浅谈古筝的中国传统美学价值

董蓓蓓

（湖南艺术职业学院，湖南 长沙 410000）

古筝是中国历史上少有的纯正传统的华夏族民族传统乐器之一。因其自身独有的优美音色、悠扬境界，古筝一直是传统音乐爱好者的挚爱。经历了两千多年的发展与创新。现阶段的中国古筝艺术在秉承中国传统美学的基础上，更借鉴现代美学特征，不断更新美学价值诉求，越来越受到广大年轻人的喜爱。本文中，我们将从古筝的发展历史开始，探究千年以来中国古筝所体现的传统中国美学价值。

一、古筝的产生与传播

古筝是一种在中国传播了千年的乐器。据史料记载，中国古筝最早起源于春秋战国时期的秦国。相传有一位长者，将自己手中心爱之琴一分为二分别赠与其两位儿子，发展至今，成为中国传统民族乐器中的“筝”。因其已经有两千五百年之久的历史，故现代人俗称其“古筝”，用来体现他悠远的历史。

以现代的角度研究古筝的美学价值，是因为古筝相对于其他传统中华民族乐器，有很多与众不同之处：

其一，古筝是中国历史发展史今的乐器中，历史最悠久的乐器之一。古筝在我国可记载的历史中，已经有两千五百年的历史，横贯中国整个历史发展长河，与中国的造纸术等艺术一样，见证了中国各个王朝的兴衰成败。其本身就是一部包含了太多欢乐与眼泪、王朝崛起与灭亡的史诗。自春秋战国时期的秦国，到现当代的中国，古筝一直见证着历史的发展。武术的仁人志士，用自己的笔触与琴弦，记载着或宏伟壮阔、或悲壮悠远的历史兴衰，研究古筝，是从艺术角度去感悟中华民族的发展与变化；除此之外，古筝作为一种古代的传统艺术，也陪伴很多文人骚客度过了太多喜怒哀乐，记录下他们的心境与感悟，同样是中国文学中不可多得的宝贵财富。

其二，古筝是最纯正的华夏族传统民族乐器之一。中国历史上的传统民族乐器有很多，二胡、琵琶等都能在一定程度上代表中国传统音乐文化。但探究历史渊源，我们不难发现，这些乐器很多都是由其他民族传入我国，其中大部分民族仅在大唐鼎盛时期属于我国领土。这些乐器传入中国以后，虽然依靠其本身的特点与华夏族得天独厚的文化底蕴，得以传承和发展，但本质上，其不属于最传统的中华民族乐器。当我们研究中国传统美学的过程中，古筝、古琴、笙等中国传统乐器往往更能体现传统中国美学的魅力，更有利于我们进行研究。

二、古筝中的中国美学价值

古筝有着悠久的历史与非常浓厚的文化底蕴。研究古筝，领悟古筝中所蕴含的中国传统美学，具有非常重要的意义。古筝的中国美学价值，主要可以体现在以下几个方面：

其一，古筝是华夏族自春秋战国时期到当今社会的历史缩影。上文中提到，古筝有记载的历史是从春秋战国时期的秦国开始，那时候已经有证据证明古筝的确在古老的中国文明中诞生。自春秋战国时期以来，以古筝为主要乐器的乐曲有很多。这些乐曲，大多数都是以当时盛极一时的作曲方式、创作手法进行编排创作，并结合当时流行的曲目元素、热点事件。正因如此，每一首古筝乐曲都是某个时期典型人文景观、历史文化的体现。我们研究古筝的过程，研究古筝乐曲的过程，其实正是我们领悟中国历史文化、感受中国传统人文之美的过程。可以说，古筝的研究，可以成为研究某些特定历史现象的引线。古筝的美学价值，首要的体现就是古筝的这种历史价值。这是每一种古典乐器都蕴含的独特元素。他们陪伴华夏族千年，几经风霜变迁，传承古典的同时又能够推陈出新，永葆青春活力，为中国的传统民族音乐和中国的悠久历史文化增光添彩。

其次，古筝文化能够带来品行与境界方面的提升。中国传统文化中，最重要的一个特点就是静，无论是道家、儒家还是其他各个思想流派，以及后来各个王朝所推崇的文化思想，无一不要求读书之人以静制动、相由心生。所谓“静能生慧”，只有心灵与思想做到相对宁静，才能静心思考、思虑周全。这一点，在古筝文化中也得到了很好的体现。中国传统古筝乐曲大多数都能够营造一种悠扬、舒缓的境界。但这种宁静不是单纯的“不动”，而是在悠扬的琴声中夹杂不同的节奏的琴弦波动，来展现一种动中有静的宁静感与节奏感。这种“动静结合”的艺术，对现当代中国青年的教育又非常重要的意义。

第三点，古筝文化推动了中国传统美学的发展。任何一种中国传统乐器都是中国古典文化大花园中独领风骚的一簇，古筝文化自然也不例外。中国艺术文化博大精深，各种文化相互影响相互渗透，共同促进，一起推动中国传统艺术的发展。古筝文化对中国传统美学的推动力，主要体现在歌曲美学与舞蹈美学方面。

所谓的歌曲美学，确切的说应当称作诗歌美学。中国的诗歌艺术是享誉世界的优秀文化。从屈原的离骚、汉赋、到大唐的唐诗、两宋的宋词，中国的传统诗歌艺术与古筝文化一样，影响中国数千年历史。

其次，古筝曲作为艺术的重要部分，与中国的舞蹈文化也有非常重要的联系。优秀古筝乐曲创作后，往往成为当时舞蹈的伴奏曲目。这种影响是双方的：质量商城的古筝曲被流传之后，由舞蹈创作家争相创作，加入自己的舞蹈见解，创作成为优秀的舞蹈作品；而同时，舞蹈流派的发展，也推动者古筝艺术的发展和演变，影响着古筝的发展进程与方向。古筝艺术对中国传统舞蹈美学也有很重要的促进作用。

另外，古筝艺术本身能够体现中国传统美学中崇尚自然、天人合一的至高境界。中国的传统美学艺术所追求和崇尚的终极目标是实现人与自然的和谐统一。这种和谐统一不是现当代的融合了政治、经济、文化等各个方面的全人类与整个自然界的和谐，更多的是指实现演奏者与自然环境的融合。翻阅中国传统的古筝乐曲，我们可以发现，很多流传至今的作品都是借助自然环境的分为进行创作，在演奏过程中，我们也要求演奏者想象自己与自然融为一体的超然状态。在演奏骨蒸的过程中，人的心灵得到解脱，思想的到放松。这种境界正是中国传统美学中“天人合一”的追求的最直观体现。

三、弘扬古筝的中国美学价值的途径

如上文所言，中国的古筝艺术一种拥有悠久历史的传统艺术，古筝中的中国美学价值体现在很多方面，对我们研究美、发现会和传播中国艺术之美具有非常重要的作用。在现当代的社会背景下，我们也应当坚守古筝文化这方土地，合理利用古筝美学的中国美学价值。具体途径可以分为以下几个方面：

首先，我们应大力弘扬中国传统文化，传播古筝文化。中国传统文化是现当代中国高速发展的沃土，正是有中华民族传统文化的滋养、古筝等传统文化美学的滋养，我们才能在实现中华民族伟大复兴的道路上昂首阔步，砥砺前行。要合理利用古筝的中国传统美学价值，就应该大力宣传古筝文化，弘扬中华民族传统文化，树立民族文化自信，打造中国文化品牌。古筝相对于钢琴等西洋乐器，其历史更加悠久，但在日常生活中，我们可以很直观地感受到，我们对于古筝等中国传统民族乐器的兴趣并不及钢琴等西洋乐器。我们应大力弘扬古筝的美学价值，倡导、鼓励年轻人去走近古筝、尝试古筝、爱上古筝。只有这样，古筝的美学价值才能最大程度被大众认识和接纳。

其次，应加强对于古筝等传统中国艺术类型专业的重视。政策上的支持和重视是古筝文化得以弘扬和发展的重要推动力。应鼓励古筝类型中国传统乐器学习班的创办；探究古筝专业改革的方式方法，以适应现阶段高速发展的社会状态；注重古筝专业师资力量的增强和扩大，同时提升古筝教育者的入门标准，保证古筝教育者的自身能力，以帮助国家培养更多素质过硬的古筝演奏和教学人才。

四、结语

古筝是一种传统的华夏民族乐器。有着两千五百年的悠久历史，蕴含着深厚的中国美学价值。古筝艺术是研究中国历史的引线之一，是中国诗歌艺术与舞蹈艺术的重要推动力，能够为演奏者和欣赏者带来品行和境界的提升，体现了中国传统文化中天人合一的境界。我们应大力弘扬中华民族传统文化，让古筝中的中国美学价值在现当代青年教育中得到最大的发挥。