浅谈少数民族舞蹈创编中的舞蹈语言特征维护

张瑜

摘要：现在的舞蹈不注重舞蹈语言的创造，对少数民族的舞蹈影响很大。有很多舞蹈编导创作少数民族舞时，总是任意的加入西方舞蹈元素，用了很多现代舞蹈的创造手法，舞蹈动作的衔接和组合，出现了很多奇怪的舞蹈动作。如果这样创作舞蹈不仅把我国少数民族特有的民族特性淡化和模糊，也是对少数民族传统文化的不尊重，对保护少数民族的传统文化不负责。

关键词：少数民族舞   舞蹈语言   源于生活   高于生活

中图分类号：J705                    文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）21-0065-02

一、民族舞蹈的编排的现状

在新中国刚刚成立不久，也就是在50-60年代期间，热爱舞蹈的老前辈们，在当时的条件下，不怕艰辛劳苦，走遍了祖国的大江南北，走入到少数民族的生活中，向少数民族的老艺人学习，整理、收集、编排和总结出了很多少数民族特有的舞蹈语言动作元素，编排出很多具有当地少数民族生活特色、少数民族文化浓郁的舞蹈，同时还附有当时的时代特征的舞蹈精品。从这个时代的舞蹈中，可以很清晰的看出这个时代的舞蹈特点，少数民族的舞蹈特点鲜明，舞蹈动作也很有新意，根据舞蹈动作的编排就可以知道是哪个少数民族的舞蹈或者是哪个舞种的舞蹈。在这段时期之后的一段时期里，随着我国改革开放，加强了与国外的文化交流，外国的舞蹈元素涌入我国，这段时期里舞蹈的编舞元素五花八门，在观看外国的舞蹈后，就开始在我国的少数民族舞蹈中加入了外国的舞蹈元素，开始借鉴、吸收和照搬外国的舞蹈元素[1]。我国的少数民族舞蹈开始变得乱象百出，在以前的各种大型晚会中少数民族舞蹈都是主要的舞蹈，而那时的晚会，多数都是歌星占了主导，舞蹈只是歌星的一个伴舞，在晚会中只起到了一种烘托气氛的作用，人们欣赏舞蹈的本质就变了，不是以一种对艺术的欣赏来观看，只是一种晚会造势的工具。更有一些舞蹈的编导，在利益的引诱下，没有任何原则，开始编排一些迎合市场，经济价值高的舞蹈。在各种大型演出中，也会以演出单位的需求，设计一些华而不实的舞蹈，只注重大场面华丽的效果，不注重舞蹈本身的艺术价值。这些大型的晚会特别迎合市场需求，收入也很丰厚，在利益的驱使下，编导也成为了这些大型晚会的宠儿，为晚会编排了好多没有艺术价值的舞蹈。当这些编导接到这样的舞蹈任务时，就会在公司里的录像机里，找到以前各种晚会的舞蹈节目录像，根据晚会的需要，从以前的录像中拼凑一些舞蹈动作和图形，编排一个晚会，只需要一个晚上就可以完成。如果还有其他晚会的需要，只需要将刚编排的节目换一个道具、服装，改变一下舞台画面就拼凑完成。为了让更多的观众能够喜欢和让晚会的主办方也高兴，就只能牺牲舞蹈的艺术元素，用大量的舞蹈背景来拼凑，用大量豪华的舞美布景、灯光效果和高贵大气的舞蹈服装来遮掩。很多编导也乐在其中，因为能有好的商业价值。在这样一个商业化和信息化的时代，时间就是金钱，编导也没有时间去创造一个民族舞蹈节目，也更不会去苦思冥想、设计动作，不会去体验少数民族的生活、采风、思考和创作名族舞的语言动作，这样长此以往民族舞的创新必然会很单一，甚至是多个节目相互套用动作或者照搬过来。这种没有意义的节目，在文化和媒体越来越发达的时代，会引起观众的审美疲劳，观众对舞蹈越来越没有兴趣。当舞蹈在晚会中只能是大牌歌星的陪衬时，尽管整场晚会的气氛和场面特别宏伟华丽，但对于舞蹈来说，已经萎缩的失去了舞蹈的意义了。

二、少数民族舞蹈创编中的舞蹈语言特征维护

不少编导在创作少数民族舞蹈的时候，自己不主动去创造，却要照搬或者加入外国舞蹈的元素，还加入了大量现代舞的元素，动作出现很多嫁接和重复的组和，整个舞蹈看上去非常奇怪。这样的少数民族舞蹈已经失去了少数民族舞蹈的民族特性，而且也是对少数民族文化的不尊重，对少数民族文化及其不负责的表现。还有一些更加离谱的作品，穿着这个民族的服装，跳的确是另外一个民族的舞蹈。有些编导还特意让演员露出肚脐，裸露后背。一直在跟随西方的脚步模仿卻把自己民族的文化特色和风格同化了，这种舞蹈编导抛弃了自己民族舞蹈的属性和特质，却创造出了一些假的伪的民族舞蹈。这种舞蹈编导的少数民族舞蹈作品，总是在照搬和借鉴西方的舞蹈加入大量的时尚包装，一味的追求灯光和舞美，却把少数民族舞蹈的本质特征抹去了。在跳舞中还加入了其它表演，在这样长期的演化中，作为中华民族的瑰宝的少数民族舞蹈传统艺术被同化了，质朴浑厚的少数民族舞蹈风格没有了，乡村气息也消失了，作为民族舞蹈的编导们，应该对这样的民族舞蹈的现状，做出自己的一份力量，还民族舞蹈一个清正本源，在创作民族舞蹈的时候，一定要注重自己民族的舞蹈元素的创作，还原我国少数民族舞蹈原有的特色。

三、深入了解民族历史，根据民族特色创编舞蹈

每一个民族都受到地域文化的影响，少数民族舞蹈的动作和形态也都会显现出本民族的鲜明特点，例如：黎族的舞蹈特点总结：“左右晃肩要留头，上下颤动直腰首，前后摆手靠腰肘，三道弯体态顺拐走”的动作要领，这些舞蹈的动作特征，是与这个民族的生活环境、衣着服饰、生产环境，还有就是他的民族文化传说、民族心理特点、审美等密不可分。这些黎族的舞蹈特别有自己民族舞蹈的特性和韵味。但某些编导的过度夸张额拧捏下，却编排成了近乎变态的形象，何美之有。我们需要来一番打假，把那些伪劣假冒现象清理一下，还民族舞蹈一个应有的动态美。

我国有56个少数民族，每个民族的文化风格和舞蹈形式都不相同，舞蹈动作和自己民族的服饰一样有特色。在多年的生活和劳动中，形成了各少数民族自有的民族特色，每个民族都有自己的审美和价值观。也因为地域、环境、文化的不同和特定的文化元素形成了本民族的舞蹈特征，产生了各个少数民族自己的舞蹈语言。我们在很多的晚会欣赏的民族舞我们都能知道是那个民族的，例如：蒙古族的舞蹈、新疆的舞蹈、朝鲜族的舞蹈、藏族的舞蹈、傣族的舞蹈等。随着时代的发展各少数民族舞蹈的形式和表达都会产生变化，但不论怎么变化，都不能脱离本民族的特性，永远有本民族鲜明的“记号”[2]。所以，如果作为一个舞蹈的编导，不去采风和深入了解本民族的生活习惯和民族文化，不去尊重和热爱这个民族，只是去照搬其它人的素材，也不知道这个民族所要表达的民族情怀，就会把这个少数民族的舞蹈作品丑化和异化。

有的少数民族的特色晚會，编导却不去考察这个民族的历史背景，不严谨对待这个民族的本土文化，生搬硬套，闭门造车的把其它民族的元素和服饰都加了进去，用到了自己要表达的舞蹈中，例如：在编排黎族的传统舞蹈节目中，妇女穿的应该是筒裙，却一定要穿上裤子来表演。这样的节目，如果在获得一个奖项，就会以此为范本，影响深远。本民族的后辈也会认为，他们的民族就是这样穿的，这就是他们的民族服饰。如果真不了解本民族的历史也可以原谅，但如果已经知道本民族的民族历史和文化，还在任由自己的想法去改编偏离了本民族的舞蹈元素，因为这是对民族的不尊重，让宝贵的民族文化流失和淡化的做法。

四、合理借鉴，发展特色

在每一个艺术的表达中，难免会有一些借鉴，舞蹈的编排也是如此。但是在选择上要有一个度，不能随意的套用和抄袭，应该保留民族特色的核心，吸取优质的保留，为我所用。我们这个新时代的艺术，不能总是趋同与其他文化，而是要突出本民族的特色，发展民族特色，不能开放了国门，却被西方所同化。有的编导也做了民族舞的编排工作，却没有人认可编导的作品，不被认可不是舞蹈的内容和主体，而是舞蹈本身就没有代表民族舞的特性。少数民族舞的表达，应该是对这个民族的历史文化和民族感情的深刻理解，还要从日常的生活中发现和提炼出具有民族特色的舞蹈表达方式，这就是我们要重视的本源。这才能保留住本民族的特色，创造出数一数二的舞蹈作品，也能代表一个舞蹈编导的深厚底蕴。当然，在创作的过程中，虽然强调了民族舞的本源特性，但也要有作者的思想和个性在里面，这也是每个舞蹈编导的个人追求，也是舞蹈发展的关键所在。所以，少数民族舞蹈的创造应该本着生命和生活之本来创作。

五、结语

在当代的艺术多元化的发展中，少数民族的舞蹈不仅不能在这样的环境中迷失自己，更应该在这样的环境中突出特色，勇于创新，随着社会的发展，审美的变化，舞蹈的编导更要保持一颗舞蹈的心灵与本源的创作观。这样才能保持本民族舞蹈的创作，更好的保证民族舞蹈的健康发展。

参考文献：

[1]刘庄.试论少数民族舞蹈创编中舞蹈语言特征维护[J].艺术科技，2018，（03）：90.

[2]卢君.谈少数民族舞蹈创编中的舞蹈语言特征维护[J].教育现代化，2017，（51）：361-362.