流行歌曲中的中国传统戏曲“腔调”

赵聪聪

（河南大学音乐学院，河南 开封 475001）

流行音乐作为“舶来品”，在中国发展已有几十年，其中国化的脚步也在不断继续。从“西北风”至“中国风”，中国流行音乐在经历蜕变的同时也不断的将根深植于中国传统文化的血脉中。近些年，国学的复兴正在悄悄影响着流行乐坛，不少流行歌曲中也引入了戏曲的元素。戏曲腔调，一方面体现在旋律中的特殊音程，特殊音列等问题上，另一方面也体现在其特有的与其他音乐不同的唱腔上。本文笔者尝试从演唱、旋律等角度简要试分析流行音乐中的戏曲腔调。

中国传统音乐结构按层次可分为腔音、腔音列、腔节（腔韵）、腔句、腔段、腔调、腔套与腔系。王耀华先生曾指出：“在中国传统音乐结构层次中，腔调指的是表达完整乐思的音乐结构单位……在‘完整表达乐思’这一点上，腔调和欧洲音乐中的独立乐曲，套曲中的乐章相类似”。王耀华先生对于腔调的研究十分精准，在个中国传统音乐中，对于不同的腔调亦有不同的音乐形态要求，甚至精确到句式、节奏、起落音等等。而鉴于流行歌曲音乐形态的特殊性——全曲结构短小，音乐形态极具偶然性，音乐整体西方调式风格明显等特征，本文中的于流行音乐而言“腔调”二字，在保存戏曲音乐特征的基础上，笔者着重取其“完整表达乐思”这一点，即某首流行音乐中戏曲元素的运用如达到一定量，拥有了一定的主旨，超越了“一段”的内容。

一、演唱

著名哲学家、美学家黑格尔曾说：“音乐所特有的因素，是单纯的内心方面的因素，及本身无形的情感”。相比器乐，有人声的演唱更能够带给听众对音乐最直接的认识，是音乐表达者与听众最直接的桥梁，而演唱方式的不同，唱腔的不同，也将给予听者不同的情感冲击，流行音乐与戏曲的融合过程中，最先体现的便是唱腔的改变。

谈到流行音乐中融合了戏曲唱腔的人，李玉刚、霍尊必是重要代表者，例如李玉刚的《新贵妃醉酒》中模仿了京剧的唱法，相较于流行音乐唱法而言，其在歌唱状态时，强调头腔共鸣，软腭抬起，呼吸方式使用了戏曲唱法中的托气方式，将气息保持于一条线上。早些时候，不少媒体将李玉刚在流行音乐中的假声唱法宣扬为京剧，引起了不小的讨论，笔者以为，李玉刚的演唱确实凸显了国粹京剧的美感，但是在演唱时，可能为了更加贴和流行歌曲的伴奏编配，为了增加歌曲的大众接受度，在不少咬字上遵循了普通歌曲的咬字方式，多数只分声、韵两个部分，归韵上更加通俗化，而不像京剧中，讲究字头、字腹、字尾。当然，与戏曲不同，流行音乐的节奏相对之下更加规整，伴奏多采用已录制的成品，李玉刚的这种咬字方式的细微调整也受流行歌曲节奏的影响。

另一位“流行音乐中的戏曲演唱者”——霍尊，在其不少翻唱作品如《红颜劫》、《烟花易冷》等歌曲中，更是采用了经典的梅派京剧男旦的唱法，假声发声位置集中于头腔和鼻腔，发声位置靠前，在吐字归韵上极为细致讲究，唱腔与旋法上更贴近戏曲的感觉。此外，其收录在《天韵·霍尊》专辑中的歌曲《粉墨》的副歌部分使用了昆曲经典的擞音，婉转如水墨。

“唱腔是戏曲特点的重要标志之一”。①这些唱腔上的元素皆构成了流行歌曲与戏曲融合的关键一步。流行歌曲中戏曲唱腔的应用是其拥有中国传统“腔调”的第一步，也是至关重要的核心。

二、旋律

流行音乐的旋律多为新创，旋律简单分为主歌与副歌部分，流行音乐中的戏曲腔调的出现往往为全曲的一个部分，或主歌或副歌，或为念白，如《新贵妃醉酒》中副歌部分，旋律与主歌风格明显不同，一些润字的处理配合唱腔的改变，持续时间虽不长，但为听众营造了完整的“贵妃醉酒”的氛围。再如《国色天香》节目中由霍尊演唱的《烟花易冷》在旋律编曲上，对全曲乐句中的一些部分根据字调做了改变，再将每句结束的字音唱满，例如“倾塌的山门”中的“门”字，“容我再等，历史转身”中的“身”字，这样便形成了京剧较为典型的特征，因此虽然原作品与戏曲完全无关，但因为戏曲腔调的形成，旋律的改变，配合戏曲的唱腔，使其变成了一个极具京剧风味的音乐作品，再如霍尊版本的《one night in beijing》（北京一夜）中，将部分歌词改成男旦唱腔，配合伴奏旋律的改变，为我们营造了跨越时空的京剧与流行的对话。

三、结语

流行音乐中的“戏曲”腔调的运用，在一些方面还不够成熟，人们对于流行音乐的这种演唱形式是否属于标准的戏曲唱法这一问题也是众说纷纭，但笔者认为戏曲是中华民族的瑰宝，流行音乐是当今时尚文化潮流的重要部分，不同宗的两者的结合，道路是漫长的，且不可能完整保证任何一方的所有特点，但笔者相信，两者的结合，使流行音乐拥有了中国的魂，使传统音乐有了时尚的外衣，这无论是对中国流行音乐的发展，还是对传统文化的传播都有一定积极的意义。笔者资历尚浅，对于中国传统音乐结构的认知尚且十分浅薄，初次尝试将其与本专业流行音乐相结合，不当之处，敬请指正。

注释：

① 王耀华.“腔调”的规式性与可变性—以戏曲、民歌、器乐、词调音乐为例[J].艺术百家,2009,03.