分析音色在大提琴演奏中的意义及表现技巧

2019-12-17伊冉

黄河之声 2019年14期

关键词：客观因素运弓大提琴

伊冉

（枣庄学院，山东枣庄 277101）

一、音色的主要构成及影响因素

每种乐器之所以不同是由于其音色的不同，而音色的不同主要是由于泛音的不同，多种泛音组合的不同频率就构成了万千世界中各异的音色。

（一）音色的主要构成

音色主要由波形、声波起振以及共振峰这三个要素构成，所以在一个声音呈现之初都必须要经过振动才能形成声波，而振动又包括起振、内部变化和衰减三个过程，因而在不同的时间段由于形成声波的不同造就了千差万别的音色，因此乐器的演奏可以被描述为三者递进和叠加关系的总和。

（二）影响音色的因素

音色的影响因素大体来说可以分为客观因素和主观因素两个部分。首先，客观因素。所谓客观因素，主要是从大提琴的制作工艺和使用材料来说。众所周知，大提琴的制作对所使用的材料要求十分严格，因为不同的材料品质会产生不同的振动，进而影响大提琴的音色，这些品质不局限于木料的种类、干燥情况、纹理均匀程度等等。除此之外，弓和弦的制作材质也非常重要。所以，如果是在一场正规的比赛活动中，先不论演奏者的技术能力和作品领悟情况，一把具有较好音色的大提琴会给演奏者增色添彩不少；其次，主观因素。乐器的演奏主要是通过演奏者来完成的，是演奏者赋予了乐器美妙和灵魂，所以大提琴演奏效果的好坏是由演奏者本身来决定的。具体地说，可以是演奏者演奏的方法、握弓揉弦的技巧、对音乐的理解感悟以及当时的临场发挥等等。就以演奏技巧来说，不同演奏者不同的身体条件就具有不一样的握弓姿势，而在大提琴演奏中弓和弦之间的摩擦是音乐形成的重要组成，因而握弓姿势的不同必定产生不同的音色。同样地，揉弦也是一个技术活。所谓揉弦即是手指与琴弦之间的一种接触，频率的快慢、手部动作以及手指与琴弦之间接触面积的大小都会直接影响大提琴演奏的音色，也正因为此，才使得大提琴的音色不仅丰满而且具有很高的辨识度，演奏者也可以通过不同的方法技巧传达出自己对作品深处蕴藏情感的独特感悟和理解，给予听众不一样的听觉盛宴。

二、音色之于大提琴演奏的作用

音乐之所以美妙，是由于其抑扬的旋律和传达的情感能打动听众并与之产生共鸣。而大提琴作为一种诗性的管弦乐器，由于其独特的音色经常参与和声和低音部分，是演奏中不可缺少的部分。

（一）检验演奏者的演奏能力

音色就是一个个旋律的组成，虽说演奏地成功与否存在着诸如制造工艺或材料不同这样的客观因素，但音乐的展现更多的还是偏向于人的因素，因为是演奏者赋予了音乐活的灵魂，而大提琴充当的仅仅是中间的媒介，一个演奏者成功的背后肯定是勤奋的训练和艰苦的付出，只有做到炉火纯青才能在舞台上游刃有余，所以音色对于大提琴演奏者来说具有检验能力的作用。

（二）明确演奏者的角色定位

在声种的划分过程中，往往都是通过声域来区别决定的，而声域的关键还是由音色来完成。如果一部作品一开始定的基调就是低音音色，那么在角色定位时是不能随意进行更改的，因为每个音色所要演绎的角色和表达的情感都是不尽相同的，只有把各种音色运用的恰如其分才能更圆润、完美的展现作品。通常情况下，大提琴的声色一般被分为三类：明亮、细腻和浑厚，因而不同音色的大提琴演奏能够对演奏者的角色定位有明显的判断作用。

三、大提琴发音的表现技巧

大提琴的发音主要依靠的是双手与乐器的配合，但是手法上的略微差异也会造成音色上的大相径庭，所以成功的表演离不开对表现技巧的良好掌握。

（一）弓与弦的配合

在弓与弦的配合过程中，演奏者通常要注意以下几点。第一，必须保持弓与弦呈90度的关系，因为只有保持直角的角度才能使大提琴产生规律、优美、准确的音色；第二，在运弓的过程中，身体一定要放松。只有身体放松，才能使各个肢体都具有良好的协调性，才不至于表演的过于呆板和机械，从而影响作品的呈现，因为大提琴演奏不仅是听觉的感受也是氛围的营造；第三，注意弓与弦的位置。弓弦位置的不同，所发出的音色也不同。一般来讲，运弓靠前发出的声音较为清脆、明亮，越往后就越偏向于浑厚、饱满，所以演奏者在演奏之前一定要掌握作品的基调和所要呈现出的情感，并且弓和弦之间的距离长短、运弓的力度、拉弓的速度都会影响最终的效果，这就要求演奏者强加练习，准确掌握每个音节的拉弓距离、力度、速度、位置等，才能使大提琴准确的发出每个音色，进而使整个作品具有更好的表演体现。

（二）左手指间的配合

在大提琴演奏中通常都是右手拉弓左手控弦这样的表现形式，所以左手指间的配合也是非常重要的。关于左手的操作主要包括按弦、换把、揉弦这三种，按弦讲究手指指腹与琴弦之间接触面积和指间按压力度的大小，不同的面积和按压力度呈现出的声音大小和音色高低都不相同，比如虚按则声音较为清脆，重压则稍显低沉。而揉弦作为大提琴演奏的基本功，需要充分掌握揉、控以及手指之间的距离，并以最舒适的表现力进行揉弦，这就要求演奏者在日常的生活中多进行手臂、手腕、手指之间的训练，以达到更好的力度和灵活度。此外，大提琴的演奏需要的是双手的配合，只有两手配合的好才能保证音色的完美，才能在演奏中做到行云流水。