试析斯克里亚宾练习曲Op.8 No.12的演奏难点

2019-12-17苏唯康乐

黄河之声 2019年23期

苏唯康乐

（深圳大学艺术部音乐舞蹈学院，广东深圳 518061）

一、练习曲Op.8 no.12的创作特征

斯克里亚宾作为俄国19世纪末20世纪初最伟大的钢琴家之一，他的音乐风格融合了延续了浪漫主义的理念和俄罗斯的民族特色，以及独有的“神秘主义”色彩。斯克里亚宾早期的十二首练习曲创作于1894-1895年，其中可以看到肖邦的影子，调性明确，结构严密；但某些作品的技巧难度已超过了肖邦练习曲，情感表达则更倾向于戏剧性色彩。

Op.8运用了大量复杂和弦、自由节奏（rubato）、模进等手法。No.12运用了大量三连音柱式和弦、重音记号，旋律线条精短，充满爆发力.全曲的右手以三和弦与七和弦为主，八度跳进为辅；左手采用了大量的复音程与右手的不规律和声形成了一种特殊的音响效果，曲式短小具有戏剧性的风格。

二、练习曲op.8 no.12的演奏技术难点

（一）音程跳进

练习曲op.8 no.12是一首着重训练八度技巧的练习曲。由于大篇幅均采用了大跨度音程、音程间的快速移位、和弦的保持音需要依靠手指的技术与手腕的配合，并且均衡音响效果对于演奏者而言皆是最大的考验。例如该曲的主题音型就是由八度构成的三连音与四个十六分音符用模进的方式组成第1小节至第7小节，可分为三个乐句，须做出从弱到强三种不同的情感变化，首先需通过手掌的支撑与手指的触键，重心可以放在小指上，以示突出高音旋律部分；而左手的伴奏织体出现的大小十度、纯十一度的复音程，即突出左手高音位置，位于低音区的音不用强调，以免造成和声笨重的效果，因此说明手指间的配合在这里极为重要。在在第4小节至第6小节左手运用了大量的复音程和大跳进，在演奏时不仅需要手指灵活的跳跃性，手腕也需要快速带领手指。需要注意的是在弹奏跨度大的音程时，往往大拇指的力度会不经意间加重，在演奏过程中，大拇指的下键速度尽可能慢、低抬指，才能控制大拇指的触键。16小节，右手运用密集的和声，不停推进旋律走向，三、四、五指在此片段中则担任了重要角色，大量的八度音程需要通过合理的指法才能保证此段的旋律流畅。

（二）自由速度（rubato）

Rubato在这首练习曲里担任了调和剂的作用。此曲的风格为“Patetico”，意思是悲怆的、哀婉动人的。全曲可根据高声部旋律的走向、左手的伴奏织体、重音记号，均可采用rubato加以润色。呈示部情绪激昂直接进入主题；发展部（第18-33小节）速度上的变化与呈示部有较大的转变，采取柔和的音色，可以较为缓慢、行板的速度弹奏该片段，此段是整首曲可以使用子rubato较多的地方，色彩变化可以通过“以小见大”的方式，为后面的高潮段落作铺垫，并通过呈示部最后三个小节进行渐慢的过渡。左手的低音八度为点睛之笔，从第20小节出现“cresc”术语的时候，左手的低音八度就要随着旋律的气氛来区别和声间的变化，可夸张表达旋律间的张力，达到音响上饱满富有歌唱的效果。的全曲的高潮从再现部开始一直保持到结束。再现部是呈示部的一个扩充，左右手同时在中声部加入和声，加强旋律的色彩和情绪的激昂。容易造成节奏上的加快，演奏者在练习过程中需要把控好速度。尾声部分（第50-55小节）进行了提速，结合fff的音响要求，演奏者需要营造出辉煌悲壮的结束。

（三）踏板运用

斯克里亚宾的作品对于踏板的运用有一定的讲究，该曲中踏板的合理运用不仅是为了突出主旋律，也强调节奏感，在各乐段间形成不同的感情色彩和音响效果。

该曲谱面虽未有标识踏板记号，但从谱面记号与和声的转换可以看出踏板的运用方式。作品的开头可事先使用延音踏板，当第一个音弹完可将踏板放一半，弹第二个相同音的时候同时踩踏板，可以使旋律连贯流畅。发展部的织体较为密集，和声变化丰富，需要根据高音旋律来更换踏板。三连音处踏板不必踩到底，每换一次和声的时候可以连续踩换一半踏板，以免和声效果融为一起。34小节出现了大量的和声，必须及时更换踏板以避免声部间的层次混乱。练习过程中可以不使用踏板分声部练习，将中声部和声区别练习，以突出高声部主旋律。相同的和声使用抖动踏板，用最小的动作，把踏板放一半并快速踩下，不仅能保持高声部旋律音，还能使低声部更加透彻。发展部的踏板对于左手的低音八度用法有一丝特别，第一拍的低音八度可使用全踏板，在第二拍的和声位置上可使用四分之三踏板，这样也不会造成左手低音八度有种“孤立无援”、和声变化过快的效果。如何做到保留左手低音八度又不会造成和声混乱也是这首曲子的其中一个难点。

（四）音乐表现

触键快慢、音色对比、速度把控、线条变化都是音乐表现的重要组成部分。弹奏该曲不仅需要手指技巧灵活、控制力强，更需要灵敏的听觉和爆发力。该曲在强拍运用了八度跑动、大跳进，左手的和声需要大气并具有张力。右手则使用模进手法，突出句式的小高潮从而引发大高潮。呈示部的结尾使用了三度上行模进，三个相同的和声需要从弱到强的方式演奏，将层次分为三个以来保证低音部分清晰的轮廓。15小节出现了ff记号，将该片段推到至高点。第16小节使用“dim”，使节奏伸张的不规整和色彩的突然转变，再一次凸显斯克里亚宾出其不意的创作手法。发展部的尾声通过四组八度上行的三连音终止在属七和弦位，旋律的强烈推进需要爆发力才能在音响效果上营造冲动的情感。39小节的重音记号，为40小节的音色变化做出了预示。若要做到线条收放自如，需要在改变音色前提前做好准备，既不能夸张也不能突然。