拉多西瓦，通过歌曲演唱的方式表达出他的情感。歌曲当中的情感不断发生变化，演唱者需要表达出幸福、痛苦、绝望等情感，使作品更加震撼力。

（三）表达自己的个性

演唱过程也是对于作品实施再创作，因此利用美声唱法表达歌曲的时候，需要体现出自己的个性。因为每个人的表达方式具有很大的不同，歌唱过程也具有较大的差异性。在歌曲演唱过程中融入自己的个性，可以保证歌唱效果的独特性，同时也可以声情并茂的表达出来，与倾听者之间传递情感。

（四）提升自身文化修养

要想使美声演唱更具感染力，并且实现声情并茂的演唱，演唱者就要不断提升自身文化修养，因为文化修养可以很好地体现出个人素质，其他文化演奏也需要文化修养。美声演唱者应该更多的去了解世界史和文艺史，感受西方的文化背景和风土人情等，将自己置身于其中，体验伟大艺术文化的魅力。故而经典美声作品通常受到当地文化背景极大的影响，掌握当地的历史和文化，可以把握好美声演唱的艺术特征，再结合技巧表达出来。

三、结语

美声音乐表演里的“声情并茂”的表达，需要演唱者需要一定的歌唱技巧和情感表达能力，结合歌曲演唱和个人情感，融合情感和声音表达出美声唱法，实现声情并茂的目标。演唱者掌握美声音乐表演里的“声情并茂”技巧之后，也要了解作品内涵，再融入自己的个性，这样才可以获得良好的演唱效果。一个合格的美声演唱者正是需要符合这些标准。