钢琴中音乐表达的培养

王凌��

摘要：一直以来，我国的钢琴音乐教学多以技巧性训练为重，而忽视了对于音乐表达能力的培养，致使演奏者的音乐表现力的缺失。但随着钢琴教育事业的不断发展以及人们对于钢琴音乐鉴赏能力的不断提升，这种教育方式中的弊病逐渐显露出来。因此，如何培养学生在钢琴演奏中的音乐表达能力成为钢琴教学过程中的重点与热点。音乐表现力是音乐表演的灵魂，它体现着演奏者的专业能力的高低。教师在教学过程中应重视对学生音乐表达能力的培养，让学生真正理解自己所演奏的作品，做到真情实发，使自己的表演更具艺术魅力。本文以钢琴音乐中表达能力的培养为研究对象，通过对钢琴中的音乐表达形式、培养钢琴音乐表达能力的三要素以及具体的培养措施三个方面进行分析，希望能对广大钢琴学子提供可供参考的建议。

关键词：钢琴   教学   音乐   表达能力

中图分类号：J60-05                 文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2019）21-0090-02

有着“乐器之王”美誉的钢琴，历来以其丰富的音乐表现力为世人所青睐。如何在练好演奏基本技能的基础上，全面掌握这一乐器的演奏艺术，培养自己的音乐表达能力是我们需要思考的。在当今的钢琴教育中，普遍存在重技能轻音乐的学习误区，许多学生过分忽视了音乐表现力对于演奏效果的影响，从而演奏效果不尽理想。钢琴的表达能力是通过演奏者的想象力将自己的内心感受、创作者的创作意图与创作内容传达给欣赏者的一种能力，倘若没有音乐表现力，演奏将无法与观众产生共鸣。

一、钢琴中的音乐表达形式

（一）音乐的基本要素

钢琴音乐由88个音高不同的音符构成，钢琴乐器本身宽广的音域给予了它丰富且震撼人心的音乐表现力，极大的增强了音乐审美价值，满足了人们对于音乐审美的需求。对于钢琴音乐而言，虽然从物理层面上我们可以测量出单音的音高值，但对于和弦而言，由于各单音的音高不同，每根手指触键的力度不同，音高值也会有所区别，演奏者可以利用这一差异，突破正常音高产生的音响，演奏出更加精彩的音响。除音高之外，节奏、速度是音乐作品的重要推动力量，它源于人们生活的自然世界，日月交替、斗转星移无不给人节奏、速度的体验，人类在远古时期就已经发现了这来自大自然的美妙音乐要素，并运用到自己的音乐创作之中，如劳动号子就是以整齐、协调、统一的节奏组成的音乐，能给人鼓舞与力量。钢琴音乐的节奏体现着作品风格以及情绪的变化，如快节奏的音乐通常给人较为欢快、活泼的感觉，而舒缓的慢节奏则给人一种抒情的情绪。力度的强弱变化同样能给人以最直观的情绪体验，节奏变化的同时加上力度的变化赋予了钢琴音色的多彩性。钢琴的音色主要包括两种类型，一种是依据钢琴乐器本身条件下发出的客观音色，另一种是由演奏者演奏技巧的不同而发出的主观音色，为音乐赋予了更多的音乐表现力。

（二）演奏者的体态

一个人的体态是对他人的最直观的印象，也是演奏者在登上舞台后给观众展现的视觉表现，它伴随着演奏者舞台表演的整个过程。恰当的体态能够辅助钢琴表演更好的完成，演奏者凭借自己对音乐的理解与感悟进行合理的情感阐发，从而发展出一系列富有个性化的体态动作，提高了表演的视觉美感，有助于欣赏者从听觉与视觉多角度层面了解音乐。体态是人真情实感的自然流露，这种音乐表达应把握分寸与美感，切忌过分夸张以引起适得其反的效果。

二、培养钢琴音乐表达的三要素

钢琴音乐依其乐器自身的特点有着独特的艺术魅力，想要诠释出能够与人产生共鸣的音乐，首先要练好演奏的基本技能，在此基础上理解音乐、感悟音乐，融入自己的情感去展现音乐，才能真正表达出音乐的美。

（一）听觉要素

从客观条件而言，音乐是听觉艺术，因此，在钢琴教学中学生的听觉能力是第一要素，学生能否清楚的分辨音长、音高等知识可以通过长期的学习过程中训练出来，而这些训练对于学生在今后的演奏过程中迅速把握音乐作品的风格特征、音乐内涵有着重要作用。良好的听力能够帮助学生正确领悟作品的情感，更加深刻的理解作品的内涵，明确创作者的创作意图，演奏时与手形成统一的整体，在触键的过程中聆听音乐。

（二）感知要素

音乐的感知能力属于心理活动，演奏者想要完美的诠释作品，必须有准确判断音响的能力。我们可以通过音乐术语的学习来提高自己对于音乐的敏锐洞察力。例如，我们想要知道一个人的情绪变化，可以通过他的面部表情、语音、语调等细节进行判断，而在音乐中我们能够通过演奏的速度、节奏、力度等音乐元素来判断作品的风格与感情基调。

（三）情感要素

古往今来，人们将艺术作品作为传达思想感情的重要工具。从美学的角度而言，音乐属于审美艺术，人们通过理解与感知获得美的享受。创作者通过音乐将自己的情感整合成音乐作品，在历史的长河中被不断上演，最终成为经典。表演者在演奏这些作品时，只有立足于作品的时代特征，了解作品的内在情感，结合自身对于作品的情感感悟才能将作品完美的诠释出来。

三、培养学生钢琴音乐表达能力的具体措施

（一）心理层面

心理素养是决定演奏者在舞台表演时的关键因素，钢琴演奏属于表演艺术，除了具备一定的演奏能力与艺术修养等素质之外，还须具备良好的心理素质来在公众面前演奏。有些演奏者在独自练琴时觉得自己能够表演的非常好，但旁边一旦有人就会不自觉的失误、紧张。对于这种心理素养有些欠缺的学生，教师一方面要注重技巧性的基本训练，提高他们的钢琴演奏技能，这是他们登台演奏以及获得专业自信的前提;另一方面，應多给予他们在公众面前演奏的机会，同时要多关心学生的心理状态，有针对性的进行分析、排解。人们生活与活动的方方面面都是建立在合理的心理支配、调节之下的，良好的心理素养是钢琴演奏者完成舞台表演的重要保障。

（二）理论层面

钢琴的演奏不是枯燥的炫技表演，而是音乐艺术与情感的碰撞，演奏者若想让自己的演奏更容易打动欣赏者，必须加强自己文化理论知识的学习，全面增强自己的艺术文化修养。文化修养决定人的眼界与理解能力，缺乏文化修养将无法发现乐谱中的隐藏内容，表达作品的内涵与意境。而一个人文化修养的高低也反映在他的气质、教养等方面，同样的一首音乐作品，不同气质、文化素养高低不同的演奏者所传达的音乐情感也会有所区别。每一部作品都有着独有的音乐思想，它建立于特定的创作背景与环境以及创作者的三观与音乐思想上，如果演奏者没有良好的文化素养与对生活的感悟能力，将无法理解音乐中的情感与内容。

丰厚的文化修养能够增强演奏者的音乐的表达能力，让演奏者能够站在更高的起点去感悟音乐、传达音乐，展现音乐的魅力与感染力。

（三）技巧层面

技巧是钢琴音乐表达的前提条件，也是演奏者获得表演机会的基本要求。任何技艺的获得都不是一蹴而就的，对于钢琴演奏而言更是如此，如何让十根手指在琴键上的灵活运动而产生美妙音响，是每一位钢琴学子的追求。教师在教导学生科学、系统化的演奏技能学习的同时，还应引导他们独立思考的能力，使他们在掌握科学方法的基础上充分挖掘自己的个性特点，为演奏赋予自己的个性特点，使音乐更具生命力。每个人拥有着不同的气质、个性以及人生阅历，对于音乐作品有着自己独特的理解，诠释出来的音乐情感也应有自己的感悟和色彩，因此，教师应给予学生一定的发挥空间，鼓励创造与个性发展。

四、结语

音乐表达能力是我国钢琴音乐教育的重要组成，教师应积极发现学生的个性特点与学习规律，擅于总结归纳，制定恰当有效的教学策略，将钢琴的演奏基本功训练、音乐理论知识与音乐表达能力进行有机融合，从培养学生钢琴表达能力入手来促进其音乐素养的全面提高。从某种角度而言，钢琴教育的目的是通过各种教育教学的手段帮助学生更加全面、深刻的认识作品、诠释作品，让自己的演奏真正成为有生命力的二度创作，将音乐作品完美、生动的展现给欣赏者。教师在教学过程应注意培养学生独立思考的能力与音乐感觉，让他们主动去聆听、思考以及感悟，通过聆听与思考，学生可以在充分尊重创作者创作意图与内容的基础上进行自己的个性处理，而在感悟之后其音乐表达能力也会随之提高，最终实现自我演奏水平的“质”的飞跃。

参考文献：

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[2]王雁，李民.在钢琴教学中如何提高學生的艺术表现力——对但昭义老师教学有感（上）[J].钢琴艺术，2006，（09）.